三宅一生名言

三宅一生名言

1. 关于三宅一生

1935年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。

1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

早在80年代初，三宅一生就以“一生褶”（PleatsPlease）为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后，他推出了他的皱褶系列时装。

三宅一生在自己的设计中贯穿着人道的思考。他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的服装。

三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果，他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里，我们能够看到只有几盎司重的衣服，泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色，也许像巨大的贝壳的样子，又像是汹涌的海浪，精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕，他用了5世纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺，使服装的外观有非常特别的感觉，他的服装里面有日本武士的影子，有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、聚脂纤维的针织面料，结合独特的裁剪方式，形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着特征。他的衣服并不排斥实用性，他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师VIONNET的风格影响，现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限，成为一代大师。

三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果，他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。他的服装一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感觉。轻柔体贴也是他对人体所需要的感觉作出的反映。款式、面料重量和人体的最佳搭配是他的绝活之一。如果到他的专卖店里，我们能够看到只有几盎司重的衣服，泛着像是从深海里面的珠宝般的蓝色，也许像巨大的贝壳的样子，又像是汹涌的海浪，精美绝伦。他的早期作品里面有浓郁的日本民族服装的印痕，他用了5世纪的时候日本的农民运用的对布料的处理工艺，使服装的外观有非常特别的感觉，他的服装里面有日本武士的影子，有神秘的东方性格的体现。他还创造性地运用了油布、聚脂纤维的针织面料，结合独特的裁剪方式，形成了被他称为“第二层皮肤”的衣着特征。他的衣服并不排斥实用性，他在坚持自己民族的某些特点的同时受到巴黎著名的设计师VIONNET的风格影响，现在则以他的前卫和特别超越了时间和民族的界限，成为一代大师。

2. 关于三宅一生

三宅一生品牌（Issey Miyake）虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。

他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都的地位。 设计师档案 ·1938年4月22日，出生于广岛市。

·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业，毕业后赴巴黎深造。 ·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。 ·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

·1970年，结束在西方的学习回到日本，并在东京开办了“三宅时装设计所”。 ·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

成名足迹 ·七十年代不断举办大型服装表演，表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。 ·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。

·1973年，他的设计又进军巴黎。 ·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。

继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。 ·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

设计风格 他的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。

这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。 三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。

正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魁力。 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

他的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。

并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。

在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥酒任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。

在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。

他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。 三宅一生的设计直接延伸到面料设计领域，将自古代流传至今小的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，创造出独特而不可思议的织料和服装，被称为“百料魔术师”他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。

因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。

他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格夕卜加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。

另外，三宅一生品牌不仅在时装设计上始终保持着自己的一席之地，更向香水行业进军并取得成功。1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L'Eau D'Issey ）”。

一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。

三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。 以花香、麝香和木香为主的一生之水妖媚而清新，初调湿润幽香，由睡莲、玫瑰与樱草混合而成；中调则弥漫着牡丹、百合的高贵清雅；基调则充满了森林的气息，幽远而宁静，令人迷惑的麝香将所有余下的香息一并捕获，散发出最后的浪漫。

这样一瓶汇集了人世间种种香息的一生之水，将女人的柔情与水之清纯融为一体，似乎体现着"云在青天水在瓶"的深刻禅意。 现今，三宅一生已归属著名日本奢侈品——资生堂（Sheseido）旗下。

