形容吉他演奏的优美句子

形容吉他演奏的优美句子

1. 描写吉他优美的语句

描写吉他优美的句子如下：

1、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。

2、沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

3、我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。

4、手持一把木吉他流放出淡淡的忧伤，仿佛思绪一般缠绵围绕着的香烟，想哭却又哽咽回心脏的血液肆意地堵塞时间的流逝，世界就只剩下我和我的那把吉他，这样也好罢。

5、有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源。

拓展资料：

吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

参考资料：百度百科——吉他

2. 有关吉他声音的优美语句

形容吉他声优美的段落1） 拨着吉他的弦，奏出弯曲的平行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。

2） 至于红酒与葡萄酒等等，就是缤纷多彩的各种混响、合唱、延迟、Phase。3） 失真电吉他如烈酒，一个强力五和弦如同一口闷下，一段失真Solo就像慢慢品味酒中的醇与麻与烈。

所以就有了很多强悍的“酒鬼”，成就了今天五彩缤纷的摇滚世界。4） 过载电吉他的声音就像果汁，或轻或重，你很多时候都喜欢它，甚至有一段时间你甚至只喝它不喝水了。

5） 木吉他的声音像矿泉水一样，也许平静了点可是每天都能听到它，喜欢它6） 吉他的声音是很多变的古典吉他的柔美民谣吉他的愉悦电吉他的激情。7） 有一本书，在等待被翻阅；有一把吉他，在等待被弹拔；有一丛花，在等待被欣赏；有一杯茶，在等待被品尝。

放下急事，照顾心中被搁置的琐事，那才是生活的养分来源8） 我很喜欢“有弦相聚”这个字词，总觉得弦与弦的相聚是一种很玄妙的关系，一如人与人，人与动物，动物与动物，以及人与自然界，与这个众生同在的世界。9） 吉他曾是你最爱的，而现在没有了你，只剩下吉他还在我身边。

是吉他给了我生命也给了我希望更给我了音乐，我知道没有吉他就不会有我。为了梦想我不会放弃，我在等待，等待机会，等待我的梦想实现！10） “嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。

这些日子，总在风声与吉他声中度过。那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。

11） 所有的形容词都不够描述心中那种感觉，我觉得吉他的声音是有颜色的，有形状的，有动作的，有时如流水，有时如流血，有时圆如雨滴，有时刺麻如荆棘，有时来自天堂，有时来自地狱。12） 刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。

13） 而生命就是由这吉他奏出的乐章。组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。

无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。

14） 多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。在这深夜里把你思念。

时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。

形容琴声优美的句子1、琴声的魅力让人难以抗拒，琴声的美丽使我感受到了收获的喜悦。收获的喜悦给我带来了学习的动力，现在我对钢琴更是情有独钟，它让我陶醉，让我在美妙的琴声中享受着钢琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受着成功的快乐。

2、琴声穿过门外洒满铜绿的门环，穿过布满渔火的江堤，闯过布满萤光的芦苇群，绕进客栈旁的巷弄，滑进郊外的胡同，徘徊寒风凛冽的村口，在清幽的帘外，悠悠荡荡~~3、那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林……4、换了一着曲子，哦，是一首着名的钢琴曲――《欢乐颂》，是伟大的音乐家贝多芬在耳聋后创作的，这着曲调平缓，让我耳熟能详的曲子，在今年的上海世博会开幕典礼上曾经演唱过，熟悉的旋律，把每个人的情绪都带到了最高点。

可在这静静的夜里听来，我却觉得别有一番风味。5、忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲近，缭绕耳际。我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

