描写画作的扇面优美句子

时间:2022-04-28 07:16 | 分类: 句子大全 | 作者:书画大讲坛华夏一 | 评论: 次 | 点击: 次

描写画作的扇面优美句子

1. 描写扇子的扇面的诗句

白羽扇

【唐】白居易

素是自然色，圆因裁制功。飒如松起籁，飘似鹤翻空。

盛夏不销雪，终年无尽风。引秋生手里，藏月入怀中。

麈尾斑非疋，蒲葵陋不同。何人称相对，清瘦白须翁。

扇

【唐】李峤

翟羽旧传名，蒲葵价不轻。花芳不满面，罗薄讵障声。

御热含风细，临秋带月明。同心如可赠，持表合欢情。

扇

【唐】陆畅

宝扇持来入禁宫，本教花下动香风。

姮娥须逐彩云降，不可通宵在月中。

扇上画牡丹

【唐】罗隐

为爱红芳满砌阶，教人扇上画将来。

叶随彩笔参差长，花逐轻风次第开。

闲挂几曾停蛱蝶，频摇不怕落莓苔。

根生无地如仙桂，疑是姮娥月里栽。

扇

【唐】司空图

珍重逢秋莫弃捐，依依只仰故人怜。

有时池上遮残日，承得霜林几个蝉。

咏破扇

【唐】唐怡

轮如明月尽，罗似薄云穿。

无由重掩笑，分在秋风前。

悲纨扇

【唐】韦应物

非关秋节至，讵是恩情改。

掩颦人已无，委箧凉空在。

何言永不发，暗使销光彩。

古扇

【唐】项斯

昨日裁成夺夏威，忽逢秋节便相违。

寒尘妒尽秦王女，凉殿恩随汉主妃。

似月旧临红粉面，有风休动麝香衣。

千年萧瑟关人事，莫语当时掩泪归。

咏扇

【唐】徐夤

为发凉飙满玉堂，每亲襟袖便难忘。

霜浓雪暗知何在，道契时来忽自扬。

曾伴一樽临小槛，几遮残日过回廊。

汉宫如有秋风起，谁信班姬泪数行。

咏破扇

【唐】杨凌

粉落空床弃，尘生故箧留。

先来无一半，情断不胜愁。

代秋扇词

【唐】郑谷

露入庭芜恨已深，热时天下是知音。

汗流浃背曾施力，气爽中宵便负心。

一片山溪从蠹损，数行文字任尘侵。

绿槐阴合清和后，不会何颜又见寻。

2. 描写扇子的句子有哪些

1. 金玉丝线攒成坠，青色玉纱铺扇面，上好的檀香芊芊骨，素玉手儿轻轻展，似那仙蝶空中来，摇开万树千花香。

2. 零零一折扇，入骨情伤君可叹，相思不语君可念。一语成谶，天涯海角。挥赋五折扇。

3. 普通人的一生，再好也是桃花扇，撞破了头，血溅到扇子上，就这上面略加点染成一枝桃花。

4. 她这样撒着慌，居然不动声色，笑脸盈盈，扇着扇子。但是，谁有权利把手探到她的腰部和背脊，准会发觉是湿漉漉的。

5. 人们在被命运眷宠的时候，勇、怯、强、弱、智、愚、贤、不肖，都看不出什么分别来：可是一旦为幸运所抛弃，开始涉历惊涛骇浪的时候，就好像有一把有力的大扇子，把他们扇开了，柔弱无用的都被扇去，有毅力、有操守的却会卓立不动。

6. 我的那把扇子全是由塑料做成的。它一共有九块米黄色的塑料板，中间用白色的丝线连起来。

7. 母亲依然手持蒲扇轻轻的在我身后，蒲扇在轻轻摇动，一阵阵凉风缓缓而来，我知道这里面载满了母亲的爱和期望。

8. 手中扇子合拢握起，似笔走游龙。

9. 一个母亲的一辈子都在担心中度过，飞起，再落下，羽毛扇动着，扇子似的我爱这白色，正如爱这翅膀，轻轻挽起一片天空，静到可以听见云朵摇荡。

10. 扇子的下面还拖着一个扇坠，它是由一块塑料做成的碧绿色的透明小蝴蝶和一束红色的丝线组成的。素雅的扇面加上一个漂亮的扇坠，更使这把扇子显得精巧别致，光彩照人。

