演员的名言

演员的名言

1. 电影明星的名言

我不是那种对自己有打算、有规划的人，但是在我心里一直有个目标：就是努力朝着艺术家的方向走，我不想做肤浅的、昙花一现的明星。

我是一个中国人，也不会刻意去打，去脱衣，这要看我是否喜欢并且适合的角色。我觉得自己其实是很中国化的，民族的才是世界的，我没有必要去迎合什么，只是做我自己就好。而这也是我认为的优势与空间。

我要感谢那些在异乡的艰难，要感谢那些流言蜚语，让我变得更加淡定、坚定，不为世俗所扰；我要感谢那些折磨我的人，是他们让我心灵真正成长，变得更加强韧、优雅有度！

物质的方面，我想告诉大家这些东西羡慕别人完全没有必要。凭自己的能力获得你应有的生活品质，这才是正确的思想。况且现在的一切都是父母给我的，并不是我自己创造出来的财富，所以别人没什么好羡慕的，我也不会认为自己有多本事。等将来我自己拥有这一切的时候才值得骄傲呢！

（十九岁的年轻女孩儿，对自我的人生观、价值观、世界观能够有如此高的认识，能够有这样的一种自我独立的思想真的很难得。体现了亦菲身为天之骄女相当独立的一面，不骄不躁，自强不息！对众多现在的小皇帝小公主们有非常好的教化意义。）

说实话，我并不觉得美貌有什么，也不觉得自己有多漂亮，一个人的个性气质和才学才是最重要的。哪怕我长得不够美，但是有足够的个性，足够的特点，足够的才学，我觉得也是很有魅力的。况且，对于演员来讲，容貌不是唯一的，如果有好的容貌，再加上出色的演技，那样才够完美。

（身为偶像型艺人，亦菲无疑是具有相当出色的先天条件，但美丽真的不是她的唯一武器。美丽也并不属于亦菲的专有，而亦菲对于自己所拥有的这份美丽既没有否认，也没有过份的依赖，而是充分的认知到除了美丽之外还有许多比外在美更加重要的素质值得自己去不断努力发掘和进步。）

我觉得，人就像一件艺术作品，每个阶段都有不同的魅力，不同的缺点和优点。比如现阶段我的演技不是很纯熟，但同时我也拥有这个年龄特有的东西。人都有一个成长的过程，我正在一步一步地进步，只要给我时间，我相信我会是很好的演员。 （自信而不骄傲。人最难的不是如何认识别人，而是如何认清自己，尤其是充分认识自己一切的优点和缺点，而这一点，亦菲做到了。无论是身处于逆境亦或是顺境，她永远都保持着一颗平常心以及清醒的状态，充分的认知着自己的得失，也一步步计划着自己长远的将来。有人说“给我一个支点，我就能翘动地球”，这也许只是一句幻想。但亦菲说“只要给我时间，我相信我会是很好的演员！”却是一句大实话。因为我们永远相信，我们的小公主永远是最棒的！我这是自信的表现，“自信+努力”是Superstar最IN的资本）

我会把每一天的时间都安排的很满，每一分钟都要充分利用起来，虽然会很累，但是我会很开心。其实想想自己这么努力的架势，真是有点自虐的心态，但是没办法，我就是这样，不学习就会觉得亏。有时候偶尔让自己轻松一些，玩一会，就会觉得，哎呀，怎么浪费了这么多时间，可以学到多少东西啊！呵呵，所以不玩了，努力学习，我喜欢学习的状态。

（主动的学习事半功倍，被动的学习事倍功半。亦菲对待学习的态度很值得所有的年轻人学习。有些人目标相当的远大，但却没有付之于行动，一切只在镜花水月；而亦菲的目标远大，却一直为之努力着，每一步都在付出辛苦的劳作和学习。虽然看似辛苦，但实际上一分耕耘总有一分收获。相信在辛苦之后一定会换来丰收的喜悦。这是一种态度，也是一种坚持！）

微笑是种态度。

（微笑，人人都会。一时的微笑很是轻松写意，但要永远微笑却是一件极度困难的事情。用微笑面对人生，看似简单，却是极难。难的并不是在快乐时微笑，也不是在顺境时微笑，而是在逆境中，在面对一些不快乐，甚至是不公平的事情的时候，你依旧能够从内心深处绽放出甜美的笑容，笑对人生，笑对一切。能够笑到最后的人，才是的最甜最美的人。用心微笑，用微笑的态度过生活，这就是成功者的证明。）

