关于歌声的名言

关于歌声的名言

1. 有关音乐的格言

音乐格言 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 音乐常使死亡迟延。—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝， 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿 音乐是思维着的声音。—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。

—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。

—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。

虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。

假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果。

2. 关于音乐的名言警句,越多越好

1、音乐使人感觉到仿佛在汹涌的波涛上，乘着极小的船。——〔法国〕列那尔：《日记》。

彼埃尔·朱勒·雷纳或朱勒·雷纳（Pierre-Jules Renard）(1864年2月22日–1910年5月22日)，是一位法国作家和龚古尔学院成员。

2、心中充满音乐的人才会对最美好的东西充满爱。——〔古希腊〕柏拉图：《理想国》。

柏拉图（Plato，Πλατών， 公元前427年—公元前347年），是古希腊伟大的哲学家，也是整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一。

3、音乐对德性有所裨益，依据的理由是它能陶冶我们的心灵，并使我们习惯于真正的愉快，正如我们的身体靠体操而形成某种性格一样。——〔古希腊〕亚里士多德：《政治学》。

亚里士多德（Aristotle公元前384~前322），古代先哲，古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。

4、音乐对我来说是很重要的，它既是一种娱乐，又是文化修养的一个主要成分。——〔法国〕萨特：《七十岁自画像》。

让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre,1905年—1980年），法国20世纪最重要的哲学家之一，法国无神论存在主义的主要代表人物。

5、惟有音乐，才是把我们的精神生活引向感觉生活的媒介。——〔法国〕罗曼·罗兰：《歌德和贝多芬》。

罗曼·罗兰（Romain Rolland,1866年1月29日-1944年12月30日），1866年生于法国克拉姆西，思想家，文学家，批判现实主义作家，音乐评论家，社会活动家。

6、韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——〔德国〕歌德：《格言和感想集》。

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe,1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法兰克福，德国著名思想家、作家、科学家，他是魏玛的古典主义最著名的代表。

7、当演奏某大师作品的钢琴家，使听众忘却这位大师，看上去宛如在倾诉着自己的生活。或正在有所领悟、体验。可以说他弹奏得最好吧！——〔德国〕尼采：《人性的，太人性的》。

弗里德里希·威廉·尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche,1844年10月15日—1900年8月25日），德国哲学家、语言学家、文化评论家、诗人、作曲家、思想家。

3. 关于音乐的名言

音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基

欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思

通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森

没有音乐，生命是没有价值的。—— 尼采

没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦

音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿

音乐是思维着的声音。—— 雨果

体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图

4. 关于音乐的名人名言

音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 音乐常使死亡迟延。—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝， 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿 音乐是思维着的声音。—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。

—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。

—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。

虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

—— 卢梭。

5. 有关于音乐的格言

1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。

——冼星海 2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果 3、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。

——（苏）普罗科菲耶夫 4、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德 5、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。

——苏霍姆林斯基 6、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图 7、音乐是生活中最美好的一面。

——恩格斯 8、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——（德）贝多芬 9、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。

——瓦格纳 10、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯。

6. 关于音乐的名言

音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。

——维克多·雨果 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。

—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。

—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。

—— 海顿 音乐是思维着的声音。—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。

因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。

—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。——乔义特 自信是成功的第一秘诀。

—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。

虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。

假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。

它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。 —— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。

—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。

—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。

—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。

不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。

—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。

—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。

重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。 —— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。

—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。

—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗？事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。 —— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。

正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。

绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。 —— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。

对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。 —— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢？那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。

—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。 一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追。

歌声响处是吾乡

《歌声响处是吾乡》收入的22篇文章，都是与敝乡陕北有关的历史文化、民间艺术方面的散文随笔。这些文章写作的时间跨度很长，最早的可以追溯到2003年写下的《贺四与他的“走场说书”》，最晚的则是2021年写的《塞上名士王雪樵》，前后历经18年之久。18年，足以把一个后生写成老汉。记得写《贺四与他的“走场说书”》时，还是一个腰挎照相机、满场子逮镜头的愣头青，到写《塞上名士王雪樵》时，已经成了一个两鬓飞霜的虬髯客了。

这些文章除了写作的时间长，写作的目的也不一致。有的是为报纸杂志的专栏写的，有的是为学术刊物的论文集成写的，有的则是采访后率性而为的，因而本集中的文字就呈现出内容广、文体杂的特点：说“内容广”，是说这些文章包含了民歌、说书、方言、历史地理等多方面的话题。