6、侧耳倾听，是小提琴演奏的《思乡曲》，音乐似乎是由远到近，由小到大，一阵轻柔婉转的“序曲”过后，是无比强烈的颤音，一个个激昂的音符敲打着我的心叶，强有力的节奏感使我整个人仿佛要舞起来似的，突然，随着一个扣人心弦的双音，琴声戛然而止，我的心也随这一紧，在几秒钟短暂的停顿后，那最儒雅最轻柔的小提琴声再次响起，在缓慢低沉的声音中，带着一丝丝的凄凉感，仿佛是一个离乡的游子正在轻轻地哭泣，我抬起头凝望朦胧的月亮，她正这静谧的夜中发出美丽的光芒。7、琴声依旧回旋在苍照暮色中的小道上，却犹如一股清泉为每个途人洗去心灵的污垢，洗去疲倦的尘埃。

我的思绪渐渐地与这灵动美妙的琴声融为一体，有超脱红尘，“心凝形释，与万化冥合”之感。8、我似乎读懂了他的琴声，他的琴声生于黑暗，却并不属于黑暗，但也不想脱离黑暗。

就想他的人生。也就想鲁迅的人生。

他们都是极其喜爱黑暗的，在黑暗中寻找到了自己，然后迸发生命的激情。我想，这便是老艺人为何弹奏出如此琴声的缘故了吧。

9、我从小都在学习弹钢琴，理所当然对琴有一种深厚的感情。我喜欢听琴声是因为琴声悠扬、美妙、动人。

“哆、哆、咪、咪、啦、啦、哆……几个简单的音符打乱了它原本的顺序，竟然变成了一首活泼、优。

3. 描写吉他的句子和诗句

吉他音色：一直以为吉他能弹，不跑调即可，直到今天借了把吉他，顿时明白了练习琴与专用琴的差距：同一个人，同一种手法，同弹天空之城，竟有不同的感觉。

与练习琴相比，专用琴具有更接近原版的音色，更柔和，更舒缓，音色的差距估计为弦与音箱的不同（注：左为本人的练习琴，右为借来的中档专用琴）” “乐器常识：/呲牙避免将吉他直接放在阳光或是其他的强光下，例如在外出时，不要将吉他放在汽车后窗处，在阳光的照射下那里的温度会非常高，对于吉他的保养很不好。同时还要防止将吉他放在暖气等发热物体附近，以免造成变形。

也不要将吉他放在过于潮湿的环境中，不要让吉他受到剧烈的冲击和震动。” “30年前我自学古典吉他，本着自娱自乐的原则，关起家门勤学苦练。

十几年后，当吉他水平越来越高的时候，就开始在亲友间炫技了，继而走向了舞台。最初我弹古典时，很多人会说：“不知道你在弹什么。”

后来我就开始练习最为大众喜爱的民谣吉他，也开始写歌。如今吉他的新趋势却又回归指弹！” “吉他（guitar）在流行音乐、摇滚乐、蓝调、民歌中为主要乐器！我爱吉他，是guitar给了我灵魂，正如爱她一样，不能放弃！黄婷，呵呵，爱人和爱好是我一辈子所不能抛弃的！朋友们，支持音乐，它会给你们带来不一样的感受！” “吉他越学越有劲越学越明白了，因为懂得去掌握一些方法去练习，既然交了钱就要把吉他学好，虽然我的吉他方法的笔记不见了，现在想起来还一本副本留在家里面没有拿出来，听歌越听越喜乐，越听越能训练我的听耳的听力，听力学习吉他口琴这些我都要去练习了” “谈恋爱与谈吉他的区别在于~摁不住F和弦可以随时放下吉他，而抓不住的人却会留在心底。

好久没碰吉他了” “新的一天。阳光温暖。

我的心也应该是温暖的。如若可以。

在午后，约上几个志同道合的人，一起带着吉他，到一个安静的田野中弹起吉他唱起歌。或者，一个人背着吉他去不远处的山坡上弹个小曲唱个小调，也是一件幸福的事情。

大自然会给你愈伤的力量。” “突然好想弹吉他，或许只有那些来自指间的音符才能让心情好些，可惜了吉他不在，只有听音乐了，也许吧，音乐就是我生命中的一部分，最好好的朋友，” “学了一个学期的吉他，今天拿起吉他上课。

