喜欢敷优美句子读什么专业

喜欢敷优美句子读什么专业

1. 平时安静少话的学什么专业最适合

我不知道你喜欢什么样的工作，所以只能根据我所了解的情况给你一些建议。现在的社会，能够去学的技术很多，汽修、美容、电焊等，种类繁多，任君挑选。但是很多人一直犹疑不定自己该选择哪个，就怕自己选择错了。其实这个担心是没有必要的。因为不管你选择了什么，只要学得好，并且技术够，那么自然前途无量的。

我是化妆师，以前刚开始学化妆的时候，我也很怕自己选择错误，耽误了时间，耽误了前途。但是在我学习的北京京彩学校的老师一直鼓励我，让我好好学，学好了以后就不用愁了。我也一直在努力着，老师也是很帮助我的，一直耐心地辅导我，鼓励我，终于我成功了，成功成为了一名出色的化妆师了。所以说，只要自己选择了，并为之努力奋斗，最终会成功的。

希望对你有所帮助，北京京彩学校

2. 谁知道一些优美的语句我喜欢读一些优美的句子

天下有一种东西，叫做“百度一下” 谢谢你，朋友 朋友是一种相思。

朋友是彼此的牵挂， 彼此的思念，彼此的关心，彼此的依靠。 思念就像是一条不尽的河流， 像一片温柔轻拂的流云， 像一瓣幽香阵阵的花朵， 像一曲余音袅袅的箫音。

她有时也是一种淡淡的回忆、淡淡的品茗、淡淡的共鸣。 朋友是一种相遇。

大千世界，芸芸众生， 茫茫人海，红尘滚滚， 朋友能够彼此遇到， 能够走到一起， 彼此相互认识，相互了解， 相互走近，实在是缘分。 在人来人往， 聚散分离的人生旅途中， 在各自不同的生命轨迹上， 在不同经历的心海中， 能够彼此相遇、相聚、相逢， 可以说是一种幸运， 缘分不是时刻都会有的， 应该珍惜得来不易的缘。

朋友是一种相契。 朋友就是彼此一种心灵的感应， 是一种心照不宣的感悟。

你的举手投足， 一颦一笑，一言一行， 哪怕是一个眼神、一个动作、一个背影、一个回眸，朋友都会心领神会， 不需要彼此的解释，不需要多言， 不需要张扬， 都会心心相印的。 那是一种最温柔、最惬意、最畅快、最美好的意境 朋友是一种相知。

朋友相处是一种相互认可， 相互仰慕，相互欣赏、相互感知的过程。对方的优点、长处、亮点、美感， 都会映在你脑海，尽收眼底， 哪怕是朋友一点点的可贵， 也会成为你向上的能量， 成为你终身受益的动力和源泉。

朋友的智慧、知识、能力、激情， 是吸引你靠近的磁力和力量。 同时你的一切也是朋友认识和感知你的过程 朋友是一种相伴。

朋友就是漫漫人生路上的彼此相扶、相承、相伴、相佐。 她是你烦闷时送上的绵绵心语或大吼大叫， 寂寞时的欢歌笑语或款款情意， 快乐时的如痴如醉或痛快淋漓， 得意时善意的一盆凉水。

在倾诉和聆听中感知朋友深情， 在交流和接触中不断握手和感激。 朋友是一种相助。

风雨人生路，朋友可以为你挡风寒， 为你分忧愁，为你解除痛苦和困难， 朋友时时会伸出友谊之手。 她是你登高时的一把扶梯， 是你受伤时的一剂良药， 是你饥渴时的一碗白水， 是你过河时的一叶扁舟； 她是金钱买不来，命令下不到的， 只有真心才能够换来的最可贵、最真实的东西 朋友是一种相辉。

朋友就像是夜空里的星星和月亮， 彼此光照，彼此星辉，彼此鼓励、彼此相望。 朋友也就是镶嵌在默默的关爱中， 不一定要日日相见，永存的是心心相通； 朋友不必虚意逢迎，点点头也许就会意了； 有时候遥相晖映，不亦乐乎？ 朋友就是一段荡气回肠的歌， 无论是低回咏吟，还是放怀高歌， 皆刚柔相映，陶然自得。