所获奖项 1974年获日本时装编辑俱乐部奖。 1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。

在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。 1980年，参与。

3. 三宅一生的一生之水

产地为法国。

“三宅一生，一个纯正的日本人，一位顶尖级的时装设计大师。他的成就不仅令日本人骄傲，按法国人的说法，在他面前，不光法国的时装大师们，就连高耸一云的艾菲尔铁塔也像是少了一些霸气。1938年，三宅一生（Issey Miyake）出生于日本的广岛。于东京Tama大学平面设计系毕业后，Issey Miyake到巴黎服装设计学校深造。在追随设计师Guy Laroche与Givenchy之前，他曾先在巴黎高级订制服工会学习，奠定了他深厚的剪裁技术基础。1970年，Issey Miyake设计事务所成立，开始了他的服务设计工作。用一种最简单、无需细节的独特素材把服装的美丽展现出来，这便是Issey Miyake的时尚哲学。1999年10月，Issey Miyake将品牌的设计工作交给其助手Naoki Takizawa，自己则专心于A-POC系列，为Issey Miyake品牌注入了丰富多元的新活力。成名于巴黎的三宅一生成名后，一直苦思，该创造一瓶什么样的香水来传达自己的设计理念，却始终找不到灵感。在一个雨天，当他停下手边的工作望向窗外，不意间被一颗颗停留在玻璃窗上又倏然滑落的水滴所吸引，欣喜的他猛然抬头，远处的巴黎铁塔在雾茫茫中映入眼帘，那一刹那，一切都有了答案，一生之水也因此诞生。对于三宅一生而言，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属于自己的节奏与和弦。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。 香水特色：妩媚而迷人、清新而干净，犹如泉水一样。推荐人群：干练却不失女人味的女士。”

4. 三宅一生的详细资料

1、创办人：三宅一生（Issey Miyake） 2、注册地：日本东京（1970年） 3、设计师简介： 1938年三宅一生出生于日本广岛，多摩美术大学设计科毕业。 1965年三宅一生去法国留学，毕业于巴黎高级时装设计协会附属服装设计学校。1966年至1969年期间，三宅一生曾在纪·拉罗什和纪梵希Givenchy公司里担任过助理设计师。 1968-1970年三宅一生在纽约杰弗里·比尼（Geoffrey Beene）公司任设计师。1970年在东京创立三宅一生设计研究室和三宅一生东京国际时装公司1979年创立欧洲国际时装公司；1981年创立美国国际时装公司。 4、类型：高级时装、成衣 5、曾获奖项： 1974年获日本时装编辑俱乐部奖 1976年、1984年 获迈尼奇时装报大奖 1979年获纽约普瑞特（Pratt）学院杰出设计奖 1983年获美国时装设计协会奖 1984年获奈门 马科斯奖 6、消费阶层：中等收入以上、思想前卫、追求个性的消费群 7、产品备忘录： 1970年推出女装；1989/1990秋冬推出立体派褶 襇系列；自1993年以来曾发布过香水"三宅之水"（L`Eau de Missey） (1993年)、"三宅一生男用香水"（L`Eau d`issey Pour Homme）(1995年)。 8、风格概述： 三宅一生的作品风格独特，个性极强，特别受美国人喜爱。纵观其作品，最大的成功之处就在于"创新"，他从 东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式 之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅 飘逸、尊重穿着的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的 服装受人类影响颇深，集质朴、基本、现代于一体，表现了人 类发展史上某种程度的轮回性质而并非常简单的直线型上升。 从1968年起，三宅一生便敷于服装以自由的形式，在衣料使用 范围的拓展上与设计的创举上进行大胆尝试，表现了强烈的情感。 折纸灯笼般的长裙，边缘锐利的大褶皱，独树一帜的奇特面料，三宅一生凭借超凡创造力，硬是在才子如云的巴黎时装届站稳了脚跟。面对这样一位奇才，不光法国的时装大师们，就连高耸入云的爱菲尔铁塔也像是少了一些霸气。 三宅一生早年在日本学绘画，后又到法国学制衣，居伊-拉罗什和贝尔-德-纪梵希的工作经历最终使他下定决心投入时装工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皱褶）系列，多年来被越来越多的不同年龄与气质的女性采纳。说它是时装不如说是一种新的概念，其中包含了无法用言语表达的内涵。

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5. 三宅一生最大的成功之处在于什么

三宅一生最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。

它的创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性。

而三宅一生则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出.了前所未有的新观念服装，即蔑视传统，舒畅飘逸，尊重穿着者的个性，使身体得到了最大自由的服装。它的独创性已远远超出了时代的和时装的界限，显示了对时代不同凡响的理解。

6. 三宅一生为什么称为一生之水

三宅一生-一生之水 三宅一生在1992年创造了一生之水，简单、洁净的风格，整合了泉水中的睡莲及东方花香，并注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。