我觉得我在对牛弹琴，而我就是那头牛，这把漂亮的吉他花插在了我的脑袋上，” “听力训练开始听歌词的调，还要能听出吉他和弦是什么调和那些和弦的结构成的，只要能听出一首歌以后的编配都不是问题了，看了光谍之后给我的是要专心要学好我的吉他，只希望自己能够完成一首自己的歌来弹给她听，这是最期待的一首歌，加油吧” “人家都说学吉他可好骗小女生了…那我学吉他的话会不会骗到好多小男生呢…………” “靠着床上，听着这首《寂寞的季节》，旋律略带淡淡地感伤，歌词很秀气很简单，再加上木吉他分解和弦的伴奏弹唱。配着木吉他独特的音色、简洁的伴奏和干净的嗓音，没有过多的修饰。

整首歌让人很静但不会阻止你的思绪，这就像在夏天吹着微风、秋天望着枫叶，很舒心，尤其适合安静的夜晚！！！” “打开收音机，一首用吉他伴奏的歌温柔的响起，吉他在乐手拨弄下犹如高山流水般轻柔飘渺，歌手那纤细而富有张力的声音诉说着往事，慢慢的我的目光己变得空洞而柔软，记忆中的点点滴滴如草原上的清风悠扬滑过……… “一个人走在校园路上，路边的草坪上贪婪的坐着，躺着些人。久违的阳光撒在脸上很是温暖。

突然草坪那处传来一阵吉他声，与此时校园的宁静相比显得分外清脆响亮。我转过头往草坪望去，一个少年抱着吉他安静的坐着唱着，阳光撒向他，像极了那年的那个美好少年。”

“乐器常识：吉他成套换弦时，最好是一根一根的换好，而不是整套弦一块卸下，以免吉他因所受压力变化过大而损坏。 “有时候真有抛却现实的繁杂，背上一把吉他，浪迹天涯的冲动。

也许每一个弹吉他爱摇滚的孩子都有这样一种理想主义的悲壮情怀。”. 1、拨着吉他的弦，奏出弯曲的平行线，华光从缝隙倾限，失去在不经意间。

2、“嘣，嘣”是室友在摆弄吉他。这些日子，总在风声与吉他声中度过。

那熟悉的旋律，常使我想起与吉他的结缘之初。 3、多少次曾因生活的无奈想去流浪，多少次曾在这不眠的夜里，拿起那把老吉他，轻轻的哼唱那，难忘的歌谣。

在这深夜里把你思念。时光匆匆，带走了我们的青春，带走了我们的回忆，但带不走的是一份心情，和一份淡然。

沉浸在音乐的世界里，我无法自拔，我终于在无数的陌生背后找到了真实的我，缓缓的从那，细细的琴弦下飘出，穿越了时空，穿越了自己，经过了你的梦呓终于，终于泪流满面。 4、而生命就是由这吉他奏出的乐章。

组成这乐章的一支支歌中，旋律有高有低，节奏有快有慢，情感有仰有抑。无论演奏是否成功，都应认真对待，全身心付出。

如那几根弦，学会调节，掌握方法，弹奏正确，才能产生共鸣，奏出生之华章。 5、刚落笔，耳边又响起吉他声，柔和的夜风送来的声音不是忧郁，不是烦躁，只觉充满深情，告诉每一位相逢何必曾相识的朋友。

6、吉他曾是你最爱的，而现在没。

4. 关于《吉他》的美句,越多越好,大家给力,我给分,要快

拨着吉他的弦

奏出弯曲的平行线

华光从缝隙倾限

失去在不经意间

城市。街道。 ？？我在游走。 ？？故乡的色彩在记忆中旖旎。 ？？雨，长长的等待，常常让我痛彻心扉。 ？？今夜，城市的街道有点清冷。行人的步履很匆忙。 ？？我像一头被人遗弃的流浪狗，在街上毫无目标的穿梭。背后的吉他有点松脱，我一头披肩的长发散发出 夜明清风的夜，我.坐在夜空下，望着这轮圆月独自忧伤的徘徊在繁星的夜空中，你的忧伤，我看见了.你向往阳光却永远得不到阳光，你表现的很无助！ 我想用那尘封多年的吉他为那在寂静黑夜上的月亮弹上一曲，我想用音乐让它在这寂寞的夜里感受到现实，我想让它知道，盲目的去