这些文章当然是地域性的，但里面写到的问题又不局限于一地。比如，随着工商业文明的兴起，属于农业时代的民间艺术大多走向衰亡。这是大势所趋，非一时一地独有。像我文中讲到的陕北民歌、陕北说书、秧歌、老腰鼓、劳动号子以及各种风俗小调，都与某种生产方式、生活习惯紧密相连，犹皮之于毛。一旦这种生产方式、生活习惯消失了，附着在它之上的各种民间艺术必然要消亡，犹皮之不存，毛将焉附？这个问题是世界性的。因此，才有联合国教科文组织倡导的“世界非物质文化遗产保护”的倡议和行动。

当然，陕北的民间艺术由于其历史地理的特殊性，区域内人种构成、文化习染的复杂性，呈现出与周边地区截然不同的风格，也是显而易见的。比如陕北民歌的大胆率直、敢爱敢恨的风格，完全打破了汉语文学“哀而不伤，怨而不怒”的审美传统。因为历史上长期为北方游牧民族政权管辖，风俗习惯受游牧文化影响更大。人种也多由汉人与北方游牧民族融合而成。陕北说书则得益于地理上的封闭，完整地保留了自明清以降北方鼓词系统的讲唱曲目和表演形式，被誉为“民间叙事文学的活化石”。陕北方言中保留了大量的古汉语词汇，人称“听见古代”，最重要的原因当然仍旧是封闭。

遗憾的是，现在，这些由千百年来的农业生产方式孕育出的文明之花正变得面目全非。“在你看来，千年如已过的昨日，又如夜间的一更。”历史的沧海桑田，使得年老的异乡人归来恍如隔世，犹在梦中。

现在回到老家，感觉一切都变了。信天游及各种俚曲小调成了舞台上拿奖的东西，真正在山里，反倒没有人唱了。问乡民，他们说：年轻人都走了，留下七老八十的，不是耳聋就是眼花，你让谁听了？会唱的那一辈人也大都走了。我采访过的老艺人，每年都要去世几个，勉强活着的也上气不接下气，咳嗽得唱不成了。

正月里闹红火，腰鼓还会打起来，但目的已由“敬神”变为“娱人”，有年轻人参与，主要是因为正月里没事干，外面无工可打，而打腰鼓多少还能挣两个零花钱。酒曲作为酒文化的招牌菜，还会在酒桌上响起，但唱词已由颂赞历代英雄好汉，变为歌颂招待他们的老板。一切都在变。

美国总统托马斯·杰斐逊有句名言：大地总是属于活着的一代人。这话可以有多重解释。最普遍的说法是，大地是让人居住、耕作和利用的。但活着的人类究竟应当怎样对待死去的人类？他们创造的文学、音乐、绘画、建筑……这些人类统称之为“文化”的东西，究竟应当不应当成为后人必须接受的遗产？后人在接受这些遗产时，应当取一种什么样的态度？是应当怀着“温情的敬意”、小心翼翼地将它们存进博物馆、档案室，还是将它们一股脑儿扫进历史的垃圾堆？这真是一个问题。

就我自己的研究而言，那些在历史上存活几千年的古老民族，它的传统必然是多层次的。比如，判定一个文明古老的重要标志，就看它是否有文字；但在文字诞生以前这个民族必然经历了更为漫长的口头叙事阶段。后来虽然发明了文字，但这种口头叙事的传统并没有随着文字的诞生而消失，而是静水深流，汇入到一条更为广阔、更为深厚的文化海洋的底部。

这底部没有名字，姑且叫他“小传统”。其实，“小传统”不小，“大传统”不大，无以名之，是名为小。“小传统”是以口头语言为载体，主要由农民和乡村小知识分子为创作主体，以口传心授为主要传承方式的民间文化系统。

这本书里记载的正是“小传统”中的艺人和作品。他们的出生、成长和死亡，就像山涧里那些被羊咬掉的野蒿一样无人过问，但他们活在穷人的口头上。

韩起祥、张俊功、王学诗、张和平、鲁峰、熊竹英……这些名字与王向荣、马子清、杨巧、朱光亮、雒胜军一样，使得养育他们的大地变得氤氲起来。陕北高原有了这些名字和没有这些名字是不一样的。没有这些名字，一代一代的陕北人当然也会春种秋收，生儿育女；但有了这些名字，干旱而苦焦的高原变得灵气十足，神气十足。

什么是历史？它是与人类的尊严和情感紧密相连的伟大记忆。因而，它的构成除了官方的文献、志书和考古发掘的文物古迹外，还应当包括个体的呐喊、吟唱和歌哭。甚至可以说，正是有了这些关乎个体生命存亡、苦乐忧患的点滴记录，才构成了一部真实的历史。这就是我写这些文章的初衷。我想为一方水土上的人口打捞一些“口头文学”的资料，为一个古老种族储存一些更为秘密的情感，为底层的历史提供一些更为性感的片段。

【来源：秦风网_廉政文苑】

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