一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 对于三宅一生而言，水其实变化万千，它可以是奔腾的瀑布，亦可以是平静的湖泊，同样是水，每个人都可以在其中寻找到属于自己的节奏与和弦。

灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合三宅一生所说的：我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。这项设计一推出，就使人的眼睛一亮，当年即在香水奥斯卡的盛会上，夺得女用香水最佳包装奖，还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖。

一生之水清雅迷漾的甜香，成功的进入香水世界，并创造了经典的传奇，空灵而柔雅的绽放着柔美的气息 香水特色： 妩媚而迷人、清新而干净，犹如泉水一样。 香调：清新花香调 前味：睡莲、玫瑰、鸢尾 中味：芍药、牡丹、百合、康乃馨 后味：水果花、月下香、木犀兰。

7. 谁了解三宅一生这牌子

creme de douceur le corps gentle body cream 是柔和身体乳霜。

一般沐浴后涂抹于身体，很温和的一款产品。 eau parfumee apaisante pour la nuit soothing night fragrance 是舒眠香露。

夜间使用，香味很经典，而且真的有放松身心、安谧睡眠的功效。 三宅一生1938年4月初生于日本广岛市，日本多摩美术大学设计系毕业，设计的作品曾在东京、洛杉机、旧金山和伦敦的博物馆展出。

三宅一生被誉为“这个时代最伟大的服装创造家”。他的设计摆脱以往设计的常规，敢于向传统设计挑战，抛弃传统服装的包裹意义，自由发挥想象的空间。

在近15年里，他的设计大胆，似乎是在蔑视传统，但是作品的流畅与自如使身体得到最大限度的自由。 三宅一生的名言是：“衣服穿在外面，但必须用心体会。”

因此，他特别重视布料所传达的信息，布料的性质及特点是他创作的灵感来源之一，衣服上的线条、织物的色调，往往会成为他表现手法上的借鉴。他的作品有一种无结构、无拘束的社会态度，使得作品总是那么与众不同。

