练琴名言

练琴名言

1.“贝多芬刻苦练琴”用什么名言警句来概括

1. 宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

2. 天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的灵感。

3. 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。

4. 坚强的意志，是不会被假设所谓的命运击败的

5. 天才不是别的，而是辛劳和勤奋。

路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven, 1770年12月16日-1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。

代表作品：《降E大调第三交响曲》《c小调第五交响曲》《d小调第九交响曲》《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》

2.钢琴家名言

练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

——车尔尼

如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。

——车尔尼

音阶练习是很重要的，或者不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性 的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。

——霍夫曼.约瑟夫

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一 定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可 以通过基本功的练习，把手指、手腕、手臂的运动配合好，从中找到自己所需要 的方法。

——朱工一

要真正熟悉键盘，每日的音阶练习是不可少的功课。由西方文明发展出来的 音乐，大部分是建立在调性上（二十四个大小调）的，所以熟悉每个调性及音阶，乃是非常重要的基本能力，也是为未来排除技巧恐惧感所做的最好准备。

——露丝.史兰倩丝卡

音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才 能掌握那些基本规律。——钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

——尼古拉耶夫.里安涅德

练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。一直竖起一只严格要求的耳朵就等于永远有一个可靠的训练手的良师在旁。

——玛格丽特.朗

必须认真地练习所有的音阶。

——罗伯特.舒曼

学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有 风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等常是非常货真价实的，不能骗人 。

——帕德雷夫斯基.简

和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并训练手在钢琴上的合适位置

——柯尔托.阿尔弗莱德

钢琴的技能训练就是尽可能地使手指弹出最高的速度、最大的力度，并使手具有能力弹奏各种因指法或各调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。

——戈多夫斯基.利奥波德

我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏 的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

——克里本.范

德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”

智利钢琴家阿劳说：“在十二三岁的时候，每天练习三小时的基本练习，十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡要身体放松，精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”

西班牙女钢琴家拉罗查说：“练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。”她主张手小的学生应时常做一些手指伸展练习的动作。

法国卡扎德絮说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心’来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。

3.音乐家名言

★音乐家的名言△练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

--车尔尼 △如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼 △必须认真地练习所有的音阶。

--罗伯特.舒曼 △Piano lessons boost children's memories --肖邦 △即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。--巴克豪斯 △当你演奏的时候，别管你的听众是谁。

当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼 △音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

--贝多芬 △当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿 △音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。

--柴科夫斯基 △音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼.约瑟夫 △我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

--克里本.范 △音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

--尼古拉耶夫.里安涅德 △练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗 △学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。

练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基.简 △和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。

--柯尔托.阿尔弗莱德 △基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。

--朱工一 △该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。

只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯 △每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。

最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。--阿劳 △练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。

练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查 △练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。

如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮 △音乐，是人生最大的快乐； 音乐，是生活中的一股清泉； 音乐，是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海 △留神细听所有的民歌， 因为他们是最优美的旋律宝库. 它们会打开你的眼界， 使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼 △音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

———罗杰·诺斯 △拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫 △音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。

———柴利毕达克 △音乐使一个民族的气质更高贵。 ———福楼拜 △音乐只对安宁的心境具有魅力。

———蒲柏声 △乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。

大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。

德者，性之端也；乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

———古人 △音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ———贝多芬 △音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。

———冼星海 △留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

———舒曼 △艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此。

也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

———罗曼.罗兰 △音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。 ——艾涅斯库 △人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。

但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。

这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。

——门德尔松 △音乐是属于群众的，这是人人有份的。 ——威尔第 △生活的苦难压不垮我。

我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 —-莫扎特 △不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

