油画收藏名言(关于绘画的名言)

油画收藏名言(关于绘画的名言)

1.关于绘画的名言

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

11、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

2.美术名言名句

1、笨拙的艺术家永远载别bai人的眼镜。—du—罗丹

2、画素描是从我们看不见zhi的东西开dao始，而以看见的东西结束。——博巴

3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

11、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

3.关于美术的名人名言有那些

毕加索 我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 回到本真，是最难的 塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛 有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。

我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由 风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格 我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。

即使这样也不能持久 我从不寻找，我只是发现 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’ 达·芬奇 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！ 没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃 不是数学家请不要读我的基本著作 一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。 因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西 不惩罚犯罪的人就是下令犯罪 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由 限制产生力量，自由导向死亡 把最复杂的变成最简单的，才是最高明的 挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生 一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多 眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

4.关于美术的名言有什么

1、外师造化，中得心源。——张躁

2、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。——罗丹

3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁

4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

5、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

6、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

7、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

10、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

11、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

12、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

13、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

14、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

15、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

16、笔墨亦由人品为高下。（）——清·方薰

17、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。——苏轼

18、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

19、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

20、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛

21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国

22、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

23、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。——明·徐谓

24、意存笔先，画尽意在。——唐·张彦远

25、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

26、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

27、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙

28、天地以生气成之，画以笔墨取之。——石涛

29、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

30、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。——博巴

5.关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

6.有关油画的诗句

践行中国梦，重走丝绸路。

唐·李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。

满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。

惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。

心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。

此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。

南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。

五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。

唐·杜甫《画鹰》素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。

绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。

唐·杜甫《姜楚公画角鹰歌》楚公画鹰鹰戴角，杀气森森到幽朔。观者徒惊掣臂飞，画师不是无心学。

此鹰写真在左绵，却嗟真骨遂虚传。梁间燕雀休惊怕，亦未抟空上九天。

唐·杜甫《奉先刘少府新画山水障歌》堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。闻君扫却赤县图，乘兴遣画沧洲趣。

画师亦无数，好手不可遇。对此融心神。

知君重毫素。岂但祁岳与郑虔，笔迹远过杨契丹。

得非悬圃裂，无乃潇湘翻。悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿。

反思前夜风雨急，乃是蒲城鬼神入。元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。

野亭春还杂花远，渔翁暝蹋孤舟立。沧浪水深青溟阔，欹岸侧岛秋毫末。

不见湘妃鼓瑟时，至今斑竹临江活。刘侯天机精，爱画入骨髓。

自有两儿郎，挥洒亦莫比。大儿聪明到，能添老树巅崖里。

小儿心孔开。貌得山僧及童子。

若耶溪，云门寺。吾独胡为在泥滓，青鞋布袜从此始。

唐·杜甫《画鹘行》高堂见生鹘，飒爽动秋骨。初惊无拘挛，何得立突兀。

乃知画师妙，功刮造化窟。写作神骏姿，充君眼中物。

乌鹊满樛枝，轩然恐其出。侧脑看青霄，宁为众禽没。

长翮如刀剑，人寰可超越。乾坤空峥嵘，粉墨且萧瑟。

缅思云沙际，自有烟雾质。吾今意何伤，顾步独纡郁。

唐·杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直讶杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虚点缀，沙草得微茫。

岭雁随毫末，川霓饮练光。霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。

暗谷非关雨，丹枫不为霜。秋成玄圃外，景物洞庭旁。

绘事功殊绝，幽襟兴激昂。从来谢太傅，丘壑道难忘。

唐·杜甫《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。

壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。

舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。

焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。唐·杜甫《丹青引赠曹将军霸》将军魏武之子孙，于今为庶为青门。

英雄割据虽已矣，文采风流今尚存。学书初学卫夫人，但恨无过王右军。

丹青不知老将至，富贵于我如浮云。开元之中常引见，承恩数上南熏殿。

凌烟功臣少颜色将军下笔开生面。良相头上进贤冠，猛将腰间大羽褒公鄂公毛发动，英姿飒爽犹酣战。

先帝天马玉花骢，画工如山貌不同。是日牵来赤墀下，迥立阊阖生长风。

诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。

玉花却在御榻上，榻上庭前屹相向。至尊含笑催赐金，圉人太仆皆惆怅。

弟子韩干早入室，亦能画马穷殊相。干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧。

将军画善盖有神，偶逢佳士亦写真。即今漂泊干戈际，屡貌寻常行路人。

涂穷反遭俗眼白，世上未有如公贫。但看古来盛名下，终日坎禀缠其身！唐·景云《画松》画松一似真松树，且待寻思记得无。

曾在天台山上见，石桥南畔第三株。唐·刘商《画石》苍藓千年粉绘传，坚贞一片色犹全。

那知忽遇非常用，不把分铢补上天！唐·杜牧《屏风绝句》屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。斜倚玉窗鸾发女，拂尘犹自妒娇娆。