三宅一生的时装源于日本，却又有西方作品的精神。他的作品不仅仅是装饰铜体，还非常强调内部和外表的造型结构。

他的作品名副其实的具有艺术的特征，他也因此成为服装设计大师。 三宅一生的发布会在当今的时尚舞台是一道亮丽独特的风景线，是时尚的标榜。

8. 谁知道 三宅一生 一生之水

（三宅一生 一生之水） 原版

香调：水生木香调

前味：佛手柑、鲜橘、日本香木橼

中味：蓝水百合、胡荽叶、肉桂

后味：中国柏树、琥珀烟草、印度檀香、麝香

三宅一生 一生之水 靓蓝限量版

香调：东方花香调

前味：柠檬草、迷迭香、榄香、保加利亚玫瑰

中味：胡椒、帕尔马玫瑰、五月花、姜

后味：植物、广藿香、琥珀

三宅一生 一生之水 清新限量版

香调：清新花香+木香+麝香调

前味：薄荷、佛手柑、迷迭香

中味：粉红椒、五月玫瑰

后味：白薄荷、麝香

三宅一生 一生之水 2007夏意漾然限量版

香调：水生花香调

前味：苦橙叶、绿叶

中味：胡荽、肉豆蔻核仁、肉桂、迷迭香

后味：麝香、番红花

三宅一生 一生之水 热情限量版

香调：木质调

前味：香柠檬、柚子、甜橙

中味：小豆蔻、肉桂、番红花、肉豆蔻、蓝水百合

后味：纸莎草、黑乳香、安息香、琥珀

三宅一生 一生之水08夏日限量

香调：木质花香调

香型：玫瑰、梨、牡丹、康乃馨、桂花

9. 三宅一生,一生之火清淡型香水多少钱

三宅一生一生之火清淡型香水 50ml

品牌名：ISSEY MIYAKE三宅一生

市场价：￥680.00

卓越价：￥445.0

品牌简介

三宅一生的设计风格是「简单」、「创新」、「实用」的，在创作当中将焦点集中在人体本身，希望能跳脱时下的流行，将穿衣变成一种有趣、且富诗意的幽默行为。创新而且不断追求新事物的挑战是三宅一生成功的名言之一，也是三宅一生持续追寻的目标。 三宅一生在1992年投入香水创作，在这之前他认为女人是不应该擦香水的（因为他的母亲并未擦香水）他认为水是用来净身的，他喜欢他母亲洗完澡推开门时的香味，后来他以纯净、清澈透明的元素“水”为一生之水创作的元素，虽然称为水，但却是香水，水是生命的源头。时至今日，Issey Miyake一生之水女香与一生之水男香一直都是全球各大香水专卖店畅销的高级时尚香水，拥有许多的爱好者使用！

“傍大款”者，优衣库也

让联名来得更猛烈些吧。

作者：王不易

来源：物质生活参考（ID:wzshck）

壹

被“丧尸围城”的优衣库登上了热门新闻头条。“丧尸们”穿越卷闸门的身姿甚至比穿越火线还要英勇、果断。高晓松曾在节目中说，他希望自己最后的死法是：与一群大爷大妈抢打折食品时被踩踏致死。死于无意义。

我很怀疑，这群为着优衣库和KAWS联名T恤奋不顾身的“丧尸们”，是否也有被无意义吞噬的勇气。

动图截自网络视频

这不是优衣库联名款第一回上热搜。但这是优衣库联名款第一回变成一次社会事件上热搜。

相信很多人对优衣库的观感与我类似，那就是一个冬天买秋衣秋裤和轻薄羽绒服的地方。而每到夏天，当我路过优衣库门店的时候，都会有一个疑问：这些印花T恤衫最终都穿到了哪些人的身上。

作为快消品牌，优衣库一直占据着销量优势，追三保四，跟紧H&M和GAP的步伐，但也有着烦恼。创造了优衣库的柳井正许多年前曾遭遇过品牌危机——日本民众买回优衣库大促销的衣服后，立刻剪下商标。没有人愿意告知全世界自己穿的是便宜货。这促使柳井正下重金与精力四处聘请设计师，扭转优衣库的大众刻板印象。

在实现“财富自由”后，大众品牌总有一个精英梦。

从此之后，在“傍大款”的路上，优衣库从未停歇。每到夏天，优衣库货架上的T恤仿佛在呐喊着：让联名来得更猛烈些吧。

漫威、高达、柯南、暴雪、任天堂、迪士尼、《周刊少年Jump》，集齐联名款优衣库，可以召唤神龙。

KAWS不过是优衣库集邮路上的一枚镶金款。疯狂是为了99块钱就能把KAWS穿在身上，疯狂不是为了优衣库。但吊诡的是，如果如此痴迷KAWS，11年前李宁和KAWS合作时，竟连声水响都听不到。一场合作沦落到无人知晓的结局。逼得李宁最终国货崛起，靠自己的双腿站了起来。

KAWS真正火到国内，是在2015年，在上海办了个展。也就是说，那些穿越火线的所谓信众们，有些可能满打满算追随偶像不过4年，此番为爱发电烧上99块钱，有零有整。

KAWS公仔

艺术家都有个成名的过程，世界需要很长时间来鉴别艺术家的真伪，有的艺术家等了一生，运气好的年少成名。

KAWS真名布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly），不算年少成名，但也不算大器晚成，今年45岁。有几个艺术家能在45岁得到像他现在所得到的？他也浮沉了20多年，十几岁就在纽约街头玩涂鸦，将自己的标志“✖✖”涂满街头。1996年他来到日本，结识了一位毕生好友，这位好友与他相交20年，这份友谊埋下的线，一直牵到今日“丧尸”围攻优衣库。

这位好友是长尾智明，英文名叫NIGO。2012年末，柳井正亲自登门拜访，邀请其成为优衣库旗下UT（UNIQLO T-Shirt）的创意总监。2014年，NIGO接下这一职位。2016年，因为NIGO穿针引线，KAWS正式开始与优衣库的合作。