3. 描写中国画的优美段落

《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。

景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事。

4. 描写绘画的优美句子有哪些

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。

绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。

它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。

人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

5. 形容画家画的很好的句段有哪些

1. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固，清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂，几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇，曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间，慢慢地，初具规模，谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了。

2. 行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

3. 他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品，他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

4. 这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

5. 他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

6. 他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。7. 《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，画家有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性。

8. 缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。9. 中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

10. 徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

11. 细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。12. 张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

13. 春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通。

山重峦复，松柏耸立.衡山居士国画扇面图

衡山居士所画的扇面别具一格，这次给大家介绍衡山居士扇面书画作品

衡山居士，世称“文衡山”。南直隶苏州府长洲县（今江苏苏州）人。明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。

文衡山曾学文于吴宽，学书法于李应祯，学画于沈周，生平九次参加乡试均不中。嘉靖二年（1523年），以岁贡生参加吏部考试，被授予翰林院待诏之职。嘉靖五年（1526年），文徵明辞官归乡，专事创作。

文衡山诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”。在文学上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。

绘画成就

文徵明26岁拜沈周为师，受沈周画风影响甚大。但他并未专师一门，而是致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔里苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫与王蒙，布景繁密，较少空间纵深。造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。在临摹和学习古代画迹后，他的艺术风格得以创新。文徵明绘画在用笔及风貌上虽然师从沈周，却并未被沈周雄强刚健、粗犷张扬的画风所笼罩，反而创造出秀丽、细润、雅致一路的山水。在苍劲浑厚之余而不失温润，笔墨没有干枯狂躁之弊，并运用许多书法的用笔来勾皴点染，表现力丰富节奏感很强。

而在用墨方面，文徵明也有许多创新之处。如他吸收了“云林墨法”那种惜笔如金的精神，并借鉴了赵孟頫、黄子久的墨法，并使之与“云林墨法”错综起来，形成其用笔精细、设色淡雅、构图缜密、意境清幽的山水画风格。这与他独特的审美理念有很大关系。文徵明崇尚古意，特别是赵孟頫绘画的古意，王蒙结构的繁密都被触入到自己的山水画中。其山水画有青绿山水、细笔本色画、粗笔山水、仿古山水等风格，反映出其转益多师、面目众多的特色。其中细笔山水最能代表文徵明自己的山水画面貌，是他的本色画。如在《古木苍烟图》中，近景浅渚坡石之上写古木六株，尽显荒疏古寂之气，颇似倪云林的《六君子图》；一水相隔的中景坡石之上，几间房屋掩映在树丛之中，似隐士之居所；远景绘石山、飞泉。几笔重墨点出石山上不多的草木，山体结构的处理、用笔，似又对黄大痴有所取法。全图文徵明用渴笔、淡里绘制，笔墨在疏中求密，画面上看似简疏的笔法，却包含了多重的复笔勾皴，松秀沉稳、淡定自然。其画皴擦多于渲染，于干淡简练中透出腴润，给人以空寂苍茫、冷逸出尘之感。

文徵明的绘画题材为山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。并一专多能，青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。其创作题材，多表现文人雅士闲情逸趣。在文徵明的山水画中，最为人们称颂的是青绿山水画，能入神妙之境。但他的“粗文”与“细文”的墨笔山水也不容忽视。其“细笔”一路的画法受“元四家”及沈周的影响较大，其中当以《绿荫长话图》轴为“细文”的代表杰作。起手处绿荫下坐二人对话，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向深处，夹道两旁山重峦复，杉柏耸立，一水自深处流出。构图缜密深邃，气势缓绰宽畅。此外，还有如《真赏斋图》《惠山茶会图》《东园图》《影翠轩图》等画作，作品中用笔精致，色墨相得益彰，书卷气很浓，古意盎然。他的山水画将人物与山水有机结合起来，突出表现一种文人超然物外的境界与风骨，而且笔墨精劲。这是文徵明山水画的一大特色。如《溪桥策杖图》中，以水墨画古木溪桥，笔墨粗简劲挺，气势磅礴，且不失古雅，为晚年“粗文”风格作品。

在人物画方面，他的人物画不画任何配景，反映了文徵明的美学思想。文徵明的审美意识中对“高古”“古意”特别讲究。其人物画并不刻意追求外在的形似，更注重刻画人物的内心世界与精神，追求的是内在的神韵，格调高雅古朴，少有人企及。