唐·韦庄《金陵图》谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

另：1.世间无限丹青手，一片伤心画不成。——唐·高蟾《金陵晚望》释义：这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

2.归来却怪丹青手，入眼平生几曾有。——宋·王安石《明妃曲》释义：离别归来却怪罪丹青画图手，美貌如此在眼中平生实未曾见有。

3.好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》释义：如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

4.屏风周昉画纤腰，岁久丹青色半销。——唐·杜牧《屏风绝句》释义：屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。

5.头上红冠不用裁，满身雪白走将来。——明·唐寅《画鸡》释义：头上的红色冠子不用特别剪裁，雄鸡身披雪白的羽毛雄纠纠地走来。

6.素练风霜起，苍鹰画作殊。——唐·杜甫《画鹰》释义：洁白画绢之上，突然腾起风霜气，原来纸上苍鹰，凶猛不同一般。

7.清娥画扇中，春树郁金红。——唐·温庭筠《清明日》释义：清明日的清晨，清蛾飞舞，色彩斑斓，犹如在画扇中一样。

桃树。

7.有关“油画”的诗句有哪些

1.鹊桥仙（烛下看花）

宋代：毛滂

水精帘外，沈香阑畔，新下红油画幕。百花何处避芳尘，便独自、将春占却。

月华淡淡，夜寒森森，犹把红灯照著。醉时从醉不归家，贤守定、不教冷落。

2.寒菊 / 画菊

宋代：郑思肖

花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。

宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

3.画鸡

明代：唐寅

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

4.浣溪沙·浅画香膏拂紫绵

宋代：陈克

浅画香膏拂紫绵。牡丹花重翠云偏。手挼梅子并郎肩。

病起心情终是怯，困来模样不禁怜。旋移针线小窗前。

5.题画兰

清代：郑燮

身在千山顶上头，突岩深缝妙香稠。

非无脚下浮云闹，来不相知去不留。

8.美术名言名句

1、笨拙的艺术家永远载别bai人的眼镜。

—du—罗丹2、画素描是从我们看不见zhi的东西开dao始，而以看见的东西结束。——博巴3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

——梁启超5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。

但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

——里尔夫10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹11、最接近雕刻的绘画最完美。

——朗费罗。

9.关于美术的名人名言有哪些

关于美术的名人名言1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

——列宾2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿3.美术是揭示真理的谎言。

——毕加索4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

——毕加索5.应从习作中寻求快乐。——塞尚6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

——塞尚7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。

——康定斯基12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”

——康定斯基13. 笔墨亦由人品为高下。——清·方薰14. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。

他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超15.艺术，就是自然与人。

——培根16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

——米开朗琪罗18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹19.美是到处都有的。

对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

——罗丹21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

——罗丹23.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

—— 罗丹25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

—— 罗丹27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇28.色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦30.人有两只眼睛，一只观察周围的世界，一只观察自己，人要清醒的看待自己和身边的环境，看待自己就是客观的看待自己的长处与短处，知道自己在那些方面存在欠缺，以及相关的弥补方式，当然，这个弥补方式有很多种，如果的确是弥补不了，那也没什么，完全可以从强化其他方面的特长来掩盖。

——莫迪里阿尼。

关于油画创作的15个金句丨孙为民恳谈录

“艺术要讲究技术，也一定要表现真情，说真话。真情是不可替代的，只要是真情都会感人。真话是不能伪装的，只有真话能让人回味。”

今天来和大家分享孙为民老师关于油画创作的15个金句：

孙为民，1946年生， 黑龙江人。1967年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院。油画系硕士研究生。现为中央美术学院教授，油画系第一工作室主任。北京美术家协会副主席。北京油画艺术委员会主任。中国美术家协会油画艺术委员会委员。