5. 关于《吉他》的美句,越多越好,大家给力,我给分,要快

茫的（吉他）是我的爱

绵绵的青山脚下花正开

什么样的节奏是最呀最摇摆

什么样的

（琴声）才是最开怀

（牛逼的吉他从天上来）

流向那万紫千红一片海

火辣辣的（吉他）是我们的期待

（一路边弹边唱才是最自在）

（我们要弹就要弹得最痛快）

你是我天边 最美的吉他

让我用心把你弹下来（弹下来）

悠悠的弹着最炫的木吉他

让他卷走所有的尘埃

（我知道）他是我心中 最美的云彩

斟满美酒让他弹下来（弹下来）

永远都弹着 最炫的木吉他

是整片天空最美的姿态（弹下来）

（哟啦啦呵啦呗）

感受来自遥远时空的音乐魅力，用这些歌曲体验古典乐之美

声明：我不是音乐专业出身，学过十几年国标和将近十年的乐器。本文不是专业类文章，旨在以爱好者的角度入手，对想接触古典乐的读者进行简单的入门指引。同时也感谢我的朋友 X.M 对文章的倾力支持。

作为 95 后，我们这代人在当今的音乐环境下，听 Rap 听流行音乐的人数不胜数。而古典乐只有作为相关专业学生或者受到家庭环境因素影响的人才会有所接触。从小学习国标与乐器的我，不光听流行音乐，对古典音乐也有着浓厚的兴趣。从小时候练舞到大学作为合唱指挥与音乐剧编导，整个成长过程都伴随着古典音乐长大。据说我的胎教音乐也是理查德·克莱德曼。

得益于那一段国标舞训练比赛的经历，我对 3/4 拍的圆舞曲有着别样的偏爱。圆舞曲似乎有股天然的魔力，即使我心情灰暗，听到后也会情不自禁地快乐起来。从十岁开始将华尔兹与探戈加入到我的比赛项目中以后，我听圆舞曲的机会大大增加，也将我对华尔兹的喜爱嫁接到了圆舞曲上。每当一个人听圆舞曲的时候，我都会不自觉地摆起架型，与空气共舞。可能这也是在十年后我对于拉丁的套路印象不深刻却依旧对华尔兹的套路非常熟练的原因吧。从那之后，我的古典乐之旅逐渐展开，歌单中也时时放着古典音乐。

我也听流行，但我希望这些分享可以给不了解古典乐、希望尝试欣赏古典乐的朋友一些向导，能有更多人乐意去尝试体会古典乐的美。由于现在疫情反复，我们很难前往线下，去更合适的音乐厅等场地欣赏音乐，可以先在家打开音响尝试一番。等时机合适再去线下欣赏，线下演出的听感和震撼程度与预录播放相比几乎是天壤之别。

古典乐难入耳？先听这些流行歌开开胃

流行乐和古典乐就一定水火不容吗？其实并不是。古典乐并不注定高雅艰涩，就像流行乐也并不都是口水情歌。

事实上，不少现在的音乐人都有古典音乐的学习经历，如周杰伦、李泉、刘欢等人。他们的作品中也时常出现古典元素。如周杰伦的许多音乐中都富有巴洛克风格的曲调，而他本人也非常喜欢肖邦，在作品中大量加入了古典音乐元素，让自己的风格独树一帜；李泉则是在古典乐的修行上发掘出了自己爵士乐上的能量，为范晓萱所作的《我要我们在一起》，在他本人唱的 live 版本 中，歌曲充满了爵士的随意，却又在间奏的曲调与结构上使用了古典乐的手法来表现曲子本身的情感。刘欢老师无论是歌剧、音乐剧形式的乐曲，他都能手到擒来。