机遇只是给了你一个很好的起点接下来怎么做就要看你自己。

（命运是最公平的，也是最不公平的。它给予每个人不同的机遇、不同的命运，但机率永远是相等的，这是大数法则。但为什么那么多人都各自走出完全不同的命运？有人欢喜有人忧，有人成功有人失败？那是因为有人擅长于把握机遇，借着机遇的来临让自己从一个成功走向另一个成功；而有的人一生都在等待机遇，却又因为自己的无能或别的原因而一次又一次的错失机遇。亦菲就是一个非常擅长于把握机遇并且非常努力的艺人，所以她的人生与事业才会如此成功。）

全是刘亦菲说的

2. 有哪些明星的金句名言让人无力吐槽

娱乐圈是出了名的乱，贵为天王，郭富城在受访时回顾旧情，本想表现下诚意与深刻，岂料“鞋子论”一不小心就惹来板砖无数，本来想洗白白，结果却成了自黑，作为看客的人都忍不住替明星智商情商捉急！且慢，明星的金句可并非就这一句，秀自恋的、玩自黑的、喷炮火的，所谓槽不吐不快，大家一起来吐槽才是让操蛋人生变得酣畅可爱的灵丹妙药！ 郭富城：如果鞋子不舒服，不如换了它，硬着头皮下去只会流血。

【出处】：郭富城与熊黛林自2006年被传擦出火花后，女方一直未得正式名分。近日两人更是被曝出分手，熊黛林在微博秀“分”戒照片，郭富城在媒体面前更是口出金句，以“鞋子论”比喻感情，称“一双鞋不合脚时，成天穿都会不舒服，你就会想换一双舒服的鞋。

硬撑着穿只会流血，感情世界也是一样。” 暗指熊黛林是一双让他流血7年的不合脚之鞋，所以决定“脱鞋”互相放生。

【捕娱者说】：关于感情的比喻有很多，红白玫瑰也好，月光朱砂痣也罢，总是透着浓浓的文艺小清新气质，直到郭富城的“鞋子论”正式走出鞋柜。郭富城用鞋子比喻旧爱，我们先不说这个人的文学修养怎么样，首先人品就有问题。

“破鞋”、“丢你XX花鞋”无一不是歧视用语；其次，众多网友也为郭天王的智商跟反射弧“捉急”，鞋子只有越穿越合脚之说，哪有7年后才惊觉不合脚想要退货之理？ 如此分手理由，真相只有一个，那就是对方是不折不扣且不包邮的渣男。按照郭天王的“鞋子论”，不合适的鞋一穿就是7年，想必也流了不少血，快赶上女人一辈子的量了吧？下次记得用加护翼的。

成龙：我犯了天下男人都会犯的错 【出处】：成龙背着妻子林凤娇搭上吴绮莉，并让“种子”成功着落母体。犯了色戒的成龙不仅公开没认错，反而理直气壮地说出这句话，全世界男人无辜成了他的“偷腥”行为的替死鬼，引起公众不满。

【捕娱者说】：1999年某个晚上，成龙在“过手”吴绮莉后或许就把她忘了。龙枕千女，如果每个都得记住简直是太为难大哥智商了，直到吴绮莉带着肚里的“小龙女”翩翩而来。

大哥面对“龙种”第一反应是，“哇靠！有冇搞错啊？”所幸小龙女越来越像爹，成龙才无可抵赖地承认是自己“广撒网”，并轻轻留下一句震惊世人的经典之语，“我犯了全天下男人都会犯的错。” 天下男人都会犯什么错呢？其实就是“偷情”了。

偷情都偷得如此理直气壮且拉上天下男人做垫背，大哥这一跟头没摔痛，似乎还更接地气了，真是让人忍不住想点个“赞”。以后连环杀人都可以这么为自己辩护，“我是连环杀手，我就是爱杀人，我为自己代言。”

阿娇：以前那个时候很傻很天真 【出处】：2008年，陈老师“艳照门”事件曝光，阿娇与陈冠希“激情照”流出。作为首位女星，阿娇勇敢选择了第一时间出来面对，只可惜公关太失败，一句“很傻很天真”成为了继“激情照”之后的第二个笑话，也成为了当年第一流行语。

