描写京剧老生的唯美的句子

描写京剧老生的唯美的句子

1. 急求形容京剧的语句

余音绕梁，曲高和寡，养春白雪，琴棋书画，琴瑟之和，琴瑟不调，弦外之音， 改弦更张，更弦易辙，扣人心弦，莺歌燕舞，轻歌曼舞，高歌猛进，四面楚歌， 引吭高歌，巧舌如簧，引商刻羽.

【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随【板、眼】 一板三眼 有板有眼【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓 晨钟暮鼓【铃】 掩耳盗铃 【琴、瑟】 琴心剑胆 琴棋书画 琴瑟之和 琴瑟不调 一琴一鹤 人琴俱亡 焚琴煮鹤 对牛弹琴

胶柱鼓瑟 【综合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音绕梁 阳春白雪 郑卫之音 高山流水 滥竽充数

靡靡之音

【铃】 掩耳盗铃

【琴、瑟】 琴心剑胆 琴棋书画 琴瑟之和 琴瑟不调 一琴一鹤 人琴俱亡 焚琴煮鹤 对牛弹琴

胶柱鼓瑟

【综合】 下里巴人 巧舌如簧 引商刻羽 余音绕梁 阳春白雪 郑卫之音 高山流水 滥竽充数

靡靡之音

曲高和寡 异曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵 【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶 【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓

曲高和寡 异曲同工 【弦】 弦外之音 改弦更张 更弦易辙 扣人心弦 【歌、舞】 歌舞升平 长歌当哭 莺歌燕舞 轻歌曼舞 高歌猛进 四面楚歌 引吭高歌 【唱】 一唱百和 一唱三叹 夫唱妇随 【板、眼】 一板三眼 有板有眼 【金】 金声玉振 金鼓齐鸣 鸣金收兵 【钟】 钟鼎人家 钟鸣鼎食 黄钟大吕 黄钟毁弃，瓦釜雷鸣 黄钟瓦缶 【鼓】 一鼓作气 旗鼓相当 大张旗鼓 偃旗息鼓 重振旗鼓 紧锣密鼓

2. 形容京剧的诗句

形容京剧的诗句1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。

一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。

9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。

有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。

但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。

为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。

孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。

13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。

15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。

她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。16. 在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。

17. 我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。18. 程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。

19. 一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。20. 20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。

21. 京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。22. 当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。

23. 她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。

24. 歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。25. 他们看得入了神。

他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。

26. 精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。27. 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。

白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。28. 宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。

29. 京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。30. 只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。

“最帅老生”傅希如普及京剧：现代生活丰富，京剧要主动出击

澎湃新闻记者 廖阳

“很多人认为京剧深奥、晦涩、古老，离我们很远，结果一接触发现不是那样。你不靠近它，你不知道它有这么大的魅力。”

8月28日，有着“最帅京剧老生”之称的傅希如，牵手上海京剧院一众青年演员做客“梧桐·名家汇”，在上海京剧传习馆带来国粹京韵赏析。

现场，演员们接连献演了《贵妃醉酒》《沙家浜》《三岔口》《智取威虎山》等京剧名段，还展示了多套做工繁复、技艺精湛的京剧戏服，带领观众领略传统国粹之美。

不只在舞台上发光，近年来，傅希如还主动走近社会各界做了大量京剧普及，以《不近梨园，怎知京彩如许》为名开讲，效果喜人。

“和十几年前比，舞台下面的观众构成有了巨大变化。以前是左看白发苍苍，右看苍苍白发，现在有了很多年轻人，作为传播者很欣慰。”

傅希如感慨，现在的文化娱乐活动太丰富了，稍微往后退缩、矜持、固步自封，大家就接触不到京剧了，所以传统文化工作者还是要主动出击，创造靠近的机会。

“京剧不会因为有更多人喜欢它而变成流行，也不会因为缺少人关注而没落，它已经永恒了。我认为京剧的明天是非常有希望的。”对于京剧在这个多元的时代有怎样的可能性，傅希如如是说道。