在人的一生中最珍贵的就是亲情`友情`爱情，没那个都好象却了点什么。朋友曾经给我带来了许多的快乐，可后来也给我带来了无尽的伤害。

我渴望和朋友交流，可我也害怕再受到朋友的伤害。 超喜欢的。

涂涂：选书和做书，也要考量人与人的连接

2016年6月9日，土耳其伊斯坦布尔。一名妇女在长椅上看书。（图/视觉中国）

2016年，涂涂离开了任职13年的《新京报书评周刊》。那年，他和几个朋友共同创立了乐府文化。

他说，自己厌倦了做评价，因为书评在某种程度依旧是二手的内容，“它的创造性不够，最有创造性的还是写作本身”。

但他又自认不是个出色的写作者，所以把目光投向了出版市场。他希望可以通过做书的方式，去探索文本上的更多可能性。

起初，一些出版业的圈内人并不看好他。他们认为，涂涂只是个做书的媒体人，他的操作方式不过是些“野路子”而已。

但六年过去，这个“非典型”出版人，却凭借独到的做书想法和实践，在这趟看似有些冒险的旅程中，收获了众多同行的尊重和读者们的认可。现在，那些早年对他的评价都得到扭转，人们说：“涂涂是个做书的人，做的过程中，还带着媒体人特别的感觉。”

关于如何做一个好的编辑，以及怎样选书、做书，《新周刊》对乐府文化主编涂涂进行了采访，以下为他的讲述。

做书是门技艺

公司创立初期，我和几个合伙人在一起探讨了几个关键问题。我们问自己，想做一个什么样的出版机构，想选择什么样的书，以及希望这些书能够为我们带来哪些东西。

我们大概花了一年的时间，确定下了一些做书的方向。

比如，在教育的维度能提供新的思想资源和实践案例的；能够在故事和古典文学的领域里，重新激活传统的文化精神，让它跟现代生活发生关系的；还有，去找一些不那么被关注的、来自不同文化系统的思想资源。

和其他出版公司相比，我们当时比较任性，没有去研究市场上的读者定位，而是回归到做书的内在逻辑上——因为我们相信，只要足够尊重作者、译者和设计师，那些有认同感的读者，自己就会找到这本书来读。

但正式的做书过程和我预想的还是有很大差别。

第一个没有想到的事情，就是原来做出一本书会那么慢。我们在2016年最早签下的十几本书，一直到了2020年才做出来。

其实，翻译、处理译文，和作者沟通，与设计师沟通，包括看似简单的案头文稿打磨，都需要编辑们高度的专业能力和极大的精神付出。一开始，我认为这项工作只是创造性的，但后来真正介入才发现，做书是门技艺，它同样是个精细的劳动密集型工作。

此外，做完每本书，也都会触发我们对于市场的想象。

但实操的过程，又是完全不同的，这在书籍的营销中就能够感受出来。有公共面向的书，甚至不用花费太多费用，就能够得到传播，但是有些书，则需要付出极大的营销成本，否则它就没有办法被人们看见。

我们做的第一本书叫《寂然的狂喜》，是一本叶芝的诗集。

但它不是一个简单的作品汇总，除了30首诗之外，它还有30幅画。

这些画是爱尔兰的一位当代艺术家专门绘制的，最初这些画出现在一个艺术展览上。

国内有位策展人想引进这个展览，我和他在聊天的时候，就提到了这些作品。我说干脆就授权给我，然后把它们做成一本书。于是，两个非专业人士就这么决定要做一本这样的出版物。

后来，我找到了拿过“中国最美的书”奖项的设计师孙晓曦。

我跟他讲，这是诗歌和绘画艺术的相遇，所以我希望这本书里面能呈现出两者是平等的，没有哪一个是绝对意义的主角或配角。

他听了觉得这个观念很有意思，我们就开始合作了。

他给了我几版不同的方案，但有些实现起来，难度很大。最后这本书采用了一种半手工的方式，把诗和画用不同的纸装订在一起，每页都不一样，装订不了的，就用手工去贴。

我们当时印了5000册，印刷成本是29块钱一本，定价是98元。但之前跟出版社签的合同，价格是36块钱。

去除8块钱的版税，以及设计费、翻译费等，最后算下来，我们每本书还要亏2块多。这也是做书刚开始交的学费。

“编辑就是请客吃饭”

2003年，我们刚创立《新京报书评周刊》时，我和沈昌文（三联书店前总经理、《读书》杂志原主编）先生吃过一次饭。

沈公在饭桌上说，做编辑就是请客吃饭，在这个过程里面，编辑和作者就完成了交流，自然而然地就做好了书。

虽然现在不是这种模式了，但本质上还是一样的。作为一个编辑，最核心的就是要懂得倾听作者，理解作者和作品，并且能够为他们提供支持。

这种精神上的支持，往往能够带来力量，从整个行业来说，这也是不断发展下去的基础。

乐府刚成立的那年，我只有两个编辑同事——一个案头编辑，一个版权编辑。

案头编辑已经有了将近10年的工作经历，但是之前她都是在大的出版社任职，人家有一套成熟完整的系统，她在里面有自己的明确的分工，但来到我们这里，她很多内容都要现学，比如如何和印厂打交道、怎么选纸张。

