介绍琴棋书画优美句子

介绍琴棋书画优美句子

1. 有关柴米油盐,衣食住行

文房四宝【五律】笔墨纸砚胡秉言

笔

翠竹化玉管，绝代四德全。

挥洒墨如意，苍毫劲健欢。

轻描凤漫舞，龙跃若惊天。

千古留佳作，神颖传万年。

墨

醇烟百炼久，万杵臼中锤。

规矩方圆定，花鸟松鹤偎。

圭玄韵味足，砂麝聚青瑰。

存迹经年远，余香依旧挥。

纸

塑身薄如翼，泼墨弄丹青。

鸿雁报音信，诗词诵韵精。

雅俗各品味，经典万年灵。

苦辣酸甜事，包容千古明。

砚

秉承亘古奇，妙手绘端庄。

百世玩石友，松腴掭润香。

盘龙闹墨海，野露和乌霜。

厚重蓄神蕴，深沉存雅堂。

2. 要 琴棋书画诗词歌赋 八种古文化 介绍

琴棋书画，是文化人的四门艺术修养。

琴，是我国比较古老的乐器，是文人调节心性的，不是表演性的乐器，所以声音较小，现在人都喜欢叫做“古琴”，其实琴就是叫琴。

棋，就是现在说的“围棋”，是体现我国古代宇宙观的一种博弈游戏，里面有写词汇跟天文有关系，比如天元，星……为其思想极其先进，不以杀人为目的，而是对比双方在同样子力的情况下，谁占据的地盘大，大者为胜……

书，就是书法了，中国文字以及文字的书写方式，都是魅力无穷的，是世界上古老的文字之一，并且依然活在我们的文化里（世界上很多古老的文字已经没有活力了）……具体的事情大家比较熟悉就不多说了……

画，在这个话题中我更愿意定义为“文人画”，因为文人画，体现着的是文人的思想情怀和审美意趣，跟普通人所理解的画画不太一样……

诗词歌赋，是四种文体……自己查吧，很容易找到答案

3. 对琴棋书画赏析的文章

琴棋书画 （ qín qí shū huà ） 解释 ：在古代，弹琴（多指古琴）、弈棋（多指围棋）、书法、绘画是文人骚客（包括一些名门闺秀）修身所必须掌握的技能，故合称琴棋书画。

今常以表示个人的文化素养。 出 处 宋·孙光宪《北梦琐言》卷五：“唐高测，彭州人。

聪明博识，文翰纵横。至于天文历数，琴棋书画，长笛胡琴，率梁朝朱异之流。”

示例 明·冯梦龙《喻世明言》卷十二：“年二十五岁，丰姿洒落，人才出众，~，无所不通。” 清·张南庄《何典》第七回“不拘描龙绣凤，件件皆精，~，般般都会。”

用法 作主语、宾语、定语；多用于女性。 古琴 古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。

本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。

《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。 弈棋 包括中国象棋和围棋。

《孟子-告子章句上》说道：今夫弈之为数，小数也。不专心致志 ，则不得也。

弈秋，通国之善弈者也。使弈秋诲二人弈，其一人 专心致志，惟弈秋之为听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至， 思援弓缴而射之，虽与俱学，弗若之矣。