如果你觉得直接听古典乐难免坐不住，也可以试试从这些音乐人的音乐入手，体会其中的古典音乐元素，感受这种传承下来的情感与韵律的魅力。

苏打绿《冬 未了》专辑

作为苏打绿「韦瓦第计划」的最后一张专辑（也是苏打绿这一团名下的最后一张专辑），苏打绿远赴柏林，用交响乐的编曲形式与现场录制的状态完成了全专制作。在 GermanPop Orchestra 交响乐团的协助下，这张专辑如同一部完整的交响乐。主唱青峰凭借对古典音乐长久的热爱与审美，配合其文学专业的背景，在歌词、作曲、编曲上都产生了新的突破。交响乐作为古典乐中经典的体裁之一，即使是这张流行专辑，你也能一耳朵感受到那种管弦编制带来的震撼。

发行时在 Disc 3 的 Sodagreen Live in Nalepa 连播是我最推荐的版本。当然如果想听单曲的话，Disc 1 和 2 提供了分曲放送。其中，《痛快的哀艳》《对杀人狂指控》《他举起右手点名》《未了》都是贯穿交响乐风格的单曲，可以从这些歌中感受管弦乐团能为音乐带来的力量与冲击。如果整张专辑一贯听下来，则能感受到类似完整交响乐中的感情起伏。（北鸮）

范晓萱 / 李泉《我要我们在一起》

就像前面所说的，歌曲创作者李泉有非常深厚的古典音乐功底。在他的作品中，经常能发现各种古典音乐元素的影子。这首歌也不例外，前奏那段节奏明快的钢琴其实就是《培尔·金特》第 1 号组曲中，取自原诗剧配乐第 4 幕的《安妮特拉之舞》。

《安妮特拉之舞》描写的是舞娘向培尔·金特舞动演出献媚的场景。李泉将钢琴的旋律与后续的歌曲旋律融合在一起，密集的咬字、歌曲低迷的情绪和舞娘热情献媚的舞姿形成对比，搭配范晓萱独特但诚恳的唱腔，描绘了一幅求爱少女怀念与恋人的美好时光寂寞独舞的景象。

周杰伦《琴伤》

这首歌除了用「跪着听」来形容，我实在想不到还有什么词汇能去描述它。这首歌采样自柴可夫斯基的《六月船歌》，同时在间奏中采样了莫扎特的《土耳其进行曲》，并且他将两首曲子完美融合在一起，不得不说周杰伦是音符和节奏的魔术师。并且这首歌在结构上，也非常得「古典音乐」。不知是不是有意为之，整首曲子有一个 28 秒延迟的对位。对位指两条或两条以上的旋律交织成和弦，但是与和声不同，和声追求「上下」两段曲调的和谐；而对位讲究的是每段曲调的横向发展，即使声部不同却依然保持着和谐。我们可以试着用两台设备来播放这首歌，其中一台延迟 28 秒播放。相信你能发现惊喜。

简单但经典，我推荐的古典乐入门作品

听过了流行歌，相信你已经能抓到一些古典乐与常见的流行乐之间，在编曲、谱写技巧、配器和情感表达上的差别。接下来，我们从一些名家的乐曲或乐章入手，试试这些古典乐的入门曲目。这些曲子的感情表达和技巧都处在非常高的水平，你可以很容易地从它们的旋律里听出其中的故事线与情感线。

古典乐名家有许多，其中最有代表性的作曲家就是海顿、莫扎特和贝多芬，也就是后人所说的「维也纳三杰」。他们是维也纳古典时期的代表作曲家。如果你打算试着欣赏古典乐，从这三位的一些较短的作品入门，算是打下一个良好的基础，而且较好入耳。这三位作曲家不仅在他们的那个时代是杰出的音乐家，同时他们的作品也流传甚广，对后世的音乐产生了巨大的影响，并且作为音乐的范本而存在于当今社会的教科书中的。

