描写摄影开头的优美句子

描写摄影开头的优美句子

1. 描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

2. 描写拍摄的句子

1） 对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

2） 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

3） 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

4） 选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

5） 然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

6） 对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

7） 回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

8） 拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

9） 外出拍摄时，经常回头看看。

10） 坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

3. 形容摄影水平很高的美句和成语有哪些

1、独具匠心[ dú jù jiàng xīn ]

【解释】：匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

【出自】：《诗刊》1978年第3期：“诗味的浓淡，与比兴之运用关系非常密切。李贺的诗歌在这方面是独具匠心的。”

【示例】：他的这种设计真是独具匠心。

【语法】：动宾式；作定语；含褒义

2、妙手偶得 [ miào shǒu ǒu dé ]

【解释】：技术高超的人，偶然间即可得到。也用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作。

【出自】：宋·陆游《文章》诗：“文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。”

3、出神入化[ chū shén rù huà ]

形容技艺达到了绝妙的境界。

【解释】：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

【出自】：元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔’。”

4、鬼斧神工[ guǐ fǔ shén gōng ]

【解释】：像是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

【出自】：《庄子·达生》：“梓庆削木为鐻，鐻成，见者惊忧鬼神。”

5、别出心裁[ bié chū xīn cái ]

【解释】：别：另外；心裁：心中的设计、筹划。另有一种构思或设计。指想出的办法与众不同。

【出自】：明·李贽《水浒全书发凡》：“今别出心裁，不依旧样，或特标于目外，或叠采于回中。”

参考资料来源：百度百科——鬼斧神工

参考资料来源：百度百科——独具匠心

4. 描述 写真 句子

生活就像一面镜子，你对他笑，他就会对你笑！如果要为生活找理由，我想微笑绝对是个重要的理由！不是眼泪就可以挽回失去的。所以、不要轻易就流下你的珍珠。不是伤心就一定要哭泣。不是你认为可以给予就给予的。所以、不要那么轻易许下承诺。 不是任何人都理解你。所以、不要固执的以为谁对谁错。

人，要有梦想，才能有前进的动力，如果没有梦想，那么你的人生就没有方向。梦想，是人生前行的指路灯；梦想，是对美好未来的憧憬；梦想，是成功后的满足。一辈子，总要为自己的梦想拼搏一次。把梦想亮出来，不要封存梦想，朝着你喜欢的方向前进，自己选择的路，跪着也要走完！

那些跟苹果学三个月摄影的人，能拍出 iPhone 样张吗？

通过几堂课，真的可以让一个摄影小白拍出大师的味道？

至少在创想营里，这成为了可能。

最近，苹果办了场为时三个月的「Today at Apple 创想营」，给北京「打工人」们提供摄影/视频、音乐创作和 app 设计相关的课程，找来专业导师教大家用苹果产品进行创作。

但与你想象的互联网民工和自嘲的「打工人」不同，学员是真正的打工人，来自各行各业。

我和在旅游公司工作的胡燕超以及自由职业者戚植春聊了聊，想知道一个短期的课程能带来什么改变。

拿起手机拍照前，你擦镜头了吗？

来，先停止阅读，翻过手机看看你的摄像头脏不脏。图片来自 Macworld

刚开始和胡燕超聊天的时候，我特别入迷，因为她给我分享自己学到的拍照小「禁忌」，我全都踩中了。

第一个就是拿起手机拍照前，先擦镜头。

在胡燕超看来，擦了镜头虽然也不意味着拍出来的照片就一定出彩，但它代表了非常根本性的基础，也是摄影做减法前需要大量积累的细节。

在毕业活动上分享的胡燕超

有趣的是，摄影班的主导师 Eric Zhang 告诉我，他做摄影分享的时候几乎每次都会提到这个点。然而，台下的听众常听了就会笑起来，觉得老师上课开场要讲个笑话暖场。

但创想营的同学们却会很认真地问，「为什么擦镜头那么重要？」

手机镜头那么小，还没你的手指大，如果上面沾了指纹，整个画面就会不清晰。

然后，真的会有人（学员）拿手摸完镜头再去拍照，（告诉我说）「哦，这就是为什么以前我晚上回家的时候，手机不清了」。他真的会去验证。

Eric Zhang 还说，很多人在网上说 iPhone 拍照有眩光或鬼影，但有时候，其实只是镜头脏了。

上课中的 Eric Zhang。平常去讲课分享面对的大多都是摄影和创作的从业者，这次则是面对着普通用户。

胡燕超向我分享的另一个技巧点，也正好是关于 Eric Zhang 口中「微博上有很多人问的」—— 为什么我用 iPhone 拍的照片没有摄影师的「高清」？

最开始 Eric Zhang 没能理解这「高清」是什么情况，毕竟大家的手机都是一样的。后来，他发现很多人在放大拍照时，都用两指直接滑拉屏幕来调整，更好的方式，应该是用 iPhone 相机应用中的按钮来进行精确的缩放。

同样的，当 Eric Zhang 在其它摄影分享上讲这个点的时候，台下相对专业的观众可能会觉得这是在开玩笑，而创想营的同学则会更认真去对待。

看到屏幕上的「1x」了吗？当时我以为我的照片得救了，打开相机才发现 iPhone SE 2 并没有这个功能。

在这次课程后，胡燕超平常拍照时，会比从前更主动去思考构图，心中也会有意识地去保持照片「横平竖直」，这些直观的技巧很高效地帮助她提升拍照效果。

Eric Zhang 在聊天的过程中，常常会不自觉夸起创想营的同学们，觉得大家的成长特别快。

第一次交的作业，可能是意料之内的「普通」；第二次交的作业，立马就「换了一群人似的」。同学们提的问题，也从开始的技巧类，逐渐转向构思方面，大家会更主动地考虑拍摄的主题，甚至会构思成系列的拍摄。