在花鸟画上文徵明也有杰出贡献，自成一派。其花鸟画水平并不逊于前人。他最喜欢画兰竹，并努力学习前代画兰竹名家，画兰竹几乎成癖。特别是文徵明的兰竹仍大体上保持了元人的从容幽雅，笔画飘逸而不纵肆，情感的表达也基本上是行草书笔意的抒发。《兰竹图》即是文徵明花鸟画的代表作之一，此长卷写幽兰或与翠竹丛生，或与棘条相杂，或生于湖石之侧，或长于流水之滨，或倒垂于悬崖，或招展于平地，千姿百态，神清骨秀。以淡墨写兰，浓墨写竹，飞白勾石，细笔写草，笔墨潇洒，随手成形，风姿绰约，笔意纵横，神韵满卷。《兰竹图》在笔墨、布局上所共同追求的是繁中求简，乱中见整，熟中求生，寓巧于拙，平中见奇，形为物役而心趣随之，足以澄人心神而发其志意也。他的花卉师从沈周，但工写结合，有自己的特色。如藏于台北故宫的《桃花图》，桃花精巧工细，叶的阴阳向背表现淋漓，树的勾皴与枝的穿插十分讲究，写意而不失法度。

文徵明在着色方面也是值得探究的，“元四家”都不太重视色彩，少数着色的作品也多是浅绛。文徵明不但重视应用和发展“元四家”的浅绛着色，而且还深研一般唐宋青绿山水的着色法。他把这种主要适应宫廷贵族趣味的富丽浓艳的着色法转变为与文人情趣相一致的着色法，并在不少作品中又将二者“错综”到一起，于鲜丽中见清雅，取得了很好的效果。因此具装饰性、抒情味等特征，从而奠定了“吴门画派”的基本特色。

书法成就

楷书赤壁赋

文徵明在书法方面取得的成就在当时几乎是无与伦比的。他行、草、隶、篆各体皆工。但在他的各体书中，最为人看重、艺术成就最高的是小楷。时有“小楷名动海内”之誉。他的小楷清劲秀雅，“深得智永笔法”。在他的小楷作品中《高士传》《题赵魏公二帖》为早期作品，赵孟頫的影子比较多，体态略扁，起笔比较尖细。中期的小楷作品就带有欧阳询的影子了，如《右参政吴公墓志铭》等，劲健中带有板滞气息。《归去来辞》是文徵明82岁时所书的小楷，字仅稍大于粟，舒展自如，大有疏能走马、密不通风之势，且笔笔到家，挺劲遒逸，表现出高超的书法技艺。这也是师欧的小楷之作，属于文徵明小楷书中的一种风貌。《离骚经》是文徵明83岁所做，已进入化境，毫无懈怠之笔。《前后赤壁赋》则是文徵明楷书的另一种风貌，更多地取法王羲之楷书笔意，是较常见的书法作品风格。这类作品，楷书端正方整、秀雅和劲、一丝不苟。他88岁时书的《小楷真赏斋铭并序》，依旧骨力劲健、楷法不懈，这在中国书法史上是极为罕见的。文徵明的小楷虽然早、中、晚各阶段略有不同，但却反映了他一生都用功于小楷。

文徵明的行书大致可分两大类风格：一是以王羲之《圣教序》笔意为主所写的行书小品；一是以黄山谷笔意书写的大行楷。文征明崇尚黄庭坚的行书，在临摹和领悟上下了很大功夫，最后学成黄庭坚的行书风格，到了几乎可以乱真的地步。他在形成这两大类风格之前，同样经历过博采阶段，他不仅搜遍尽可能见到的王羲之法帖，还深入临习过颜真卿的《争座位》《祭侄文稿》《刘中使帖》《瀛州帖》，苏东坡《前赤壁赋》（并为此以苏体补书所缺三十六字）、黄山谷《经伏波神祠诗》《竹枝词》以及米芾、赵孟頫等行书大家的墨迹。有时他也能像祝允明那样，以苏、黄、米等人的笔意书写自己的诗文。当然他并未停留在这个阶段，而是入后知出，对古法进行了扬弃，最后求得适合己性的自家笔法。