【捕娱者说】：作为一个靠清纯养家糊口混饭吃的女星，阿娇从被曝出艳照并间接承认后，就差不多被宣判了“死刑”。在用傻跟天真作为说辞之后，无非只是“死”的方式更难看。

其实说来，阿娇才是被伤害、理应被同情的那一位，张柏芝当时有演技老公撑腰，痛斥陈冠希更是博得不少人同情。只有“天真娇”在丧失了一小部分玻璃心被秒碎成渣的粉丝后，更是失去了很大部分工作机会。

曾经很傻很天真，现在很黄很暴力，阿娇在远离青春清纯的路上越奔越远。 王力宏：我是异性恋 【出处】：自从龙年春晚，王力宏与李云迪合作后，两人就“基情”四射，然而同台斗琴、琴瑟和鸣也抵不过八卦网友流言四起。

一直对两人同性传闻保持缄默的王力宏在2013年1月怒斥同性传闻，并声明两人都是异性恋，“我是异性恋，李云迪也是喜欢女生。 所谓宏迪到底是什么情况？！” 【捕娱者说】力宏哥！你居然是宇宙第一直男，我再也不相信爱情了！相信王力宏在发通稿撇清跟李云迪的好友关系后，很多CP粉都表示过接受无能。

然而随着两人“恋情”一起垮掉的远非如此。从被扒出早年恶搞日本明星Gacket，教对方用三俗语言代替中文“你好”再到发通告故意挑拨李云迪、朗朗关系，暗指李云迪抱自己大腿炒作，王力宏的“优质偶像”的毛已经被观众拔的差不多了。

其实就算是真分手也不带这么把人往死里踩的，这行为跟地铁口跟男朋友吵闹的小女生有什么区别？自己不痛快还非得拉个陪葬。怪不得有人调侃李云迪还是回到肖邦身边吧，至少音乐是真挚而诚实的，不会今天搂着你的肩干杯，明天就扇你一个耳光。

李冰冰：我就是娱乐圈的莲花 【出处】：2009年，李冰冰在接受某采访时谈起当年折戟百花奖最佳女配后愤然离场时，底气十足地表示，“我就是演艺圈的莲花，出淤泥而不染！我走得坦坦荡荡，走得高傲，走得贵气。” 【捕娱者说】：在天朝，是人物就应该感动XX，女教书的就定是美女老师，屁民的幸福指数一定是最高，就连娱乐圈也是纯真无邪积极向上的。