后来，随着公司发展，编辑团队也开始扩大。我们有了印制老师，经过她的测算，《寂然的狂喜》这套书甚至还扭亏为盈。

我们又有了编务、营销编辑，等等。

但实际上，我们几乎没有公开招聘过。

只有一次是公开的，但也没招到合适的人。

我们所有同事基本上都是朋友推荐或者毛遂自荐而来的，有很多甚至没有干过编辑。

由于我身在外地，有些新来的同事，没有办法和我形成有效的沟通，他的学习就会很慢，系统知识也比较差。

我印象里面特别深的一位，不到一年就离开了。

离职后，她去了其他的出版公司，但她又很喜欢在我们这里做的那套书，于是她就兼职来做。

直到上个月，这本书出版了，而她离开公司已经有两年的时间。

对我来说，她不只是做书的人，更是一个年轻、有创造性和想象力的个体。

不过遗憾的是，对公司运营而言，需要的可能是独立能力更强一些的人。

所以我们最后留下来的这些编辑，大部分都是可以高度投入的。

他们有创造的渴望，我会尽量地让他们做自己喜欢的书，这也是个比较微妙的平衡。

我之前接触过不少老编辑，他们对图书有比较明确的读者导向意识。

做之前，他们会问：这本书的对象是谁？

相对而言，这些人会更保守一点，更追求安全。而对于年轻编辑来说，他们更多考虑的是这个主意好不好，好的话，我就想去试试。我觉得这是一个蛮大的不同。

他们更喜欢打破既定的规则，但老编辑，则是更倾向于在规则范围之内去自由创造。

涂涂希望做书和选书的人能更具冒险精神。（图/ 由被访者提供）

选书更多是靠审美感受与判断力

公司成立以来，我们出版了很多文学与艺术类的书籍。

之所以如此，是因为我觉得自己对这方面比较有感觉。尽管我也喜欢历史和自然科学，但在这些领域，我不够专业。

而做书和选书，恰恰是需要专业能力的。不然，怎么能够给作者提出有价值的建议，又怎么能够在稿子里发现错误呢？

但在做文学书籍时，我就可以相信自己的判断力和审美感受力。

因为在主观上，我是把握得住的。

至于如何确定选书的标准，我其实不太能够直接量化地讲出来，因为有些感觉，很难用言语去概括，我也只能勉强地去说一下。

首先，选书时，我一定会考虑文本对我的撼动。

这是最基础的。

我觉得这个文本能够打动我，那么它就有可能去感动另外一个人。

而我需要做的工作就是把触动我的那个东西，传递给更多的人。选书和做书，其实也是一个传递感动的过程。

第二个，我会思考，这本书是否能够进入实际操作的流程。

比如说，杨本芬奶奶，她80岁才出小说处女作，去回忆自己的母亲，她又是个“文学天才”。

这些都有社会抓手，而这都在传播上提供了一种可能性。

在做她的《秋园》这本书时，我就和营销的同事说，这本书有可能卖掉20万册，也有可能首印的那些都卖不完。

除此之外，在大家的印象里，我们是一个喜欢选择新作者的出版公司。

其实这种公共塑造也是个误解。

我认为，绝大部分的出版公司或者做书的人，都会选择新作者。

因为出版并不是完全纯粹的商业法则，它当中也蕴含着人的法则，换句话讲，做书和确定选题时，人与人的连接是非常重要的因素。

每一家出版机构，都会经过相对漫长的时间积累，才能让作者成为名家。

当然，有些公司砸钱去买大IP，这种形式可能更多地是在做产品，而不是在做书。

其实，选书和做出版，本身也是个创造性的过程。

找到新作者，也会有种“发现是一种狂喜”的感觉。

现在我们已经做到第六年了，很多新作者也不再新了，他们和我们的角色都在悄悄地发生着转换。

这些作者的好书经常会让我们感到振奋，其实很多读者也会给予我们精神和情感上的鼓励。

经常会有人来加我的微信，在简介里，他说，我是一名粉丝，就想静静地看你的朋友圈。

我会觉得，这是一个巨大的善意和认同，然后就会同他讲谢谢。

还有那些在豆瓣上留言的读者。像在《秋园》的下面，他们就会说，“我的爷爷奶奶也是这个样子”“我把这本书给我的外婆看了，看完之后，我们可以好好聊一次天”。

我从来没有想到，原来书可以变成这样的桥梁，来达成某种交流。每次看到这些，我就会格外感动与欣慰。

我一直认为，图书市场和文化行业都在越来越好——因为我们的公共教育水准越来越高了。

这就意味着，读书的人和写作的人都在变多。这样一来，观念就会变得更多元，而对我们来说，做好多样化当中的一部分就可以了。

我很希望做书和选书的人，都能再有一些冒险精神。

尤其是在书号成为一种有限的资源的当下，我们更需要大胆一些，去尝试更丰富的有意义的选题。

冒险或许会失败，但足够多的冒险，一定会有更多新的声音从当中出现。