文徵明的草书除学二王以及智永小草之外，也学怀素、黄山谷的狂草。文徵明学黄山谷，不仅学他的字，还学他的书学思想。黄庭坚认为：“欲学草书，须精真书，知下笔向背，则识草法，草书不难工矣。”（《山谷题跋》卷五），文徵明也说：“古之善书者，必先楷法，渐至行草。最常见的还是前一类小草，且时常融入他的小行书中，狂草作品很少，仅见他分别作于43岁、50岁、51岁的三件作品。43岁应友嘱作《东林避暑图卷题诗》（现藏纽约美术馆）以黄山谷行书、狂草及苏体行书各书诗一首。其中狂草《上巳日独行溪上有怀》十七行，体由山谷及狂素。50岁所作《草书卷》（现藏无锡博物馆）则是学山谷狂草《竹枝词》后有所得而拟其笔意所作。51岁所作《八月六日书事·秋怀七律诗合卷》（现藏上海博物馆）则已脱去山谷狂草形骸，直逼怀素神意。此幅与以狂草见长的祝枝山相比，毫不逊色。

文徵明的隶书作品不多，但他颇为自得。主要学钟繇、梁鹄等。他有时以隶书作跋，如《跋范庵石湖诗卷》《跋康里子山书李白诗》等；也常作四体千字文（正、草、隶、篆）；有时以大字隶书作引首。他的大字隶书与小字隶书大异其趣。此外，他曾集汉隶书写《汉隶韵要》（祝允明校韵，国家图书馆藏），可见他于隶书用功之勤，推广此体也不遗余力。文徵明的隶书虽不是他最擅长的书体，却也是明代隶书风格的典型，恐怕与此举不无关系。文徵明的篆书与其他书体相比算是弱项。但在写篆书风气沉寂的明代，他的篆书仍是相当难得而珍贵的。由此可知文徵明不但诗文书画皆绝，而且于书法一门亦篆隶正行草皆擅，比他的前辈师友吴、王、李、沈、祝等更多能于篆隶两体。因此，他能继祝允明之后主盟吴门书派。 [

文学成就（诗歌）

文徵明传世诗作有2000多首，就数量而言，在古代诗人中是比较突出的，然就其诗作的艺术成就来看，众多评论家却各有说法，其中许多人的评价不是很高。这主要是因为隐逸的风尚、与政治的距离和长期科举的失利，使得文徵明诗歌不会展现出高涨的政治热情和对天下、时局的充分关注，不会出现像前七子那样以文学风气去影响和改变国家、民族风貌的宏大理想，而呈现出“独善其身”的特点。而闲适、安乐的市井生活，使得文徵明不可能像杜甫那样从自身的苦难中衍生出更多的对底层贫苦百姓的关注和同情。而宽厚平和的个性，使得他连陶渊明“金刚怒目”式的勃发也没有。正因为这些，文徵明的诗歌在文学史上始终处在一个地方性的才子诗歌的地位，而唐寅诗歌彻底的平直、俚俗和祝允明诗歌的古朴、深奥又显得特点更为突出，文徵明就只能在他二人之后略为提及了。为人的“中庸”和“诗歌”的中庸，虽使得文徵明在诗歌上不能名噪一时，文学史上也不能举足轻重，却也并不能抹杀他诗歌的独特美学价值和历史意义。

文徵明的诗文效法宋朝及唐朝中晚期，融合了数家所长，比如陆游诗文的工整、苏轼诗文的文人意趣、白居易诗文的高雅、柳宗元诗文的幽静等。除此之外，还有文徵明个人的情趣融合于诗中，形成了“雅饬之中，时饶逸韵”的诗风，这些足够证明了明中期文徵明在吴中诗坛的地位。

词曲

与诗相较，文徵明的词数量不多，存世只有几十首，却涉及众多词牌，内容也有唱赠、咏物、即景抒怀等多方面。文徵明的词与宋代和清代词人的作品比起来不算突出，也缺乏明显的特点与风格。他的词整体温婉纤巧，含蓄凝练，类似其诗作，却也不乏雄浑豪迈、深刻大气之作，在明代整体词作较少、水平不高的环境下，还是比较突出的。尤其是他丰富的想像、精巧的构思加上准确、别致的词语，往往会使一首词顿添颜色，让人过目不忘。

文徵明的曲数量少，题材也仅限于闺情和咏物，由于距离普通劳动人民的生活比较远，虽然用语通俗，但却依然是文人士大夫之曲，只能以精巧的构思和准确的表述取胜，而无法表达更动人的情感，无法反映更广阔和更深刻的内容。