NIGO

二人友情很深厚。NIGO本身是潮牌设计师，1993年创立了潮牌A Bathing Ape。他很欣赏KAWS所代表的街头文化，也是全球数一数二的KAWS作品收藏家。

今年，NIGO拍卖了一幅画，1亿港币落槌，是KAWS早期画的《KIMPSONS》系列中的《THE KAWS ALBUM》，超拍前最低估价的96倍。《The KAWS Album》是KAWS受NIGO委托进行的创作，创作灵感来源于披头士的专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》封面。

有人让NIGO用一个词来形容他与KAWS的关系，他回答说：“Best Friend，就是那种不需要语言沟通就能互相明白对方的关系。”

NIGO与KAWS的搭配，构成这几年UT的风格基调。这估计也是柳井正6年前踏进NIGO家的“预谋”——通过引入NIGO，让优衣库的印花T恤与潮字挂钩，更加年轻化，而不仅是一件便宜的、印花普通到人们可以自制的T恤。

贰

有位记者曾于2012年4月一个微风轻拂的下午，在东京银座的优衣库旗舰店后门随机采访顾客，询问他们“提到优衣库，最先想到的一个词是什么？”问了28个人，所有人的回答都是：“Yasui（便宜）。”

那一年年末，柳井正踏进了NIGO的工作室。

自剪商标之耻，柳井正一直在尽力调整或者说抬高优衣库在快消时尚界的位置。在他看来，优衣库的品牌与消费者之间的对话频率，明显受到了干扰，矫正这种干扰，只能通过聘请“大款设计师”。

纵观柳井正找设计师的口味，NIGO其实算是特例。在优衣库步入NIGO+KAWS时代之前，柳井正所找的设计师风格，大都走极简、单色风，与优衣库的产品理念相吻合，也与日本人严谨、单调的人物性格相吻合。

譬如前Prada设计师吉尔·桑达（Jil Sander）、三宅一生前设计师泷泽直己、“能够带动销售的设计魔术师”佐藤可士和、前爱马仕设计总监Christophe Lemaire 、前巴黎世家设计总监Alexander Wang 王大仁。

吉尔·桑达有着极简女王之称，1968年出道，与Prada分分合合。她善于把控线条，以节俭和简洁为美学宗旨。但刚出道时，她的设计作品并不被看好，后来，她辗转于法德，直到上世纪80年代，以三宅一生为代表的一批极简主义设计师开始把握服装设计的主腔调。

她还成立了以自己名字命名的服装品牌，之后被Prada集团收购。

有一位美国设计师曾这样评价吉尔·桑达的设计：“她的服装是最好的，一件JIL SANDER的服装可以让你穿上十年，然后再将它留给你的女儿。”

吉尔·桑达是一个有着极强自我想法的人。她对设计的极致把控，对一切细节的主导要求，导致了她与优衣库的合作只持续了3年。

2009年，吉尔·桑达与优衣库合作推出了+J系列，这大约是优衣库设计师款中，最经典、最值回票价的一个系列。“KAWS式”的抢购同样在+J系列伦敦、巴黎和纽约的发售当日上演。

2011年6月末，吉尔·桑达与优衣库结束合作契约，以2011年秋冬+J系列作为收尾。

67岁的吉尔·桑达未就此接受过任何采访，但柳井正曾小有抱怨：“桑达习惯于过问每件事，任何一个小细节都必须亲力亲为。她太在意细节了，从织物材质到+J广告大片的拍摄，所有环节都有她的参与。”

吉尔·桑达（左）与柳井正

后来者在与优衣库的合作中似乎未曾有过吉尔·桑达般的偏执与自我，但他们都与吉尔·桑达处在同一战壕，都是简洁、极致、干净的推崇者。

将NIGO介绍给柳井正的佐藤可士和，如果要找个词来形容他，那大概就是“空白”。

他的办公室与一间白色的空房无异，没有任何装饰，桌子上只有电脑显示器、键盘、鼠标，以及一台音箱，宛如一个重度洁癖患者。他还写了一本书——《佐藤可士和的超整理术》，教人如何从整理周围环境，到清空自己的大脑，达到最干净有效的状态。