2004年 油画《农家十月》参加北京《时代风采》画展获佳作奖；

1997年 油画《夏日正午》参加1997年第九届全国美展，获优秀奖；

1984年 油画《腊月》参加1984年第六届全国美展获铜奖。

作品：

腊月

腊月局部一

腊月局部二

腊月局部三

腊月局部四

《围场》73×91cm 布面油画 1993年

《柴物前的小鹿》72×90cm 布面油画 1986年

《七月》局部 91×72cm 布面油画 1992年

《十月》190×180cm 布面油画 1995年

素描：

孙为民 学友侧面 炭笔·白素描纸 30x40cm 1971年作

孙为民 小提琴手放大局部 碳铅笔·白素描纸 100x70cm 1978年作

孙为民 在西合营的同学 炭笔·白纸 30x40cm 1971年作

孙为民 遐思 棕色碳棒·白素描纸 70x70cm 1985年作

同年级的同学 炭笔·白纸 30x40cm 1971年

在西合营的日子 炭笔·白纸 30x40cm 1972年

孙为民 农村姑娘 炭笔·白素描纸 30x40cm 1967年作

孙为民 女青年 铅笔·白素描纸 100x70cm 1984年作

孙为民 同学 炭笔·白纸 30x40cm 1971年作

孙为民 北方老汉 炭笔·毛边纸 40x50cm 1980年作

少女侧面 棕色碳棒·白纸 40x45cm 1979年作

老人的背 铅笔·白素描纸 100x80cm 1983年作

女裸体侧面 棕色碳棒·白纸 100x80cm 1985年作

孙为民 测光中的女裸体 黑色圆珠笔·白纸 20x25cm 1994年作

孙为民 灯光下的女裸体 铅笔 棕色纸 40x45cm 1996年作

孙为民 男青年裸背 碳铅笔·白素描纸 100x80cm 1986年作

孙为民 男人体 铅笔·白素描纸 100x70cm 1982年作

孙为民 站着的男裸体 铅笔·白素描纸 100x80cm 1982年作

坐着的女裸体 铅笔·白素描纸 100x70cm 1982年作

孙为民 女裸体 铅笔·棕色素描纸 40x45cm 1996年作

背坐的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1983年

背坐的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1983年作

侧卧的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1982年作

速写本中的一页 铅笔·白纸 20x25cm 1980年作

孙为民 八月悠闲 黑色圆珠笔·白纸 20x25cm 1995年作

孙为民 背部 铅笔·白纸 30x40cm 1996年作

孙为民 背站的女裸体 铅笔·白纸 20x25cm 1991年作

孙为民 放羊女孩 钢笔·白纸 20x22cm 1995年作

孙为民 画室 钢笔·墨·白纸 20x25cm 1992年作

孙为民 看书的壮壮 钢笔·白纸 25x20cm 1996年作

孙为民 瞌睡 黑色圆珠笔·白纸 40x45cm 1993年作

孙为民 清凉的风——聂鸥和壮壮 黑色圆珠笔·白纸 20x25cm 1994年作

孙为民 熟睡的壮壮 铅笔·白纸 20x25cm 1994年作

孙为民 躺着的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1983年作

孙为民 躺着的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1984年作

孙为民 卧床休息的壮壮 铅笔·白纸 20x25cm 1994年作

孙为民 夕阳 铅笔·棕色纸 40x45cm 1996年作

孙为民 夏日 土红色炭笔·土黄色素描纸 35x30cm 1992年作

孙为民 夏日中午 棕色炭笔·土黄色素描纸 30x40cm 1992年作

孙为民 乡村女孩 碳铅笔·白纸 25x20cm 1992年作

孙为民 站着的女裸体 铅笔·白纸 40x45cm 1983年作

孙为民 坐在软垫子上的女裸体 棕色碳笔·土黄色素描纸 40x45cm 1993年作

自述

我曾多次去过农村，最集中的那段时间是在“文化大革命”中，那是一段难忘的经历，从那时起我更懂得了要直面人生，酸、甜、苦、辣的味道都淡漠了，却常常会有一些鲜活的形象和今人激动的景观在不知不觉中从记忆的深处跳出来，仿佛一切都是生在昨天，那是永远都不会忘记的一种感受。生活本是极其丰富的，到处都可以体验。时时都可以积累，重要的是学会把握，做能做的，把能做的做好。创作就是这样展开的，那根稳稳地扎在黄土地上，其血脉紧紧地联系在画布上。在创作中，有一个东西让我常为之振奋、那就是光。处于不同的光线中，特别是在阳光下，人，景，物格外有一种生机，那是只有用色彩才能表述的生命力。在十年间对光的追逐中，我常感到一种选择的乐趣。选择本身是对自己的发现。创作是复杂的，创作实在是思想的成果，是感情的浓缩，是记忆的积累，也是奋力追逐的梦想——永无止境的梦想。