散文

文徵明的散文以文体分类，细分有26种之多，主要包括题跋、叙、书记、祭文、墓志铭、小简等，数量较少的则有挽词、格言、合葬铭、疏、各种碑等。

（一）题跋：文徵明的题跋文辞简练，用词准确，他通过自己在书画方面的专业知识和浑厚造诣，寥寥数语便道出其特点、本质，并能展示出自己深刻、独到的见解。这些题跋对于书画研究和书画历史具有极大的参考价值。

（二）书：文徵明的书中，最能反映出他对于文章、科举和仕宦的观点和看法，也最富有感情，最能体现文徵明文章的特点的是《上守谿先生书》《三学上陆冢宰书》《谢李宫保书》。在《上守谿先生书》中，文徵明从自己学文之路说起，他喜欢读古书学古人，然而残酷的科举现实却要他练习程式之文，而他的任性不为，却使得他被人称作“狂”或“迂”、“矫”。更具讽刺意味的是，制义文章做不好的他，其它文章却写得如有神助、众人称道。通过对这种极不合理现象的描述，文徵明含蓄地批判了科举制度的不合理和它对真正有才之士的扼杀。在《三学上陆冢宰书》中，文徵明历数了自八股取士制度建立以来，科举和贡举的变化，陈述了在科举的利诱下很多文人“白首青衫，穷困潦倒”的凄惨景象，表达了对这些文人“可痛”结局的深深同情。在结尾处他恳切地希望陆公能恢复洪武旧制。当然面对科举，这个已经定格、成形并且得到社会广泛认同的人才选拔制度，文徵明虽有牢骚，但实际上还是肯定其作用的。在《谢李宫保书》中，文徵明以“荐士之难”为张本，陈述了在科举制度健全的情况下，举荐别人所需要的胆识、眼光和胸襟，字里行间充满对这位完成自己仕宦理想人士的钦佩和感谢。此文虽为书，但开头绝无客套，直奔“荐士之难”的主题，旁征博引，侃侃而谈，语句流畅而有力，情感含蓄而真挚，颇有西汉文风。

（三）叙：文徵明的一些诗叙表现了他对诗文的见解和对某些人生事理的独到阐发，如在《玄墓山探梅倡和诗叙》中，文章第一段描写了玄墓山的风光，如其绘画，重在写意，寥寥几句便点染勾勒出玄墓山清幽、秀美的景象，而四字一句，既简洁有力，又古朴雅致。在第二段中，文徵明没有草草定论，而是通过苏州名山和柳子厚的永、柳诸山，说明了山和人是相互依托、相互传名的关系。态度辩证，见解深邃。文章夹叙夹议，既有辞采又含理趣。而在《晦庵诗话序》《重刊旧唐书叙》《何氏语林叙》等诗文叙中，文徵明均有不凡而独到的见解。如《晦庵诗话序》中，文徵明一针见血地指出，在朱熹的批注成为科考典范后，人们只重六经之理而忽视其它学养的社会通病。言词沉痛、恳切，发人深省。

（四）记：与柳宗元、欧阳修、王安石、张岱等人的山水作品相比，文徵明的山水游记有这么几个特点：一是繁复、详细的景物描写。不管是《小石潭记》《醉翁亭记》还是《登泰山记》，它们的景物都通过了主观情感的筛选和过滤，动笔之前，主题已经明确，而笔下景物则根据自己的情绪或详或略。而文徵明的描述则非常客观，他的记写仿佛是一篇旅游指南，不同景点不同特色，不偏不倚，一一道来，由读者去体会选择。二是全能视角的叙述方式。在柳宗元、欧阳修、王安石、张岱等人的山水游记中，景物是随着作者的角度和位置而移动、变化的。而文徵明笔下的景色，看不到参与其中的观者或游人，这些景物以地理坐标的方式出现，往往用前、后、左、右等相对的概念来表明其位置。三是古拙、雅致的语言文辞。

（五）行状、祭文、墓志铭：行状是通过一个人一生中的重大事情，来凸显其人的丰功伟绩与高尚道德。但一个人一生所经之事何其多也，若非关系密切又怎么能了解清楚？而篇幅所限，并不能事事陈述、详加记录，那取舍就格外体现智慧。《沈先生行状》记录的是沈周的一生大行。作为学生的文徵明对老师的了解可谓非常之深的。而他对老师一生重大事迹的选择，也是出乎常人想像的。沈周诗、书、画俱佳，又是吴中风雅前期的主盟人物，他的生平亮点应该灿若繁星，文徵明却只选择了四件事情。虽只突出记述了四件事，却抓住了大行的根本让读者充分领略了沈周的聪明睿智、德行操守和博雅性情。

