描写拍照的唯美句子

描写拍照的唯美句子

1. 优美的句子10个~\（≧▽≦）/~可拍照

1.夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。

2.采一点晨曦，装点一天的清新，捧一把阳光，温暖一季的心情。

3.淡淡素笺，浓浓墨韵，典雅的文字，浸染尘世情怀；悠悠岁月，袅袅茶香，别致的杯盏，盛满诗样芳华；云淡风轻，捧茗品文，灵动的音符，吟唱温馨暖语；春花秋月，红尘阡陌，放飞的思绪，漫过四季如歌。读一段美文，品一盏香茗，听一曲琴音，拾一抹心情。

4.淡淡素笺，浓浓墨韵，典雅的文字，浸染尘世情怀；悠悠岁月，袅袅茶香，别致的杯盏，盛满诗样芳华；云淡风轻，捧茗品文，灵动的音符，吟唱温馨暖语；春花秋月，红尘阡陌，放飞的思绪，漫过四季如歌。读一段美文，品一盏香茗，听一曲琴音，拾一抹心情。

5.流年划过尘封的记忆，深埋了那片微漾的心海，留下了一个人，继续追忆着飘走的芬芳，明知前方很迷茫，还要努力往前走，尽管让青春消逝也无怨无悔，虽然一路走去会很艰辛，也不抹去一点点足迹，仍要承载满满的忧伤。

6.清澈的雨水，飘过年轻的日子，洗过比雨更清澈的眼睛，顺着从指缝滴去的往事，闪现熟悉的身影.

7.从前我对生活无所希求，生活也对我置之不理。但，这种奴隶般的日子就要结束了。现在我知道无论我要什么，生活都会给我。当我为往事伤心时，阳光不再照耀我。让我埋葬过 ，否则我就会被它吞没。我不再有眼泪。让阳光照耀我， 耀明天的目标。面对黎明，我不再茫然。

8.光之精灵彩衣斑斓，赤橙红绿青蓝紫，那是阳春予它的骄傲，三月予它的娴雅，花瓣上的露珠折射出整个世界的柔美，我将它抖落捧于手心，在指间溶成艳色一滴的倾城容颜，凝聚成唯一不灭的记忆。

9.见惯了满月光华，完满无缺，那一弯弦月却以沉默的睿智的空缺，让孤独者窥视人生的真谛。

观遍了浩荡沧海，无端无涯，那一涓细流却以灵动而隽永的渺小，让思想者探究生命的奥秘。

识尽了喧嚣红尘，拥堵繁盛，那一片空山却以沉稳而清新的寂寥，让归隐者顿悟宇宙的深义。

10.人生如一本书，应该多一些精彩的细节，少一些乏味的字眼；人生如一支歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些忧伤的音符；人生如一幅画，应该多一些亮丽的色彩，少一些灰暗的色调。

2. 求有谁知道形容摄影水平很高的美句和成语

形容摄影技术高超的句子 马丁•帕尔——1.不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

2.当你拍摄他人的时候，越靠近越好。3.选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

4.然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。5.对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

皮特•特纳——6.回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。7.拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

8.外出拍摄时，经常回头看看。9.坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

10.在你成为大师前不断学习用光及拍摄角度。约翰•兰金——11.永远不要以为相机是最重要的。

他只是你的工具，合手就好。12.实验和冒险精神很重要，就像我们的杂志——Dazed&Confused在创办初期时那样，多多欣赏别人的作品，不过拒绝抄袭！13.每时每刻都要注意光线的变化，摄影是光的艺术，不管是阳光、烛光，还是电脑屏幕产生的光。

14.深入理解你的拍摄主题，让你镜头前的人参与进来。你并不能把眼睛贴着取景框不离开，多多建立摄影师与模特的信任，多多交流，最后才是，按下快门。

15.赫尔穆特•纽顿——知识分子热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。寇德卡——我不认为自己是一个知识分子或是哲学家，我只是看。

16.寇德卡——我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。

因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限，至于是第一张成功、还是第五张、乃至第十张都不重要。17.卡夫卡——人们为事物拍照是为了将其赶出心中，我的故事则是一种闭眼的方式。