傅希如 本文图片均来自讲座现场

一盒火柴半集动画片，伴他艺术开蒙

主持人：你的开蒙是什么时候，是怎么喜欢上这样一份艺术的？

傅希如：我肯定不是天赋异禀，我进入艺术圈是家庭的熏陶。我父亲是专业琴师，他在家里一天练琴八小时，我自然而然被感染了，吃饭时拿起两根筷子就学他拉琴的样子，父亲就误以为我喜欢京胡艺术，开始培养我。

那是一个非常悲惨的童年，一盒火柴，半集动画片，这是我童年学艺的几件大事。

一盒火柴是我每天的拉琴量，把火柴一根根从盒里拿出来，拿一根，拉一遍，直到40根全部拿出来。所以当时特别痛恨火柴厂，为什么不能偷工减料。

下了幼儿园或小学回家，练琴时间是六点一刻。六点到六点半有一集动画片，很多孩子盼着，我也不例外，但我每天看到六点一刻就得关掉电视练琴。所以我小时候是拼凑出来整个动画片的内容，另外半集靠猜靠想。有一个好处锻炼了想像力，我现在为什么编点故事还挺有才能，是被半集动画片逼出来的。

主持人：这一份热爱是爸爸点燃的，还是后面的求艺道路上逐渐这把火烧起来的？

傅希如：这是相辅相成的，因即是果，果即是因。遵从孩子兴趣，凭兴趣出发，这是对的，但有时候孩子不知道自己兴趣在哪里，甚至以为现在喜欢某样东西就是兴趣，这也未必全面。父亲帮助我发掘了让我终身热爱又有兴趣的职业。我一开始一般，后来倾注大量心血，付出很多努力，发现我越来越爱它。

主持人：京剧名家很讲究师承关系，你是余派老生，像你这样一个扮相应该是小生，为什么选择了老生这个行当？

傅希如：我在戏校那些年里，有数次要被小生老师挖过去，但是我不太喜欢，我的骨子里还是比较崇拜英雄和铁汉的。我小时候喜欢李连杰、成龙、007，我想做英雄。

古代崇尚的文人士大夫、帝王将相，基本上都是由男人撑起来的。以前叫生挂头牌，后来是生旦并重，所以生行是非常重要的行当。基本上现在的爱好者、初学者接触京剧，首先是从生行、旦行开始接触的。

很多人问我为什么没有拜师，我说老师太多了，只拜一个，对不起其他老师。张文涓、王思及、童祥苓、朱秉谦、谭元寿……我的老师都是赫赫有名、威震一方的名师大家，他们在不同艺术阶段给了我不同帮助，留下特别难忘的回忆和财富。

《智取威虎山》

主持人：像金庸小说笔下的侠客一样，令狐冲不遇见风清扬永远学不会独孤九剑，好的老师怎么教学的？我们挺好奇。

傅希如：这些老师都是“明师”，明白的明。没有一个老师让我学他自己，你一定要像我，要跟我一样，都是教给你方法，你根据自己的条件、理解、阅历、人生观去发挥你的特长，去形成你的艺术风格。

所以我特别理解，为什么王瑶卿教出“四大名旦”，各自风格不同，各自成家成派，都是由他指导的，所以他有一个“通天教主”的名称。大师周信芳曾经说过一句“学我者生，像我者死”，其实就这个意思，不能死学，要活学。

《沙家浜》

主持人：你的从艺经历有两个重要时间点，伤过一次，而且伤得很重，嗓子还倒过，吃饭的工具出现问题了，这两次是不是很大的考验？

傅希如：每次都是致命的。我以复试总分第一名的成绩考入上海戏校，分到老生第一组，学习了一年时间即将登台演出，我倒仓了，学了半天白学了，不能上台，不能汇报，不能实践。