在欣赏时，可以尝试跟随音乐曲调的流动，感受其中带动的情绪、画面与故事。

海顿《C 大调弦乐四重奏》

冷知识，奥匈帝国国歌与现在的德意志联邦国歌是同一首曲子，而它的作曲就是海顿。只此一曲我们就能看到海顿在音乐上的影响力。而海顿在音乐上的伟大贡献还在于，他确立了交响乐的经典结构。第一乐章使用快板，奏鸣曲式；第二乐章使用行板、慢板或广板，奏鸣或变奏曲式；第三乐章使用三声中部的小步舞曲快板；第四章使用快板，回旋或奏鸣曲式，或回旋奏鸣曲式。你大可不必看懂这一系列快慢板、曲式，你只需要知道，我们现在听的交响乐，海顿，那可是祖师爷。

《C 大调弦乐四重奏》曲子的名字非常「古典乐」，那让我换一个名字叫它——《皇帝四重奏》。它就是上文提到的奥匈帝国国歌。与海顿同时代的人曾经这么评价他的弦乐四重奏作品：「第一小提琴像是一位健谈者；二提是一提的朋友，参加谈话时，只支持别人的意见，不提出自己的意见；大提琴是一位庄重的学者，喜欢讲道理，用虽然简单却很中肯的论断支持第一小提琴的意见；中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，丝毫讲不出重要的意见，却经常插嘴。」对于这个作品，我没有多余的辞藻去形容它内含的庄重、忠诚，唯一能做的就是默默欣赏。

莫扎特《土耳其进行曲》

音乐神童、著名奥地利作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。我国著名钢琴家傅聪曾经这样评价莫扎特：「贝多芬所追求的境界好像莫扎特是天生就有的。所以说，贝多芬奋斗了一生，到了那个地方，而莫扎特一生下来就在那儿了。」可以想象，莫扎特的天赋有多么高。他的器乐作品有近乎完美的均衡与和谐，富有戏剧性、对比性思维。而他的歌剧作品又富有民族性与通融性，放弃了古代的题材转而描写现实、幻想。

这首曲子是《A 大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章，进行曲风格。这是一首非常标准的钢琴奏鸣曲，分为三个乐章，第一章是「文雅的行板」，第二章是「小步舞曲」（这里的小步舞曲并不是我们常听的那首，我们常听的那首是巴赫所著的《G 大调小步舞曲》），第三章就来到了这首《土耳其进行曲》。由于采用了回旋曲式，也被称为《土耳其回旋曲》。其实这首曲子的土耳其风格并不强烈，只是莫扎特在曲子的开头写了土耳其风格，于是后世将这首曲子命名为《土耳其进行曲》。在当时的时代背景下，土耳其风格在欧洲非常盛行，于是许多欧洲作曲家的创作中也出现了一股「土耳其热」。

贝多芬《欢乐颂》

我们许多人从小就或多或少都听过贝多芬的故事。在「狭义古典音乐」的概念里，贝多芬的去世象征着古典乐的终结，从此音乐迈入了全新的时代。由此可见贝多芬对古典音乐的影响力。集古典主义音乐之大成，开创了浪漫主义音乐，继承了海顿和莫扎特的传统，又在前人基础上大胆突破、创新，对 19 世纪欧洲音乐有着巨大而深远的意义。同时，突破了传统的音乐结构，舍弃了工整的对称曲式，采用了更加富有变化的音乐曲式，既具有浪漫主义的风格，同时也保留了作品结构的均衡。

