孩子画画的唯美句子

孩子画画的唯美句子

1. 赞美孩子美术画的漂亮有哪些句子

1、我想，美术画除了用笔，更要用心。你是个有心的孩子，大胆地展示你的潜力吧！

2、每当你拿起画笔，你就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来，宝贝，你是最棒的。

你用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。你正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，你可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。你用这种方法画了许多美丽的图案，你时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

2. 描写绘画的优美句子有哪些

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。

绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。

人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3. 描写孩子“每天坚持画画”句子有哪些

1、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

2、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

3、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

4、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

6、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

7、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

8、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

15、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

4. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：/

5. 描写少女画画时的优美句子

1. 少女画画时候，恬静而优雅。时而蹙眉，时而舒展。让人赏心悦目。

2. 纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

3. 她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。

4. 她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。

5. 只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。

6. 暖阳洒在她精致的脸庞 ，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。

7. 她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。

8. 仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘···

9. 她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！

10. 你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！

童心未泯，所欲皆甜

古时是没有六一儿童节这种节日的，不过中国早在很久以前就有绘画婴孩的传统，这种“儿童绘画题材”就是—婴戏图，也被称为戏婴图。

婴戏图的起源可以追溯至先秦时期，发展到唐宋时期画法技巧渐趋成熟， 宋代更是婴戏图的黄金时期。

清 冷枚《百子图》收藏于北京博物院

在六一儿童节这天，我们来看看历朝历代婴戏图中那些可爱的孩子们都在做什么。

宋 苏汉臣 《秋庭戏婴图》收藏与台北故宫博物院

他们围立在华丽的花凳旁，聚精会神的拨弄着“枣磨”这种玩具，是宋代时期流行的游戏，孩子们将两颗枣子分别插在一根竹棒的两端，又用三根竹签支起另一个被削掉一半，漏出枣核的枣子。他们将竹棒横立在枣核之上，比谁能将其转动更长时间。

清 丁观鹏《照盆婴戏图轴》收藏于北京博物院

爱玩水是孩子的天性，尤其在这炎热的夏天，一盆清凉的水足以引起小朋友的围观嬉戏。画中可以看到穿红肚兜的男童本来专注盯着盆中的倒影，突然身后小伙伴蒙住了他的眼睛，屏风后的小朋友也被他们嬉戏的闹声吸引了出来。

南宋 佚名《秋庭婴戏图》收藏于北京故宫博物院

看到其他小伙伴都在玩一样的玩具，自己又没有的时候，难免会想上前夺到自己手中玩的想法，就像画中的穿着开裆裤的小男孩儿就以一副奶凶奶凶的样子在和一位小姐姐抢着长枪，旁边另一位小姐姐像是突然受惊的鸟儿一样，不知道是上前帮助自己的小姐妹还是怎么办。

北宋 苏汉臣 《端午戏婴图》局部 收藏于台北故宫博物院

到了七八岁的年龄，爱调皮捣蛋的熊孩子们总是变着法儿的来恶作剧，左边的受惊吓的小孩蹲在地上，双手护头一脸害怕的样子；而上方正是有一个肉墩墩的小孩正一脸得意的表情牵着一只蟾蜍吓唬他的朋友；另一边穿绿肚兜的小朋友，伸出双手向前奔跑，像要勇敢的保护他的同伴。

北宋 苏汉臣 《冬日婴戏图》局部 收藏与台北故宫博物院

在那个还没有衍生出科技的时代，孩童们的快乐总是很简单，除了推枣磨，还有遛宠物、逗蟾蜍、斗蟋蟀、抽陀螺、抓瞎子等等许多能让我们玩上一整天的游戏。

元 佚名 《夏景戏婴轴》局部 收藏与台北博物院

蟾蜍在古时是小朋友经常戏逗的小动物，因为蟾蜍行动起来有没有那么快，很轻易就能被孩童跟上，而且本身一蹦一跳的样子，也是非常容易引起小朋友的好奇。

明 仇英 《捉柳花图》局部 收藏与北京故宫博物院

白居易诗云：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”或许只有无忧无虑的孩子才能体会到捉柳花的乐趣。