18.拉尔夫•吉卜生——我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式。19.尤金•史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由于他们在生活中嘲讽愤世并受尽挫折，所以才什么也信不过了。

而当我坚持信念的时候，他们就把我称作浪漫主义。20.马克•吕布——梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。

就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。

21.爱德华•布巴——一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以触碰到别的东西。22.爱德华•布巴——摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。

这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。

安德烈•柯特兹——相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。23.威廉•克莱因——为什么摄影要背负替现实世界作证的重担，布列松下令用广角镜头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都将之奉为圭臬。

在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常。你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。

我们是用两个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。黛安•阿勃丝——25.我常会被摄影技巧所打动，但我不太喜欢这个祠。

我之所以为它所动，是因为真正好的技巧只听命于神秘的内心世界。26.我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。

布列松——27.对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。28.我最渴望的就是要抓住正展现在我眼前的某种情势的全部本质，我深信只要一张照片就够了。

29.莎拉•莫恩——我一直明白在睁开眼之前应该先闭上，在选择时，我的眼睛已经不完全是我的了。它没有了年龄的限制，因为它正在第一次去看，无意识地去发现灵魂中的认识的事物。

我一直明白我还不知道自己在寻找什么，探寻对我来说已经超越了所获，促使我不断向前。摄影技术高超的句子推荐30.苏珊•桑塔格——摄影暗示着我们能够以相机记录的影像了解世界，而这样的了解，与'认识'是背道而驰的，因为真正的'认识'必须由不以表像看世界做为起始。

因此，我认为严格说来，我们从未能够透过一张照片而真正理解任何事情。31.阿尔弗莱德•艾森塔斯特——保持简单。

32.阿尔弗莱德•史迪格里兹——有光即可摄影。33.安德烈斯•法宁格——一张技术上完美照片可能是世上最乏味的图像。

好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

34.安塞尔•亚当斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，没有好照片的准则。

不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

35.阿诺德•纽蔓——摄影师必须是照片的一部分。36.芭芭拉•摩根——光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。

37.戴维•拉•夏贝。

3. 描写拍摄的句子

1） 对我来说，照相机就是一本写生簿，捕捉即时灵感的工具，你要在瞬间对你所看到的一切提问并做出决定，通过一个有限的取景器向人们解释这个世界发生了什么，这是一种最简单直接的表达，却也需要你集中精力、训练有素、敏感并有几何构图的美感。

2） 不要让照片上的人保持微笑状态，除非你只想拍快照。

3） 当你拍摄他人的时候，越靠近越好。

4） 选择合适的拍摄环境，我的意思是仅仅适合于拍摄对象的拍摄环境。

5） 然后，不要让他们笑了，这是业余拍摄者拍摄的最大误区。

6） 对于偷拍，只要你锲而不舍，幸运女神总会降临的。

7） 回顾过去，如果你想被注意，好的照片印刷质量是非常重要的。

8） 拍你真正喜欢的，这种激情通常会从作品中表现出来。

9） 外出拍摄时，经常回头看看。

10） 坚持使用一种焦距的镜头，你会因此提高很多。

4. 描写拍摄的句子有哪些

1. 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。

2. 一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点，令观者不知道该看那里。为了避免这种情况，可以在拍摄画面中安排引导线，引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果，有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。

3. 拍摄引导线不一定是实实在在的线，可以是街灯、岩石、道路、台阶等等，总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来，这时需要摄影师有一定的观察力。

4. 海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间，而相机可以记录一个时段，相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的，这也正是海景摄影的独特魅力所在，拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线，需要有一定的海景拍摄经验和预见性。

5. 作为摄影语言中的线条，不仅具有长度、方向和位置这些特征，还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感，让照片更具表现力，使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的， 不同的线条可以表达出不同的情感。

6. 水平线是摄影中最常出现的线条之一，给画面注入稳定平静的情绪，多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围， 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图，配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

7. 垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感，给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物， 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

8. 拍出好照片，仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的，照片必须是有灵魂的，这来自于摄影师的构思和意图。也就是说，照片必须有视觉或情感上的冲击力，而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的。很多时候，构图决定着构思的实现。一张好照片必须有鲜明的主题，但并不仅取决于主题是什么，而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的。