这首曲子想必不少人在童年时期都有听过。它也不是单独的曲目，而是贝多芬著名的《d 小调第九交响曲》（或者叫《第九合唱》，因为作品最后一章是合唱部分）中的最后一章。《第九》的内容构思非常宽广，蕴含的思想非常深刻。同时也扩大了「交响乐」这个体裁的规模和范围，将其由原来的纯器乐演奏变成了由器乐、合唱、重唱共同完成的形式。合唱歌词使用了德国著名诗人席勒的诗歌《欢乐颂》，所以大家将这一章以诗歌名字命名。在整个《第九》的前三章，乐曲经历了长时间的痛苦，于是在最后一张，迎来了欢乐的终结。《欢乐颂》不仅有对前三章的回忆，也突出了「欢乐」这个主题。通过四个声部的配合，是乐曲走向了高潮，也使贝多芬的音乐走向了最高峰。

埃米尔·瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》

冬奥会刚过去没有多久，想必大家还记得花滑选手们在场上的卓越表现。选手们的大范围摆开、上下起伏，都为这种冰上的舞蹈增添了别样的风采。《溜冰圆舞曲》就是在一个溜冰盛行的年代诞生的。十九世纪后半叶的法国巴黎，圆舞曲与溜冰运动同样盛行，于是埃米尔结合溜冰写出了这首曲子。

乐曲通过忽上忽下的大音程跳跃来表现人们在溜冰时的跳跃。同时运用了「维也纳圆舞曲」的形式（速度较快，多用 3/4 拍），以「维也纳华尔兹」（一种绕场转圈的宫廷华尔兹，电影里多有体现）来比喻溜冰运动。也正是因为明快的节奏与大音程的跳跃，在我个人听它的时候总是会非常愉悦，随之起舞。可能这就是 3/4 拍音乐的魔力。作为舞曲，让听众更能沉浸其中并且随之摆动。节奏营造了舞动的氛围，乐曲则提供了跃动的舞池。

究竟什么是古典乐？

听完这些乐曲，让我们反过头来，回答一个在文章开头就该解释的问题——

我们通常在听到一段由纯乐器演奏的音乐、且该音乐的年代十分久远的时候，就会认为这样的音乐为古典音乐。这样分类没有错，但是或许在学过音乐的人眼里，尤其是理论派，这样的认知有些站不住脚。那么，到底什么才是古典乐？

古典乐的分类

古典乐中又有狭义与广义之分。

狭义古典乐

通常，狭义范畴内的古典乐，无论是乐曲的年份、作曲家、曲式还是音乐的内涵，都有特指的定义。

首先我们从年代上入手，在狭义古典乐概念中，通常限定了在 1750 年至 1827 年这个时间范围内产生的某些作曲家的音乐。这些作曲家通常指的是巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬等人。古典音乐之所以能够流传至今，除了它们的旋律动听之外，还有一部分原因在于乐曲本身的「内涵」。对于音乐本身内涵进行表达的技术，我们称之为「音乐写作技术」。

「音乐写作技术」通俗点讲就是四大件，即和声、复调、曲式、配器。和声和配器大家一看便知意思，复调和曲式可能就会有点不理解。复调指的是两个或两个以上独立的旋律同时进行的音乐，曲式则是指乐曲的结构形式，例如变奏曲式、回旋曲式等，对于入门太过于专业所以不在这里展开。若是没有前文所说的「音乐写作技术」，却有着高超的「演奏技术」设计，例如和弦、对位，或者乐曲需要高段的演奏技术，同样也能被称为古典音乐。

最后就是「旋律成就性」，如果乐曲的旋律有着极佳的效果，让人难以忘怀，也会被归在古典乐的范畴里。我们在上一节中提及的四首曲子，都属于狭义古典乐的范畴。

广义古典乐

有狭义自然有与之相对的广义。广义古典乐的范畴其实相当简单，即满足「系统性、经典性、严肃性」这三点的音乐，即曲式工整、流传度广、内涵思想感情严肃的音乐都可以叫做古典乐。也就是说，也许有些作曲家生活在当代，但是他写的曲子满足了这三点需求，也会被划分到古典乐的范畴。这也就是为什么，在之前的一篇文章中我将 Erik Satie 的曲子也归类在了古典乐里。