自从李冰冰在某次采访中将自己比喻为“白莲花”后，白莲教悄然成立，“出淤泥而不染 濯清涟而不妖”则是该教教条。在各家粉丝看来，自家“爱豆。

给演员或者你的二十五句箴言

强烈的想像往往具有这种本领，只要一领略到一些快乐，就会相信那种快乐的背后有一个赐予的人。

──《仲夏夜之梦•第五幕》| 图 剧场 By 郑洲

1. 在我的一生中，在每一个新的攀登之前，总有一刻充满着痛苦的思考和疑虑的停顿，有时几乎是处于绝望的边缘。

2. 如果不善于当学生，自己就永远也当不成大师。我也要向你们进一言：要有强烈的求知欲，要襟怀坦白，要学会对别人的成就感到惊喜。

3. 我认为，艺术的火药时代还没有过去，而眼泪会把火药浸湿。这就是为什么我不喜欢伤感主义的艺术。

4. 马雅可夫斯基在给赫列勃尼科夫写的悼文中写道：“把面包给活着的人！把纸张给活着的人！”我想补充的是：把对人的尊重给活着的人！

5. 有些人一看到空谷就想起无底深渊，而另一些人想到的却是桥梁。我属于后者。

6. 有的胜利几乎使你感到羞耻，而有的失败却使你感到自豪。

7. 批判的箭头很难把我击中，这并不是因为没有向我瞄准的射手，而是因为我是个移动得过于迅速的目标。

8. 首先要知道，一个人的生命是很短促的，如果重复自己已经做过的事，便有很多事情来不及去做。

9. 演悲剧的时候，嗓音应该有枯干的意味。但不要掉眼泪。

10. 在悲剧艺术中，戏越演越有趣味，而在伤感主义的艺术中，戏越演越乏味。

《钦差大臣》彩排现场

11. 诚惶诚恐地害怕失误，就意味着永远尝不到成功的滋味。

12. 戏剧有一个奇怪的特点：天才的演员总能碰上聪明的观众。

13. 别过分！要相信观众！他们远比我们想象的要聪明。

14. 我深信不疑：以诙谐的形式说出来的话，往往比一本正经地说出来的话还要严肃……

15. 当我在街上碰到有人吵架，我一定要停下来看热闹。在街头吵架的场面里，你们可以看到最多彩、最隐秘的人类感情。你们别理会民警的劝说，他会对你们说：“公民，别围观，请走开！”你们可以绕过围观的群众，走到街道的另一侧去继续观看。我年轻时到意大利去过。本来我想尽量地参观博物馆和宫殿一类的名胜古迹。后来我改变了主意，因为米兰街头的生动景象把我吸引住了。我在米兰街头漫步，沉醉在这种街头生活中。如果我 排戏迟到，那么你们朝窗外看看，街上出了什么事，你们就应该知道——梅耶荷德肯定在那儿围观，看热闹。

16. 全部创作道路，这条创作道路上的我的全部实践，就是一个展开着的自我批评的道路。没有从自己前边一个创作的束缚中解放出来， 我就永远不能开始从事新的创作。一个真正的艺术家的经历，乃是一个因为永远不满意自己而感到痛苦的人的经历。一个人能够成就为真正的艺术家，不仅因为他有天赋的才能，而且还因为他砥砺自己的天赋才能花费了巨大的劳动。

17. 只有在艺术中浅尝辄止的人，才永远对自己满足，而感觉不到由任何疑虑引起的痛苦。

18. 根据眼睛我总能区分出演员的优劣来。好演员懂得自己的目光的价值， 他只需用眸子或向右，或向左，或朝上，或朝下稍一转动，就能赋予表演所需要的色彩，而且也将被观众所理解。 而蹩脚的演员的眼睛，总是慌慌张张地四处乱转。

19. 多读点书！要不倦地读书！要读书！手里拿着铅笔读书！做做读书笔记！在书中夹上记有读书摘要的纸条，把书中引起您注意的所有地方都记到这些纸条上。 这很有必要。 我的所有 藏书里都夹有这样的记有摘要的纸条。 比如，我读过全部德文版 《瓦格纳文集》。人人都知道， 他是个作曲家和歌剧作者， 殊不知他还写过十卷极为有趣的文章。 我把他的这些文章全都读了。 您只要从这十卷书中取出被我抄写满的那些纸条，您就立即能了解 到，书中的哪些内容使我感到兴趣。 不要吝惜书上的天头！写满它好了。被我涂写过的书对于我来说，要比新书珍贵十倍。

20. 谁没有把一切都贡献给艺术，谁就是什么也没有贡献给艺术。

1925年，《教师布布斯》剧照

21. 在艺术中更为要紧的，不是知道，而是体会到。

22. 我要严格地禁止演员喝酒和喝咖啡， 这会损伤演员的神经系统， 而演员应具有最健全的神经系统。 有个诗人写信给福楼拜说， 他是一边哭泣一边写诗的。福楼拜嘲笑了这个诗人。和传说不同，谢尔盖 ·叶赛宁从来不是在喝醉酒的情况下写诗的。

23. 迷恋于化妆——这是演员的幼稚病。

24. 美的最可怕的敌人是媚。

25. 在梅耶荷德的书桌上摊放着一本罗曼·罗兰写的有关贝多芬的书。我翻阅了一下，发现有一句被梅耶荷德用着重点加以强调的贝多芬原话：“为了更高的美，没有一个规律是不可以打破的……”