9. 拍摄时还要注意线条，光线，色彩对构图的影响。有时候，一个线条就有可能决定照片的成败，而光线，色彩与构图之间的关系同样密切，在拍摄的过程中一样都不可忽视。

10. 拍出精彩的画面，前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用，并且有助于增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

11. 很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时，照片上的影像平淡无奇，拍不出现场感受到的震撼和美丽，就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时，松散杂乱是通病，一览无余抓不住读者的视线，缺乏深度感和距离感。最有效的办法，就是在构图时安排前景，画面立刻会收缩，人的视线会由散乱的面集中到一个点上。尤其是使用超广角镜头拍摄，由于纳入镜头的元素很多，最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景，主体，远景层次分明，内容丰富。

12. 在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。

13. 我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。

14. 我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。

15. 我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。

5. 描写照相的句子

摄影即生活。每一天都是一份礼物。

耐心的诚实地理解日常经验——睁大双眼，追随你的梦想……——罗伯特.弗兰克

摄影带给我们一些什么呢？是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系——布拉塞。

对于生与死的爱，那就是摄影。——荒木经惟

我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。——黛安·阿勃丝

6. 形容“拍照”的句子有哪些

1. 所谓“写真”正是拍下那份分“无奈”、捕捉两人独处的那一“刹那”。——荒木经惟《漫步东京》

2. 你看河面，樱花正在哭泣呢，点点泪水映着河面。——荒木经惟《漫步东京》

3. 不过，所谓散步就是偶然邂逅的累积吧。——荒木经惟《漫步东京》

4. 将照片拍得宛如小说，将小说写的如同照片。——荒木经惟《漫步东京》

5. 世上没有什么特别复杂的事情，只要掌握了正确的方法，一切都变得简单了，而所谓的绝招：就是把简单的事情做到极致。——李涛《高手之路 数码摄影后期》

6. 在我看来，多大的主题也莫大于时间的主题；一切悲怆的故事莫不是时间的故事；最浩大的成本，莫过于时间的成本。——严明《我爱这哭不出来的浪漫》

7. “通过揭示世界表象之下的神秘的陌生，这就是摄影真正的魅力。”——《摄影艺术百年史》

8. “摄影师的工作不是去创造，而是去更好地理解已经存在的事物。”——《摄影艺术百年史》

9. 在有“呀！”的想法时拍摄最棒。——梅佳代

10. 不要使用变焦镜，请重视和被摄者的距离感。——梅佳代

11. 我是为了复杂的情意结而坚持飘浮摄影。——林奈津美

12. 对于我来说，光线最重要，如果看到喜欢的光线，我就会拍下它。——林奈津美

13. 如果没有要‘拍出物件内在美’的想法，拍摄出的相片就会十分表面。——市桥织江

14. 拍摄时我不会坚持作品要『很有自己个性』，我用来拍摄的菲林和相机都是很普通的东西。——市桥织江

15. 如果什么东西都拍一堆的话，自己之后到底拍摄过什么好作品都会忘记了。——市桥织江

中年姐姐赏花拍人像，和女摄影师学习6句口诀，照片浪漫唯美

关注柳侍墨，轻松学摄影！

侍墨的粉丝里，有不少都是不惑之年的中年姐姐。

侍墨也经常会听到一些中年姐姐说，

自己都不年轻了……但还是想抓住青春的尾巴，拍摄漂亮的照片。