北宋 苏汉臣《婴戏图轴》局部 收藏与台北故宫博物院

抽陀螺作为经典相传的游戏，值得拥有姓名。为了一比高下，小哥俩竟然忘了去上课，嗐，这该死的胜负欲。

宋 佚名《扑枣图》台北故宫博物院藏

院角那颗枣树已经被孩子们垂涎很久了。终于挨到了果实成熟的季节，小伙伴组团七人来扑枣。个子高的或摇晃枝桠或踮脚摘枣，个子矮的或低头捡枣或帮忙接枣，没有盘子的小朋友干脆用自己的衣角兜枣

明 计盛 《货郎图》局部 收藏与北京故宫博物院

“买买买”不仅是成年人的快乐，也是小朋友的快乐。所以满目琳琅的货郎车旁总是少不了小孩子的身影，这画面真是像极了童年时一拿到零花钱就去小卖店报到的我们。

“一天又一天，一年又一年，迷迷糊糊的童年......一天又一天,一年又一年，盼望长大的童年.......”

小时候，我们总会说“等我长大就把这些玩具都买回家”“等我长大一定尝遍每种口味的糖果.......”可是等我们真的长大后，才意识到小时候真傻，竟然盼着长大。

虽然童年一去不复返，但只要保持童心，就会开心快乐。保持童心不是拒绝长大，而是能在平淡琐碎的日常生活中发现幸福美好，在一地鸡毛的现实世界里保持秉性纯真，在历经岁月的风刀霜剑后，内心既坚强又柔软。

《中尼建交66周年》蒋平老师走进尼泊尔大使馆

2021-05-26 10:46:10·翰墨艺术在线

尼泊尔驻华公使Chhabindra Parajuli亲自邀请

为庆祝中尼建交六十六周年，加强中尼文化艺术友好交流，由尼泊尔驻华大使馆文化公使Chhabindra Parajuli亲自特别邀请新青绿山水画代表画家蒋平老师参观驻华大使馆，期间双方围绕中尼文化进行深度交流并各自提出以自身角度来展开的具体框架以及有利意见！

尼泊尔大使馆收藏展示蒋平老师作品

蒋平简介

蒋平,生于1984年，广西桂林人。现为广西美术家协会会员，广西工笔画学会理事，中国工笔画学会会员，中国美术家协会会员，牛頭画社创作部主任，中国画创作研究中心创作员，水墨森霖书画院特聘画家。

新青绿山水画领军人物

新青绿山水画不同于仿古山水画，他的用料主用矿物质石青、石绿作为主色。呈现出来的画面既具有传统的观赏性又具有现时代的新颖性，同时兼具文人墨客的雅兴和渔樵耕读的朴素。传统的国学有四大难，分别是画人难画手，画树难画柳，画山难画树，画兽难画狗。因为这些都是平时常见的，所以想画出这些的神韵是非常困难的，也是机缘巧合下蒋平老师结识并拜师了天津南开大学东方艺术系教授陈玉圃先生，陈玉圃先生又是广西艺术学院院长黄独峰的弟子，而蒋平在两位南北大家的艺术观念影响下技法不事雕凿，同时研习了北方人的秉性和南方山水的温润，造就了他简劲平实、气韵灵动的艺术风格。

中国美术家协会会员

中国美术家协会我们上期都有了解到，它是我国最具权威的文化机构！入会门槛不仅需要极高的艺术创作天赋，更加需要笔墨的积累与时间的沉淀。能够有资格入会的无不都是被承认拥有深厚基础以及浓厚笔墨功夫的艺术家，而蒋平老师同样作为80后，使自身的天赋加以刻苦学习的精神成功创造出卓越的成绩浮现在世人眼前，在享有众多艺术家耗尽一生都达不到的光环与荣誉时，背后的辛勤努力和感悟只有蒋平老师本人才有体会。

获奖证书

名家点评

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