为是其智弗若欤，曰非 然也。 书法 书法是中国特有的一种传统艺术。

中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。

只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。

包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。

例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。

过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。

在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。

所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

绘画 绘画主要是指传统的中国绘画。一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

4. 求宫斗的服饰,琴棋书画的描写

-、【身穿淡蓝色的，白纱衣，简单又不失大雅，妩媚雍容】-、【雅致的玉颜上常画着清淡的梅花妆，勾魂慑魄】-、【原本殊璃清丽的脸蛋上因成了女人而褪怯了那稚嫩的青涩显现出了丝丝妩媚】-、【似嫡仙般风姿卓越倾国倾城的脸，落凡尘沾染了丝丝尘缘的仙子般另男子遽然失了魂魄】-、【一双灿然的星光水眸，浅浅一笑能吸引住千万人，身后总散发着淡淡的悠悠的清然的自然的蔷薇香】-、【淡粉色华衣裹身，外披粉色纱衣，真是一个粉色精灵】-、【露出线条优美的颈项和清晰可见的锁骨】-、【裙幅褶褶如雪月光华流动轻泻于地，挽迤三尺有余，使得步态愈加雍容柔美，三千青丝用发带束起，头插蝴蝶钗】-、【一缕青丝垂在胸前，薄施粉黛，只增颜色，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱，整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪】 -、【肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰，折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱，眸含春水清波流盼】-、【凌乱发丝早已汇聚一点辙烎挽起飞仙发髻缜密崇殇，双颊边若隐若现的红扉感营造出一种纯肌如花瓣般的娇嫩可爱】-、【整个人好似随风纷飞的蝴蝶，又似清灵透彻的冰雪】 -、【身着暗色天香缎留仙裙，象牙白丝质绸带曼舞腰际】-、【衣袂飘飘，随风舞动。

在风的轻抚下，几缕青丝在白皙的脸上留下了若隐若现的剪影】-、【剔透的倒坠耳环垂，浑身散发着股兰草幽甜的香气，清秀而不失丝丝妩媚】。

琴棋书画琴为首，雅乐凡尘洗浮华

古人弹琴：“弹锦瑟，感年华，朱弦慢挑为君传。”古人弈棋：“七星聚会谋奇略，千里单行蕴妙篇。”古人书法：“淡墨轻研五月天，满园飘絮柳如烟。”古人绘画：“千山妙笔玲珑境，一纸丹青逶迤篇。”

琴棋书画是文人骚客修身养性必须的技能，“琴棋书画”之说最早出现在唐代张彦远的《法书要录》“辩才博学工文，琴棋书画，皆得其妙。”

众人皆知“君子四艺，琴棋书画，琴为首。”但古往今来，世人更好书画，无论是哪个朝代和当今社会，书画大师的名气和社会地位，定比同时代的古琴大师要高得多。众人不懂，为何琴棋书画中琴为首？

《易经》曰：“形而上者为之道，形而下者为之器。”画和书明显是有形的，它们不会变，棋相对于书画，那就无形多了，有千年无同局的说法。而琴为音乐，而音乐最为抽象。一段旋律，不同人有不同解读，没有对错之分。琴声也会随心情而有变化，一个音声就能蕴含万千意味，难以捉摸。

抽象能力是人非常重要的能力，所以才有“高山流水遇知音”这样的说法，说明具有高度抽象思维的人是少之又少的。

因为稀有，所以珍贵。因此琴以无形无象排一，棋以太极两仪取象排二，书法以三才八卦成形排第三，绘画包含万物排四，以抽象的深浅排名，越是抽象越有更高的艺术性。

不过世人往往较为现实，更喜好实际、有形的事物，因为看得见、摸得着，能掌控，世俗之人多在意表面浮华。

但《道德经》云：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”意在表明有形的事物发展到极至就如同虚无，无形胜于有形。最高的艺术造诣就是超然洒脱，追求的是一份悠然的意境，不被有形的事物所羁绊。

在悠久绚烂的华夏文明里，古琴的艺术造诣和文化内涵，任何艺术都难以企及。古琴体现的超凡脱俗依旧是文人雅士孜孜追寻的无上境界。

“七弦为益友，两耳是知音。心静即声淡，其间无古今。”古琴抖落世俗，不事浮华，放逐蛮力，追求清微远谈，力求天人合一，人琴合一，获得古淡疏脱、萧散简远、恬淡清逸的超凡感悟。

古琴之音，天地正声，表达的情感格外深沉。特别是沉郁顿挫的人间厚重，轻轻拨动，真实，省思，清心，寡欲，不关心外在的华丽，更在意内心的从容。一曲雅乐风雅，涤尽凡尘浮华。