徐祯卿诗才横溢，文徵明与他相交较晚，却关系密切。他英年早逝后，文徵明亲写了《祭徐昌谷文》。整篇祭文，文辞整饬，情感真切，长歌当哭，让人动容。

从数量上讲，墓志铭是文徵明书写的这类文章当中最多的；而从质量上讲，文徵明也是那个时代墓志铭写得最好的人之一。同写行状一样，文徵明善于裁减纷繁事件，通过抓住其根本，去表现一个人的德行和风朗神俊的气质。除此之外，他还善于通过一些交往的小事，去表现他们之间深厚的感情和友谊。

（六）小简：文徵明的小简共有81篇，均是他在不同时间给不同人士的短信。其中内容因事不同，或致谢、或邀请、或商议、或思念等不一而足。由于都是给亲人或好友的，文徵明退去虚礼、客套，直接说事，言词往往平白、通俗，而情感也更真实直露。

总的来说，文徵明的散文大都集中在序跋、书、记、行状、墓铭、祭文、赞、颂、碑等应用文上，纯粹的抒发个人情怀，表达个人思想的散文作品很少。由于他长期失利考场，不能仕宦而参与朝政，加上他个人追求自适、隐逸的情怀，使得他的文章很少展现对国家、民族的深刻关注和热情，缺乏一种对“道统”的承载和宣扬。从单独的每一篇应用文体的角度看，文徵明的书写把它们推到了一个模范、标准的高度，但从一个大的总体的角度讲，“缺乏深沉”却使得文徵明的散文在文学史上的地位不是很高，影响也不是很大。但如果超越文学的审美判断和标准，从更大的范围、更深的层面来看，那么文徵明的散文对明代书画的研究、明中期江南士人的研究甚至明代中期的社会研究都有着重大的、史料性的贡献。 [21]

收藏成就

作为明代苏州鉴藏群体中的一员，文徵明的鉴藏水平得到了其后诸如何良俊、项元汴、董其昌、张应文、钱谦益等人的普遍认可，这些给予文徵明很高评价的人也都是在明代富有收藏之人，而且都是可被称之为赏鉴家者，因此文徵明在书画鉴藏方而所拥有的威望，丝毫不下于其书画创作的声名。沈周和文徵明是吴门书画创作的前后两代宗师，在书画鉴藏方面其实此二人也可以看作是前后相继的两个中心，他们虽然不具备吴宽、王鳌这类藏家的不凡政治地位，在财力方面更无法和华夏、项元汴这样的富甲一方的人士相提并论，但长期的艺术创作实践使得他们在书画风格、印鉴款识、笔墨纸张等方面拥有更多的知识和实际操作经验，而沈、文二人本身也是饱读诗书的文人，同样拥有深厚的文史修为，通古博今、熟知文献掌故，而这一切也正是鉴藏书画所必不可少的知识储备。这也正是沈、文二人在鉴赏力方面被同时代和其后时代鉴藏家广泛认可的原因所在。就鉴藏而言，文徵明比老师沈周着力更多，而他在鉴藏方面的全面性，应该说比沈周和明晚的董其昌有过之而无不及，这一点在他对于同时代许多藏家的影响中也可以看出。此外，文徵明涉猎的范围可能更广，他不仅关注古代作品的鉴藏，对于明朝许多书画家之作品的鉴藏，他也深有研究。明代的鉴藏风气中有对于“时玩”的重视，不少人以能够收藏沈周作品为幸，在沈周去世之后，社会各方的人士，持沈周作品前来请文徵明鉴定的不在少数。至于他修《停云馆帖》，协助华夏修《真赏斋贴》，也都是开一代鉴藏风气。文徵明对于书画鉴藏史研究的真正意义，并非是庋集了多少实物藏品和财富，而是通过书画鉴藏活动，把握了书画作品流传演变的脉络，体味了丰富的历史文化积淀，理解了古代书画在风格、技法、流派方面的博大内涵。这一切，又都潜移默化地反映在他的创作以及他所引领的审美取舍之中。

