摇滚音乐口号

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这些可能应该算得上是你所提供的标签全部了啊！

我好象是搞成站号了-— —！

口号；打倒流行帝国主义，摇滚人民万岁！

2. 什么是摇滚歌曲

什么是摇滚 （转于交大日新论坛） 究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N' Roll呢？首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐（Pop Music）。

虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy， 但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。 “精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。

早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐（Blues & County），而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐（Gospel Music），彼此界限分明。

而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态。

早期的艺人有如：Buddy Holly & The Cricket，、Bill Haley & The Comets、Chuck Berry、Elvis Presley 在英国方面当然首推Beatles等，他们都是缔造这个“摇滚世纪“的元勋。当然早期的摇滚只是在音乐风格上做了突破，但是到了六十年代开始，有人在它的内容上做更深刻的探讨，音乐本身就是应该反映社会现象的，而美国的六十年代可以说是多事之秋。

黑白之间的抗争与冲突持续升温、鹰派与鸽派的政争、反战团体的扩散、嬉皮（Hippy）文化的兴起。

这些都成为词曲作家丰富的创作素材。在这类作品中最具代表性的人物不外乎：Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Brown, Neil Young,Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash（即后来的C。

S。N。

Y。 全称Crosby, Still, Nash & Young）, Credence Clearwater Revival等乐队，他们的作品中我们可以体会出当时的美国青年的心理。

而在当时的美国西海岸又发展出“Psychedelic Rock“（也有人称之为“Acid Rock“），这实际上是一分为二的，在错误的观念中以为这种风格的音乐是在吸食迷幻药物产生了创作灵感而写出的东西，实际上它是藉由音乐将我们的冥想空间打开，而达到类似服用药物以后的效果，这是一般大众误解最深的一点。 早期的 Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Byrds, The Doors等都是这类音乐的佼佼者。

在这个时期英国方面在前卫摇滚（Progressive Rock）上有很好的成绩，例如 Genesis, King Crimson, Pink Floyd等乐队。 和美国乐坛上的发展相互辉映的七十年代初期，可以说是摇滚的全盛时期，一些硬摇滚（Hard Rock） 的乐队如： Deep Purple, Buchman Turner Overdrive,Led Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Mott, The Hoople, Black Sabbath,Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Oyster Cult, The Who 都是大家所熟悉的甚至到九十年代的今天仍然屹立于国际歌坛，当然他们在乐风上已经有很大的改变，而七十年代中期后，由于Disco音乐的出现兴起，使摇滚步入了真正的黑暗期，一些老牌乐队抵挡不这阵Disco风，纷纷改弦易辙，而在这个时候却有一群年轻的音乐人发展出另一类Rock--朋克摇滚（Punk Rock）， 它的中心思想是只要想玩音乐就可以玩，不一定要讲求技巧或是乐理，重要的是在情绪的发泄上，因此在乐曲的结构上颇为简单，和弦的应用与鼓的节奏成为主干，这一派对后来的新音乐（Modern Rock） 的发展产生了极大的影响。

到了八十年代， Hard Rock 在编曲上更加细致，电吉它部分由于高科技效果器的应用，使得音色变化更多，也更加凶悍，更有些乐队受 Punk Rock的影响，衍生出了激流金属（ Thrash Metal） 或是速度金属（Speed Metal），而通常这类乐队对反核，反污染，甚至反拜金主义都有很深入的探讨，但是往往由于措词太直接而招致一些“社会卫道士“假道学的攻击，反而一些词义肤浅但是造型亮丽的乐队打着“Heavy Metal“的招牌大肆贩卖其“泡泡糖音乐“却受到市场的接纳，实在是令人为之气结。 九十年代呢？相信大家都有自己的了解，不用多说了吧。

如果你是刚刚进入摇滚这个领域的，不妨去找一找The Doors的作品认识一下谁是Jim Morrison， 为什么他的作品会被当作文学而不只是歌词，他对六七十年代的美国社会的批判以及对当时美国人心理的剖析，又岂是现今乐坛上充斥的风花雪月可以比拟的！ 而 Led Zeppelin 为什么成为摇滚国度中鼻祖级的乐队？ “Stairway to Heaven “ 为什么会受到历代乐迷们的青睐？Jimmy Page 又为什么会是众多吉它手心目中的神呢？ 这一切的问题，只要你仔细地听一听他们的作品就会知道它们的答案了。 关于摇滚乐 “摇滚乐”到底是个什么东西？没有人能搞得清（至少在现在的中国，至少对于现在的大多数中国人是这样）。

“摇滚乐”使大多数人能立刻联想到的是嬉皮士、酗酒、吸毒、滥交、玩世不恭、愤世嫉俗、自杀、绝望、固执、堕落、奇装异服、世界末日等等等等。 其实这些相。

3. 急求学乐器的社团招新口号

1 音符造就美的信仰 （这个是我大学时候吉他社的口号）

2 想做个摇滚民星，万众瞩目吗？请加入现代音乐社！

想变钢琴淑女，做美与爱的化身吗？请加入钢琴社！

想自在的翱翔于音符的海洋吗？请加入古典音乐社！

想变白痴，哮天犬，二郎神吗？请立即加入其他社！

3 乘你还有热血，还有理想的时候，尽情的在音乐社燃烧吧

4 一束花只能点亮一段爱情，一个音符却能响彻整片天

5 we will 。.. we will rock you !!! we will。。we will (F)uck you !!!

