塞尚名言

塞尚名言

1. 毕加索的名言

"绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高.""当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的”“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。” “在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。

除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙.为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。Art is a lie that tells the truth （美术是揭示真理的谎言）。

这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。『优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

』“艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理”毕加索（1881-1973），他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。

他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议不休的话题。

2. 有关艺术名句

毕加索语录。

1，画画就是一种写日记的方式。

2绘画比我厉害，它使我唯命是从。

3，在绘画中，寻找是无聊的，发现才是根本。

4，绘画中的技巧成分越少，绘画的成分就越多。

5，塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些图形上的空间的质量。

6，画家的眼睛可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象。

7，我的艺术一点也不抽象的，况且抽象的艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

8，我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有人。

9，线条和色彩就是我的武器，我正试图用我自己的方式去表现出我认为是最准确，最美好的，自然，也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

10，有些事物借助镜头，可以如此真切地反映出来，为什么艺术家非得插上一手呢？摄影艺术来的正是时候，把绘画从文字中解放出来，包括故事，甚至也包括主题。。.无论如何，有些今后将属于摄影的范畴。。画家不应该利用失而复得的自由去做点别的事吗？

我用一生的时间，力图使自己画的像个孩子 （我最喜欢的一句，呵呵）

3. 关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

4. 关于美术的名言有什么

1、外师造化，中得心源。——张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下。（）——清·方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

5. 关于美术的名人名言有那些

毕加索

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的

绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高

当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性

优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ）

艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理

画画就是一种写日记的方式

我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了

如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福

寻找是无聊的，发现才是根本

回到本真，是最难的

塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量

画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象

人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛

有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由

风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格

我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样

要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久

我从不寻找，我只是发现

一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’

达·芬奇

有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。

你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！

没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住

所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆

愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃

不是数学家请不要读我的基本著作

一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。

因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学

人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西

不惩罚犯罪的人就是下令犯罪

一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵

欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由

限制产生力量，自由导向死亡

把最复杂的变成最简单的，才是最高明的

挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生

一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗

太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗

美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多

眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

6. 艺术名言名句大全集

1、艺术使自然更完美。

——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。

宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。

——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。

——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。

——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。

——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。

——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。

——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。

——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——徐谓25、艺术是活的科学。

——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全http://www.1juzI.coM/。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。

——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

——刘勰29、音乐是思维着的声音。——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。

——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。

——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。

——贺拉斯44、艺术是感情的传递。——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。

——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。——许麟庐47、音乐是人生的艺术。

——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。

——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。

——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。

——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。

——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。

他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超。

59、离开了人民，艺术就没有了土壤。——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此。

《塞尚及其画风的发展》：印象大师何以常读常新

这是一段“禁足”的春日，也是更适于“开卷”的三月。一册《政治秩序的起源：从前人类时代到法国大革命》，成为了方舱医院里的“清流”，那何不让一本本平日无暇细览的艺术书籍，变作另一种抵御疫情的良剂？

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）推出“艺术开卷”板块，邀请专家、学者、艺术从业者和爱好者，每期推荐一本艺术类（绘画、建筑、工艺美术、当代艺术等）佳作，共同采撷、分享艺术与文明之光。

《塞尚及其画风的发展》（Cézanne：A Study of His Development）封面

推荐理由：我们仍旧需要塞尚这样能够从最基础，也是最艰难的角度去解决问题，并为之付诸多年实践的艺术家，以及这种不走捷径的精神；需要弗莱如此不功利的对于艺术的激情和眼光；以及译者中肯、睿智的注释。

《塞尚及其画风的发展》

广西美术馆出版社

[英]罗杰·弗莱 / 沈语冰 译 / 2018年购于网络

《橄榄树墙纸前的自画像》 塞尚成熟期的肖像画

保罗·塞尚有一句名言：“艺术乃与自然平行之和谐。”初读此句，再联想起他所作的众人皆知的静物画以及《玩纸牌的人》，在笔者粗浅的理解中，似乎是用他的色彩和他满满的形式感构成足以与自然相媲美的和谐。然而却是大错特错了，塞尚带给世界的远比我们想象的多得多。

当初选择读这本书出于几点原因：绘画题材似乎万年不变的塞尚为何能被称为“现代艺术之父”？为何看似简单的静物画能带给我们如此大的吸引力，令人过目难忘？这背后的秘密又是什么？加上中央美院易英老师的推荐，借着疫情期间的大把时光，走进了塞尚的世界。