看来，技巧没有成为「千照一律」的枷锁，反倒是成为了创造的跳板。

胡燕超在毕业礼上分享了自己拍的一个黑白系列的作品。她最近正在探索属于自己的摄影风格

在旧景中寻找新鲜，拍照其实没有那么功利

和不少「打工人」一样，生于浙江的胡燕超是因为喜欢北京，才会到北京工作。

同时，她也坦言，自己未来可能会离开北京。

现在拍下的照片，也会成为未来回忆的索引。

她的其中一张作品，记录了一个傍晚的瞬间。

那天天气很好，她在家附近跑步，跑到什刹海时，游客早已散去，平静的水面上，载着两人的船快速前行。

当时他们乘风破浪地向我开来，感觉特别好。生活可能非常平淡，但也有一种一往无前的感觉。

拍照时，她会从生活琐事中抽离开来，去观察别人的生活。也是在拍照中，她能在熟悉的事物中发现不同的角度，「这让我感觉自己就像在旅行中一样」。

他说，创新的最大挑战不是探索陌生的世界，而是把已经熟悉得不行的元素未知化。

这话，是 Eric Zhang 多年前偶遇日本设计大师原研哉时，对方和他说的。

这对于近两年因疫情而无法远行的他来说，颇有启发。

现在，他在去到熟悉的城市时，都会强迫自己去个城市里自己没去过的地方，或者是换种方式出行，把坐车换成步行，反正得找个不一样的角度。

如果说对象是自己眼前世界的摄影是一种外扩的探索，那么，把镜头指向我们自己的短视频，引向的可能更是一种对自身的思考。

是的，熟悉到不行的你自己，在镜头前也许会冒出新的一面。

戚植春特别喜欢现在在镜头中快乐放飞的自己。

在毕业活动上分享的戚植春（右）

到创想营前，她也曾苦苦构思脚本，细细规划镜头安排，精心地在出镜前化妆，反正按她说的，就是「特别麻烦」。

在一次课上听视频博主猪侨分享后，她恍然大悟，原来，Vlog 其实只是需要真实地记录自己的生活。

因为最近忙搬家，她决定拍个视频分享自己改造的感受。

在一本正经地给视频配音并发现效果不好后，她开了个动感的音乐让自己律动起来，试着把自己想说的内容放松地演练一遍。

没想到一回看，感觉还不错！

于是，她决定就用这「彩排」内容了，最后发布了发现观看量也不错。

从此，她就走上了放飞自我的大道 —— 不仅拍的过程快乐，真情实感拍起来也更顺利，后期加工也很简单，省心省时。

而且，她觉得无论这些视频的流量情况如何，这些内容「还是自己的东西，对我来说是有纪念和回忆价值的」。

戚植春的抖音号。她对我说，自己也是挺热爱生活的一个人

更重要的是，她告诉我自己的评价体系变了。

刚开始还会有包袱，但后面放开自我后无所谓了——「你看我多有意思！」我的评价体系变了。「这个人有意思」是对我最高的评价，而不是这个人有多好看，他过得有多精致。

照片和视频能成为回忆的载体，但拍摄的过程，也许才是能带来最重要改变的瞬间。

科技公司门店，就是新的「书店」？

这次创想营的线下课，都在北京三里屯的 Apple Store 举行

和三位聊天的过程中，我除了沾了点对生活的热爱外，也开始去思考一个问题 —— 我们需要认真地去学习怎样用手机或者是其它常用电子产品么？

正如胡燕超说的，自己摸索效率很低，但有老师上课一下就能获得些基本知识。

但又该去哪里学习？

也许，科技公司门店，能成为一种新的「书店」。

它是商业的，但也是公共的。

所有人都能在那里接触和体验甚至买走最新的电子产品；而像 Today at Apple 这种课程也直接地提供了知识。

创想营的部分线下课程，其实也对其他公众开放报名

但我个人觉得比较可惜的是，虽然人人真的只要报上名就能上 Today at Apple 的课程，但报名这个动作还是有点门槛的，不是所有人都了解。

如果以后苹果能在 Apple Store 里专门设置一个「学习区」，在设备上分享它们原本就很丰富的教学资源（最好还支持 AirDrop 功能，让我能把「书」带回家），也把 Today at Apple 的介绍和报名入口「线下公开化」，那那些随机走进「苹果书店」的朋友们也可以接触到学习的机会了。

正如 Eric Zhang 所言，艺术最公平的一点在于，你是不是科班出身，和你能拿出什么样的作品并没有必然联系。

他作为导师，想做的是为同学们提供具体方法和理论，而至于实践的方向，永远因人而异，充满个性。

每一个人，都能在创作中思考和成长，而成果也会成为回忆的载体。

人人都是创作者，这不应仅被看作一个商业上的概念，它也可以是一种生活态度。

胡燕超告诉我，截至采访前，她最近拍下的一张照片是当天上班路上看到的一棵银杏树：

现在大部分银杏都绿色，可能只有边边一点泛黄，但今天刚好看到一株，整棵树有一半的叶子都金黄了。我就觉得，秋天来得太猛太快了。