2006年，他在担任优衣库纽约全球旗舰店的创意指导时，曾为优衣库设计纽约旗舰店。他用渐层的方式摆放各种色彩的针织衫、制作T恤墙，一切处于极简与有序之中。那大概是处女座与强迫症患者的天堂。

他说：“衣服是一种人体的零件。”他希望顾客能够对产品一目了然，然后自由选择穿搭。

有人说，佐藤之于优衣库就如同原研哉之于MUJI。在别的设计师为优衣库提供方法论时，他给出的类似于世界观，这种世界观统领着优衣库的设计基础理论。

另一个优衣库灵魂式人物是泷泽直己。看一看他的简历就知道他与极简之风的渊源——1982年，进入三宅一生，1993 至 2006 年任三宅一生创意总监，2011年成为优衣库设计总监。

泷泽直己是三宅一生的徒弟，深得师父真传，乔布斯那件经典的黑色高领毛衣，就出自泷泽直己之手。泷泽直己对制服设计有着极深情结，他曾为日本博物馆、餐馆、医院以及交通系统的员工设计各式制服，制服的规整、简洁能够承载他的许多设计理念。

他说，“制服一定要穿得舒服，功能决定样式”。

泷泽直己与优衣库相契合的点正在于此。

另外两位设计师，Alexander Wang 与 Christophe Lemaire ，前者常以一身T恤+黑色牛仔裤出现在自己秀场的谢幕礼上，与优衣库合作了HEATTECH系列保暖内衣，当然当他强调秋衣秋裤的时尚性时，优衣库的目标消费者应该是理解不了的；后者走的是法式极简风，直男眼中的“性冷淡”风，酷爱羊毛材质，与优衣库推出了联名款 UNIQLO AND LEMAIRE，这一系列可与+J系列比肩。

叁

优衣库前前后后经历了不少设计师的洗礼，直到如今被KAWS由时尚新闻推上社会新闻头条。

哪怕不站在时尚之巅，也得随着山巅的风起舞。

但一个品牌的塑造大略还是与一名设计师品格的落成不太一样。优衣库需要不断地引入设计师，保持它的时尚、它的年轻，不被市场或时代抛下，而一旦它追逐什么，其实就容易丧失自我。没有哪一个设计师是通过追逐他人找到自己风格的。

这是一种矛盾性。

我想起三宅一生的一个采访。

三宅一生在法国当学徒时，他的师父是纪梵希和纪·拉罗什，繁复奢华之风是当时的主流。他们所面对的客户大多是超级富豪，或是世界各地政要的妻子。

但上世纪80年代，世界不断地割裂变化。三宅一生说：“我亲眼见证了一个新时代的崛起：一个属于普通人的时代。”他开始舍弃繁复，走向简单、随意，不服务于任何强加意识，回归设计本体，“（我的设计）与时髦无关，我追求的是服装本身”。

这大概是三宅一生那一批设计师生长破芽的土壤，是极简之风兴起的土壤，也是诸如优衣库这类给普通人穿的生活时尚品牌兴起的艺术文化土壤。

艺术总归是综合作用力所导致的结果。

我甚为同意三宅一生的那句名言——“美就像日落一样，当你试图捕捉它时，它便消失了。”

但世上尽是捕捉之人。

参考资料：

[1]. 《优衣库的休闲帝国：卖衣服从讲故事开始》，作者：Jeff Chu，编译：卢晓菲，南都周刊。

[2]. 《NIGO® 解读个人KAWS收藏史》，作者：Yoshin，YOHO！。

[3].《优衣库与其设计师解约 +J品牌将于今年退市》，外滩画报。

[4].《优衣库低调的简洁风格设计师——佐藤》， 园丁启示录。

[5].《优衣库的设计总监，其实还是一个日本制服设计专业人士》，作者：胡莹，好奇心研究所。

[6].《把苹果公司当作竞争对手的优衣库，说自己不是快时尚》，作者：冯超，财经天下周刊。

[7].《走近三宅一生：“他的设计不时髦，却让有品位的女士更迷人”》，Lens杂志。

*图片购自视觉中国