其实不难发现，「狭义古典乐」更像是一个学术概念，而「广义古典乐」才是我们日常生活中所表达的「古典乐」，即「广义古典乐」是一种音乐风格，而「狭义古典乐」是一种学术概念。如果只是希望尝试欣赏古典音乐，只需遵从「广义古典乐」的定义即可。

古典乐的特征

风格

不同的音乐对应着不同的风格，比如爵士的风格较为随性，进行曲的风格较为端正。那么古典乐呢？

通常来说，每一首完整的古典乐都有自己独特的风格，但它们大致能分成两个大类。曲子围绕某一声部的旋律主导创作，将主导整个曲子风格的任务落在了这一主调身上，由此将乐曲的形式与内涵凸显的，我们称之为「主调音乐」。这是古典乐的经典范式之一。它的音乐语言精炼朴素，形式结构非常的明晰、匀称，加强、深化了音乐中的矛盾与冲突。

还有一种风格与强调主调的「主调音乐」风格相反，就是「复调音乐」。其中具有代表性的就是巴洛克风格，节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐（一种多声部音乐）的复调法。

表现

古典乐在音乐表现上，追求动人的旋律，并且与市井、民间的音调舞蹈节奏紧密相连。而在音乐语句上，作曲家们追求对称的方整性乐句结构，把调性、和声的安排作为作品结构的重要因素，乐曲的段落与乐章也有明确的终止式。通俗点说，就是古典乐有自己固有的结构范式，这个结构范式有着非常整齐的结构，且多与民间音乐相结合。

Bonus：周杰伦《土耳其冰淇淋》

聊完了这么多，我们来听一首不一样的。

一直到《周杰伦的床边故事》这张「最新」专辑，古典元素一直存在于周董的作品中。这里不得不提一首在我看来对于当今华语乐坛中那些喊着「努力努力再努力」的一众「新生代歌手」是一种羞辱的歌曲——《土耳其冰淇淋》。

这首曲子可以聊的东西太多了，这里就简单说几句。首先从歌词上，整首歌运用了 word painting 这种手法，即歌词念什么，乐曲就在做什么。乐曲 A1 阶段，融合了巴洛克、爵士等风格，并且大量使用了钢琴的半音，在主观听感上给人一种嚣张、复古的感受。紧接着，说换乐器就真的换乐器，并且我也确实如歌词所说「摸不着头绪」，但是完全没有感到一丝违和。继续往前走，歌词来到「中国风」部分，虽然是在用电吉他演奏，但是听力不错的朋友可以发现电吉他弹奏的音阶是宫商角徵羽。是的，就是中国古代的五声音阶……来到间奏部分就只能说太可怕了。每一个学习钢琴的朋友一定被「巴赫分解」这个东西折磨过，周董把它用在了间奏。而在歌曲的最后，周董再一次将自己对肖邦的爱展现了出来——加入了肖邦遗作《圆舞曲》。周董用这首歌证明了「我干脆自己下车，指挥乐坛的交通，管他什么曲风」。一首三分十五秒的歌，将大量曲风融合在一起却不显突兀，他来指挥我想也不会有人有意见吧？

以上歌曲都可以从 Apple Music 上在线或下载收听。就古典音乐来说，Apple Music 上的资源真的非常全面。

尾声

古典音乐不会随着时间的前进而消失。尽管我们离那个时代越来越远，音乐还在延续，热爱在延续，学习也在延续。

写这篇文章，是出于我对古典音乐的热爱，也是对上一篇文章的延续。我想让更多的朋友领略古典音乐的魅力。在急速前进的生活中，我们也许很少有时间坐在音乐厅里欣赏一整出交响，但如果有心尝试，自己在家也可以在古典音乐中获得一时的宁静与平和，感受来自遥远时空的音乐魅力。

最后再次在这里感谢曾经就读于武汉音乐学院的朋友，为我的这篇文章提供了莫大的帮助。

最后的最后，希望在乐坛指挥交通的那位今年能出新专辑，不然着实对不起歌词里的「像我一样努力」。