侍墨倒觉得，人到中年才是女人的最好年纪。

就如同花朵和果实的关系一样。

不是有那么一句话吗？

所有的果实都曾经是鲜花，但不是所有的鲜花都能够成为果实。

中年姐姐虽然不再年轻，但是依旧美丽。

而且，中年姐姐的美丽，别有一番味道。

褪去了年轻时的羞涩，成熟了，稳重了，端庄、大方、优雅。

女人的美，是会随着时间而沉淀下来的。

所以，

本期摄影点评，侍墨送给中年姐姐6句摄影口诀。

趁着春色正好，出去拍人像吧！

创作不容易，点赞是心意，打赏是鼓励。

愿意给侍墨“赞赏”的朋友，可以打开文章右上角的三个点，

继续点击“赞赏”就可以了。

金额随意，不强求。

图1

一、前景遮挡，拍摄出梦幻诗意。

外出拍人像，

尤其是，在春天的鲜花丛中拍摄人像，

利用前景中盛开的花朵，拍摄出梦幻般的效果，

是可以让照片产生唯美和浪漫的感觉的。

其实方法也很简单，就是在拍照的时候，

找一些颜色比较轻浅的花朵，

挡在镜头前面，拍摄出虚化的效果。

记住虚化要“浅、薄”，不要挡住人脸。

图2

图2是花朵没有虚化的效果，

图3是前景中的花朵被虚化的效果。

哪一个效果更好呢？

是不是图3看上去更加浪漫、唯美一些呢？

图3

二、学会控制景深，把照片拍摄出空间感。

很多摄影新手所拍摄的照片，看上去就是“一片式”的，人物的立体感不强，没有空间感。

那么，如何让照片中的人物更加立体，拍摄出纵深的感觉呢？

控制景深。

调节你的光圈和焦距。

光圈越大，景深范围就越小，摄影背景的虚化能力就更强，空间感的效果就会更明显。

反之，光圈越小，景深范围就越大，摄影背景就越清楚；摄影背景和摄影主体的贴合效果就更强。

图4

无论你是拍半身像还是拍大头照，都可以通过控制光圈大小来调节景深范围。

记得把焦点放在模特姐姐身上。

图5

三、表情，要么情深款款，要么笑容灿烂。

很多中年姐姐拍人像，最发愁的，就是不会做表情和摆姿势。

一看到镜头就会紧张。

其实表情和动作并不难搞，

表情呢，记住两个词——

情深款款，笑容灿烂。

如果模特姐姐，不想正对着镜头拍照，那就情深款款，眼若秋水地看着别处吧！

如果模特姐姐，性格开朗，很喜欢笑。

那就把灿烂的笑容，留给镜头前的摄影师吧！

图6

情深款款，我们可以陶醉在春天的花香里。

笑容灿烂，那是因为，我和花朵一样美丽。

图7

四、不会摆姿势，就让手里“拿点东西”。

很多中年姐姐，在面对镜头的时候，不会摆姿势。有一个很常见的表现就是，不知道手该往哪里放。

遇到这种情况，摄影师可以让模特姐姐手里拿点东西。

比如，春天在鲜花盛开的场景，你拍照，鲜花就是非常好的摄影道具。

图8

让模特小姐姐把鲜花拿在手里，表情和动作都有了……怎么拍照都好看。

图9

五、顺光，可以拍摄出更多细节。

人像摄影是离不开光影的。

光影效果和照片的质量有很大关系。

人像摄影比较常用的光线是自然光，也就是太阳光。

在太阳光下拍人像，比较常见的光源方向是顺光、逆光和侧逆光。

顺光就是“迎面光”。

让光线直接照在模特的脸上。

顺光可以拍摄出更多的细节。

图10

无论拍照的人懂不懂光线，

作为出镜的模特，都应该对光线有所感知。

光线照在脸上，暖洋洋的，就是顺光。

脸上有光，皮肤才够白，照片才好看。

图11

六、逆光或者侧逆光，可以让发丝金灿灿。

和顺光相对应的，是逆光；

就是让模特背对着光源。

如果让模特轻轻地转动身体，还可以得到侧逆光。

侧逆光可以很好地雕刻出人像模特的轮廓，

如果拍摄角度合适，还可以让模特姐姐的头发边缘，

出现一层金灿灿的轮廓光。

让模特的发丝发亮。

图12

中年姐姐拍摄唯美人像，和侍墨学习6句摄影口诀

1、前景遮挡，诗意梦幻。

2、控制景深，拍出空间感。

3、要么情深款款，要么笑容灿烂。

4、不会摆姿势？那就“拿点啥”。

5、顺光捕捉细节，拍摄质感。

6、逆光、侧逆光，发丝金灿灿。

图13

侍墨分享的摄影技巧，你学会了吗？

看侍墨点评，每天进步一点点！

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