《塞尚之父肖像》 塞尚早期肖像画

以下分三个方面简单介绍推荐此书的原因：

有天赋的艺术实践者

与其说塞尚是一位极其重要而有天赋的艺术家，不如说他是一个“专断独行”的艺术实践者与革命家。

通过书中的描述，塞尚有着近乎古怪的性格：谦卑严肃，同时又是激烈的革命的不妥协的，甚至是偏执和顽固的。我们不难想象艺术家的性格对于其作品的样貌有多么大的影响。

塞尚希望通过线条和色彩构造出他自己心中永恒不朽的自然，为此常年进行着艰苦卓绝的努力。然而正是他启发了后来的立体派运动，毕加索曾说，他是我唯一一位老师，毕加索1905-1906年间开始被塞尚的人物画迷住，之后持久地研究，直到晚年。也许我们可以引用我们熟知的那句话，塞尚用一生走出的这一小步，带来的启发和影响却是艺术史中的一大步。

内页

塞尚《姜罐》

他将最深沉的写实主义，不知不觉地转变为光明的精神主义，他自己甚至没有意识到这个问题。他用一生的作品确切地显示出，绘画不再是以线条和色彩去模仿物品的艺术，而是给予我们一种自然的造型意识。

他比印象主义更进一步之处在于，他并不想描绘转瞬即逝的一瞬间，他用他渐变与冲突的颜色与执着的线条构建一个自己永恒的精神世界。

敏锐的观察者

而塞尚的努力是如何一步步达到的？这需要一位有着敏锐眼光和头脑的观察者和记录者，也就是本书的作者：罗杰·弗莱。

弗莱是英国当时最著名的艺术批评家，但弗莱的开放性和前瞻性，并不在其理论，而是他坚持不懈的批评实践，他并不是以一个艺术史学家俯视的目光，而是以一个密切的观察者、一个充满激情的密友，更是现代主义勇敢的辩护者。弗莱曾举办了两届后印象画派的展览，却因此成为当时名流和公众责难的中心。

内页

弗莱本书中的批评文章，更多是试验与探索性的，不是理论的阐述，而是观点的表达。他的文章来自于自己对于艺术是怎样创造，一件雕塑或一幅画是怎样构成的诸如此类问题的好奇心。他精通艺术史，但他思想的活力始终来自他对创作过程细微而深入的理解。

书中十八个章节涵盖了塞尚几乎所有不同时期不同题材的创作，从塞尚的早期心理成长及情感教育，到对塞尚成熟时期关键作品细致入微的分析。我们能够以艺术家一生时间的跨度来研究塞尚，是非常难得的学习体验。

内页

如果你希望了解一位优秀的艺术家，先看作品是最直接而有效的，其次，仅仅一两篇企图涵盖艺术家一生创作的评论文章是远远不够的，我们需要从艺术家最早的创造开始，一步步向前走，随着时间的推移，才能真正了解艺术家这么多年苦心孤诣是在解决什么，在创造什么。谁能够想象塞尚早期的创造还会涉及到原始画派，甚至流露出表现主义的端倪？

有态度的译者

注释几乎占据了整本书的一半，一边读正文，一边读注释，尤其在注释和正文一样长的情况下，恐怕不是我们的阅读习惯，但沈语冰老师的注释却的确值得付出双重努力，我会将每一章节阅读两遍，一遍参考着注释读，另一遍只通读正文。

内页，注释几乎占据了整本书的一半。

如果不将艺术家放入艺术史的上下文中去，是无法深入了解他的创作的，本书中译者的注释中不仅详尽介绍了相关的西方艺术史，同时部分内容更是结合中国艺术的情况，也算是中国读者的小彩蛋了。

实际上，译者忠实的翻译与解读，不仅为原著增添魅力，同时也给我们提供以第三者视角切入塞尚艺术的机会。

内页

《带姜罐的静物画》 塞尚成熟期的静物画

研究弗莱笔下后印象派的杰出代表人物塞尚，在21世纪的今天似乎有些落伍甚至无趣了，难道我们看现代主义流派艺术还不够多吗？绝对不，事实上，在当下中国当代艺术领域，我们仍旧需要塞尚这样能够从最基础，也是最艰难的角度去解决问题，并为之付诸多年实践的艺术家，以及这种不走捷径的精神；需要弗莱如此不功利的对于艺术的激情和眼光；以及译者中肯、睿智的注释。

（本文图片由作者提供。）