书画艺术的影响力

其一，众多文氏后裔与门生，汇成蔚为大观的吴门书派，使文家笔法风靡江南，大有笼罩一代之盛。从周道振、张月尊同纂的《文徵明年谱》中所附《后裔表》与《及门表》来看，文氏后裔中有擅长文艺者及门生各达五十多人，其后裔则跨越明清两代，门生中则有三十余人兼善书法。在文徵明后裔中，文彭、文嘉、文振孟等均非常杰出。文彭不仅书画继承家风，而且开创吴门印派，成为文人篆刻流派的开山之祖，这一时期文家笔意风靡江南。即使到明末董其昌将松江书风推至巅峰，吴门书派衰微之时，吴中一带的文氏书风仍未被董氏取代。

其二，对董其昌的影响。文徵明的书艺风靡江南，影响巨大，但吴门书派至明末却日见衰微。而董其昌在此间崛起为一代大师。董其昌的聪明之处在于不师文徵明之迹，而师文徵明之心，师文徵明之径——力追古人。董其昌在学书之初即以文徵明为参照与竞争的对象。参阅董其昌《画禅室随笔》，可以了解董其昌的评论，研习过晋、唐、宋人法书名帖基本上也是文徵明所研习过的，此外董其昌常以己书与赵孟頫相比。这些正是文徵明的学习途径。可见董其昌能在吴门书画衰微之时异军突起，文徵明对他的影响至关重要。 [23]

其三，文氏书艺，远播日本。文徵明生平立下三不应的规矩，即“宗藩、中贵、外国”三不应。文徵明书画不肯应酬外国人，恐怕与他痛恨当时倭寇经常从海上来犯骚扰有关。尽管如此，他的书画还是流传海外，以日本最多，书法为甚。大概在清朝康熙年间，文徵明的书法在日本得到传播。

历史(评价)

明代书法家吴宽：文征仲书画为当代大家，用笔设色，错综古人，闲逸清俊，纤细奇绝，一洗丹青谬习。

明散文家王世贞《艺苑卮言》：待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。《文先生传》：先生好为诗，傅情而发，娟秀妍雅，出入柳柳州、白香山、苏端明诸公。文取达意，时沿欧阳庐陵。行笔仿苏（苏轼）、黄（黄庭坚）、米（米芾）及《圣教》，晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家。

明代文学家王世懋：初名璧时，作小楷多偏锋，太露芒颖，年九十时，犹作蝇头书，人以为仙。然行笔未免涩强，其最称合作者，以字行后五六十也。

明代戏曲理论家何良俊：有见其《兰亭图》上写《兰亭序》，咄咄逼右军。此言真乃一语中的。

明代书画家文嘉：隶书法钟繇，独步一世。公平生雅慕元赵文敏公，每事多师之。论者的公博学，诗、词、文章、书、画，虽与赵同，而出处纯正，若或过之。

明朝后期文学家王穉登：公之一身，山河灵淑，海胡之肆，悬黎结缘。发为文章，日星光焰……咀翠含香，冰霜齿颊。发为丹青，蓬莱石气，千龄并秀，虎头之技。

明文学家谢在杭《五杂俎·卷七》：（历朝）无真正楷书……至本朝文徵仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。

明代书法家项穆《书法雅言》：徵仲学比子昂，资甚不逮，笔气生尖，殊乏蕴致，小楷一长，秀整而已。

明朝后期书画家董其昌：衡山精工古雅，有唐、宋名家风格，胜国画手不足师矣。

《明史》：①其为人和而介。②吴中自吴宽、王鏊以文章领袖馆阁，一时名士沈周、祝允明辈与并驰骋，文风极盛。徵明及蔡羽、黄省曾、袁裹、皇甫冲兄弟稍后出。而征明主风雅数十年。

清代词人朱彝尊：先生人品第一，书画次之。

清代书法家翁方纲：予尝见明初人手迹，每多深得赵书神致，实遥接周驰之后。明中叶，而犹未大变。宋、沈、詹、解虽自成格，而所津逮，无若吴兴之绵远。直至文衡出山，而江左字体，乃多用文家笔意，不仅赵体。

清代画家钱杜：文待诏画法师赵松雪及梅花庵道人，而灵秀之气自出腕下，往往有出范围之作。

清代书法家朱和羹《临池心解》：明楷以文衡山为第一。