——聂耳 △真正创造音乐的是人民。

4.钢琴家名言谁告诉我越多越好

1、如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼

2、必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼

3、即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。--巴克豪斯

4、当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼

5、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬

6、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

7、音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基

8、音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼.约瑟夫

9、我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。--克里本.范

10、音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德

11、练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗

12、学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基.简

13、和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德

收藏起来，小提琴24条语录

01

如果我每天总是练琴6小时的话，我不相信我会有什么进步。小的时候一点要兴趣广泛。

02

技巧是表达音乐的基础，不要让听众感到演奏者是在那些困难的乐句中挣扎。

03

正确的练习使得一首困难的乐曲变得容易了。当我在台上演出时，看上去似乎一切都非常容易。这是因为在上台之前我进行了非常非常刻苦的练习。

04

练琴时间的长短取决于个人，不能强迫自己去长时间练习，练了一段时间必须休息一下。

05

练琴对我来讲就是把两件去事情结合在一起的过程，首先，研究这首乐曲，我把它称为脑力劳动，然后练习它，我把这称为体力劳动。

06

就技巧而言，没有人能够天生获得这种能力，必须练习它，保持它，并使它更完善。练习的最佳状态就是：小提琴演奏成为你的一种本能。

07

学习音乐是个逐渐积累的过程，不能操之过急。

08

音乐演奏要保持放松的状态，用自己的方式缓解紧张情绪。

09

我练习过所有小提琴家都练的那些东西，我想我几乎拉过所有的东西，我练的十分刻苦，（在小提琴演奏家中）是不是最刻苦的那我就不知道了。

010

要培养自己的正确的学习能力。

011

老师对我的帮助很大，奥尔教授所教的弓法是很特殊的，它使你的运弓变的更方便，更优美而不僵硬。

012

有的时候，在我最没有料到的时刻这种技巧突然地出现了，在我十多岁第一次学习连顿弓的时候，我感到演奏好这种弓法似乎非常困难。

但是有一天早上，我正在演奏维捏夫斯基#f小调协奏曲第一乐章华彩乐段，这里面到处都是连顿弓和双音，我也不知道怎么回事，特别是奥尔教了我他演奏连顿弓的方法以后，我突然的就会演奏这个弓法了。

013

掌握小提琴就意味着能十全十美地控制小提琴的能力，在演奏者的技巧与智慧的指导下，使小提琴能对演奏者的每一个意图作出反映。

演奏者永远要高于他的乐器，而乐器这是他的一个仆人，而且是很听话的仆人。

014

掌握小提琴技巧在很大程度上是个脑力劳动，科学家们可能解释清楚我们的头脑是如何指挥我们的手指，手臂去取得千变万化的效果的。

015

小提琴演奏者是以小提琴的琴弦作为他的歌喉，而他所演奏的一切，如音质，旋律，连奏，八度，颤音，泛音，都带有他的个性。

016

当小提琴家练习泛音的时候，他应当有耐心，而不能强求它的音质和音准。他应当采取诱导的态度，不断的进行试验，同也要不断寻求好的弓法和指法。

017

我非常愿意向我的音乐同行讲清楚学习小提琴技巧的“秘密”，但是我认为之所以能把这些技巧演奏好，是因为人身上存在着一种头脑的能量，而不是机械的动作。

018

教师应该因材施教，我并不想贬低伟大教师们的作用，他们在音乐家的成长过程中是个很重要的因素；但是你听一下，一位优秀的教师所培养出来的大量学生，他们所拉出来的跳过、八度、连弓和顿弓都是不同的。

019

为了成功的掌握小提琴的演奏技巧，每个演奏者都应当仔细研究自己的具体情况，把注意力放在所要发出的声音上，这样迟早会找到表现自己的方法。

020

音乐不只是在手指手肘之中，而是在演奏者神秘的自我之中，是在他的灵魂之中，他的身体就像他的小提琴一样。

021

通过纯粹的模仿永远也不会成为伟大的艺术家，只是采取别人演奏方法的人永远也不会获得最好的效果。

022

艺术的微妙之处在于，那种区分好的小提琴家与伟大的小提琴家之间的不同点，一定是来自人的内心。你可以教出一个小提琴家，但你不能叫出一个艺术家来。

023

布拉姆兹的小提琴协奏曲从技巧和音乐方面来讲都和其它的小提琴作品有很大不同。这首协奏曲从技术角度来讲并不像帕格尼尼协奏曲那么难，但从音乐表现的角度来讲要复杂的多。

024

我感到贝多芬协奏曲有一种纯朴性，有一种清澈的美，从而是它比其它许多技术上难的多的作品更难演奏好。有一点毛病，音稍微有一点不准，这部作品的美就受到了损伤。

不要只演奏协奏曲，虽然选择曲目是件很困难的事，演奏者们也只是喜欢那些最好的音乐，但是听众则要求要有变化。换言之听众的口味也是各式各样的。