关于

梅耶荷德

永远的戏剧大师梅耶荷德，
没有人能够平心静气地直面他，
也没有人会对他无动于衷。

20世纪俄国著名戏剧理论家、导演、演员，其假定性戏剧理论与斯坦尼斯拉夫斯基心理现实主义分庭抗礼，在当时的戏剧界掀起了摧枯拉朽般的美学革命，也为后世带来了裂变式的深远影响。梅耶荷德对戏剧革新充满激情，于1923年创办“梅耶荷德剧院”，先后排演了《鲍里斯戈都诺夫》《钦差大臣》《智慧的痛苦》《茶花女》等古典名剧和《臭虫》《宗教滑稽剧》《怒吼吧，中国》等革命先锋剧。
20世纪30年代，由于不遵循“社会主义现实主义原则”，被批判为“形式主义”，1938年1月8日剧院遭关闭，1940年2月2日梅耶荷德被枪决。自苏共二十大恢复名誉以来，梅耶荷德的戏剧理论和导演艺术在世界范围内受到公认与推崇。
梅耶荷德的贡献
梅耶荷德最显而易见的功绩正在于：他通过“破坏”框式舞台的方式，达到突破传统话剧舞台的时空局限，获得了舞台的空间自由。
梅耶荷德认为节奏是存在于任何的艺术形式中的。他特别欣赏法国著名诗人保尔·魏尔伦的格言：“音乐是第一位的。”在他看来，连建筑也是“静止的音乐”。至于戏剧艺术，那更是一种节奏性很强的艺术，所以他把“节奏感”视为戏剧艺术家的最重要的素质。
梅耶荷德坚持戏剧假定性，是因为他认为，艺术和生活是不可能也不应该是“逼真地”相似的。……梅耶荷德认为假定性是戏剧艺术的本质，任何戏剧艺术都不能离开假定性。他说：“任何戏剧艺术都是假定性的，可是有各种各样的假定性……我想，梅兰芳的假定性最接近于我们的时代……”
——节选自《梅耶荷德的贡献》童道明
1929年《军长》演出剧照

他人眼中的梅耶荷德

梅耶荷德给未来的戏剧奠定了基础，未来将感谢他。

——叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫（20世纪俄罗斯导演、戏剧理论家）
毫无疑问，他对我产生了创作上的影响。在这种影响下，我甚至开始按照另外一种方式来作曲。我总是想在某一个方面向梅耶荷德看齐。
——德米特里·肖斯塔科维奇（20世纪俄罗斯著名作曲家）
我喜欢梅耶荷德，喜欢他总是满腔热情地去干他的事业， 而且真诚地相信他所追求的东西。”
——斯坦尼斯拉夫斯基（20世纪俄国著名戏剧家和表演理论家，著有《演员的自我修养》）
1955 年，一位过去从来没有听说过梅耶荷德的年轻检察官告诉我，符谢沃洛德 · 艾米里耶维奇当年是如何被诬陷的， 他把梅耶荷德的最后声明读给了我听：“我活了66岁。我希望，我的女儿和我的朋友们有朝一日能知道，直到生命的最后一刻，我仍是一个真诚的共产党员。”这位检察官在读着这份声明的时候站了起来。我也站了起来。
──伊 · 爱伦堡（苏联犹太人作家，著有《人•岁月•生活》）
相关图书
《梅耶荷德谈话录》
著名戏剧导演林兆华、李六乙、王晓鹰、孟京辉联袂推荐
著名翻译家童道明编译
不论我们在演出中发现了什么
后来总会发现它早已为梅耶荷德所发明
本书萃取了一代戏剧大师梅耶荷德艺术生涯最后五年思想与艺术观念的精华。从演员修养到舞台调度，梅耶荷德在实践中总结出“假定性本质”“戏剧的电影化”“有机造型术”“构成主义”等创新理论，毅然打破“第四堵墙”。戏剧之外，梅耶荷德对文学、电影、音乐、绘画、杂技等艺术形式均有独到见解。
[俄]梅耶荷德 
商务印书馆|成都分馆
童道明 编译 
2019-6
书中还从不同侧面呈现了其令人惊叹的艺术交往“朋友圈”：俄国文学大师列夫·托尔斯泰、契诃夫、马雅可夫斯基，戏剧同行斯坦尼斯拉夫斯基、瓦赫坦戈夫、丹钦科，艺术知音卓别林、梅兰芳、毕加索等，梅耶荷德甚至预言“未来戏剧艺术”的方向之一便是“西欧戏剧艺术和中国戏剧艺术的某种联姻”。经由对话、回忆、寄语，梅耶荷德真诚地告诉所有热爱戏剧的人，艺术没有时空和国界，生命存在于对艺术真理的求索之中。