4. 一首有枪声的摇滚乐

LZ看看这里面有没有 理由几个带枪声的

Someday --------nickelback(5分钱乐队)

Don't Cry -------枪炮与玫瑰

November Rain--------枪炮与玫瑰

knockin' on heaven's door------枪炮与玫瑰

Smells Like Teen Spirit-----涅磐乐队

The unforgiven ---------金属乐队

forever and one------helloween（万圣节乐队

New Divide------林肯公园

口号无用，梦想有用

写下这个标题的时候很矛盾，因为我想推荐一下C.S.B.Q（长沙暴青）这支乐队，但是又觉得，他们的年轻口号有时喊得太直白响亮。

新专辑《年轻的朋友你要去向哪》和去年的《未来的宝藏》，从专辑名上还看不出来这份直白，但打开每一首歌，特别是《未来的宝藏》里的歌，其中“团结”“时代”“胜利”这几个主题下面，口号尤其直接。

当你听到“让你我的鲜血再次滚烫 / 燃烧生命的最后力量 / 所有压迫奴役的人们 / 最终都会得到解放”这样的歌词，会直接相信真的是有人在为无产阶级喊唱“过时”的口号吗，会相信这样的朋克在年轻人里还真实存在着吗？

口号之外有很多选择。

当下的时代之声，属于能够隐晦但精准描述出时代特征的少数佼佼者，属于“如此生活三十年，直到大厦崩塌”。草东没有派对在《烂泥》里的概括，也断了后来者的路，把该概括的都概括了——

我想要说的 前人们都说过了

我想要做的 有钱人都做过了

我想要的公平都是不公们虚构的

即使追溯中国摇滚的源头，也不是寄托于“口号”，除了借花献佛的《国际歌》，大多数深刻的批判，都是寄托在丰富的文学表达里面，内容上言之有物，能够和时代共鸣。

夹在隐晦和写实之间，“口号”显得很不够看。

这显得“口号”更稚嫩了。同时这样的歌有太多，成分也混杂，直白讲述“公平正义”甚至快成了年轻的摇滚人的重要“态度”，歌词里喊完口号，即使真正对照的内容很虚，只是为了填补年轻荷尔蒙所需要的假想敌。

所以类似C.S.B.Q的乐队会很尴尬，总有珠玉在前，创作上免不了受前人影响，即使排除了前人的影响，也难免被拿去和前人做比较。这样，具体到C.S.B.Q身上，怎么能超过SMZB呢，甚至连名字命名方式上都这么像。

好在C.S.B.Q很难得用萨克斯区隔出了自己的特色，并在新专辑里加成更多。从第一首《Intro (流星)》里面，这样的感觉，和情绪铺垫到位后出现的、听上去不那么直白的歌词，很能抓人——

如果你想要成为流星划破天空

就先让自己置身无边无际的黑夜之中

如果你想要成为萤火照亮道路

就请燃烧我的身躯直到最后一刻

四句歌词，虽然表达上也有些理想化，但总比“团结”“时代”“胜利”深沉了一些。

在这样初印象的驱使下，感觉《年轻的朋友你要去向哪》整张专辑都比上一张进化了些，虽然间隔时间很短。而且他们的歌确实很入耳，如果换一个大众化或者流行的主题，也许会有更大市场——但从他们选择这些“口号”的出发点来说，显然不可能做这样妥协的选择，所需要的只是表达自我。

如果摆脱“口号”进一步沉淀，或许真的，“我们终会拥有美好的未来”。

真正能够沉淀出来的歌，可以脱离一时的少年心气，形成代代流传的价值。

比如北京冬奥会开幕式上响起的《Imagine》。相信很多不同立场的人，都能领会到一份感动。

这是《Imagine》第五次在奥运会上响起了。但在这个世界已经被疫情笼罩了两年之后，在全人类的共同关注下，寓意更加彰显。

回看《Imagine》这首歌，并没有口号，Imagine本身就是个动词，请大家去想象一下，如果真的有这样的乌托邦，如果我们追求的那些最高梦想都能实现……

而你也很难说这些歌词“幼稚”，因为一切只是基于想象的叙述。甚至可以把这首歌理解成反讽，是在一件一件揭开人类世界的伤疤，难分乐观与悲观。

现实没有，做梦总可以吧，集体自我感动总可以吧？这边冬奥会闭幕式上刚刚把两国运动员的拥抱画面放在了片尾，没过两天，战争就很不给面子地正式上演了。但对于和平的梦想想象，是始终存在的。

下一届奥运会上，《Imagine》的歌声可能还会再响起。然后再影响下一代人。

而不再年轻的人们，也可以从年轻人的歌里暂时寻找能量，哪怕是为了打打鸡血，继续搬砖。心情低落的时候，从年轻的歌里，或许能找回一些自己。

口号无用。“永远年轻，永远热泪盈眶”的梦想在一代人身上总有熄灭的时候，而这时候另一句“一代人终将老去，但总有人正年轻”揭示了真相——不要嘲笑年轻人的口号，即使那是你经历过的老路，口号背后，是用心活过的痕迹，只不过属于年轻人。

梦想有用。一代一代延续，只要人类还没有被自己玩完，就总有需要用到主题曲的一天，就会再激励新一代的年轻人，继续编造出他们的口号，证明“总有人正年轻”。

【2021.03.05｜ No.320】