倒仓是什么？是非常渺茫、遥遥无期的一个过程。我倒了15年，嗓子一直处于低沉没有回来的状态。所以倒仓也叫“鬼门关”，很多男演员因为这一关，永远退出艺术道路。

还有人变一辈子也没有变回来，因为声音永远是低沉的。变回来是指高音还能恢复以前的调门。戏曲总体来讲是高音的艺术，没有调门，没有办法唱戏。倒仓了以后，声音很好听、很低沉、很有磁性，你可以去做主持人，但是不能唱戏。唱戏要有调门，跟乐器一配，上不去，那没有办法。

《三岔口》

主持人：你工文武老生，要文武兼修，当时伤到哪里了？

傅希如：倒仓以后，我想上帝给我关上一扇门，必定会给我开一扇窗，所以我去学武戏。我特别刻苦。我的腿功以前在学校里面最差，腿抬到40度就不行了，特别硬，每次排队在最后一个。通过一年时间，我从最后一个走到第一个。感谢金庸，我当时特别喜欢看金庸武侠小说，一看书就会痴迷，我就劈叉、绑着腿看书，忘记时间和疼痛，书看完了腿也练成了。

我太刻苦了，几位伯乐老师都觉得我是可造之才，分别给我加小灶。有一位有“山城叶盛兰”之称的朱福侠老师，太希望我成才，每天四点到我的床前叫我起来练功，我装睡，他也不大声，就用手戳我，一直到我无法装下去了，跟着他去练功，四点起床练到六点，接着上戏校的早功课。

当时练得太猛，导致我椎间盘突出。校长请医生看了我的片子，医生说这孩子不能从事剧烈运动，就是可能需要改行了，把我另外一扇门也关了。

最后重新站上舞台，我觉得是奇迹。我满世界寻医时，遇到的都是江湖郎中和骗子，有拿锁给我治，有拿烧的东西……全试过，没一个有用。最后我自己看书，研究病理，开始做肌肉康复法。现在没有全好，但是症状好多了。

主持人：你唱的是老生行当，需要很多内修。从舞台边缘到舞台中心，看似几步，其实对于演员来说要走很长时间？

傅希如：非常难。我儿子今年12岁，我父亲从小教他拉琴，五年级毕业面临一个选择，到底走艺术道路，还是走正常的升学道路？我一直在推广和弘扬传统文化，自己的孩子不做这个，有一点说不过去，所以我还是想让他走艺术道路。

通过我自身实践，我觉得一个演员成才太难了。第一，个人的条件占了非常大的比重，如果条件不好，做演员或者做艺术，真的事倍功半，付出努力却得不到回报。第二，机缘非常重要，像我这么好运气的人不是很多，遇到这么多好老师，遇到这么多好机会，让我脱颖而出站在舞台中间。

这是有几率，但是不大。所以我不敢让他走演员的道路，他现在考入了上海戏校，继续学习京胡，也算为弘扬传统文化尽一份绵薄力量。

主持人：要演刘备、诸葛亮、唐明皇，文武老生最重要的气质内核是什么？

傅希如：我喜欢古代的文人士大夫，他们身上有书卷气和文雅气。我也喜欢读书，我觉得书卷气和儒雅气是扮演这些角色不能缺少的。

京剧舞台上很多角色不是轻易能动的，以前我们说诸葛亮不到50岁不能演，你没有那种腹有乾坤、胸有成竹的经历，怎么演出诸葛亮的感觉来？所以是由内而外的。

如何更好地走近京剧，听他娓娓道来

主持人：上海沪剧、河南豫剧、山西晋剧、陕西秦腔，都是以当地的地方语言演唱，都是地方戏。唯独京剧不同，京剧是在北京形成的，但不是北京的地方戏。1876年，《申报》首次出现京剧这个词，沿用至今。

傅希如：京剧没有一个确切的成立时间，是慢慢形成的。有一个代表性事件，1790年乾隆八十大寿，徽班进京祝寿，这是京剧形成的起始事件。

其实当时京城常年以来流行的是昆曲，昆曲非常雅致，节奏非常缓慢，内容比较单一，都是一些才子佳人戏。

徽班不是唱徽剧和徽调的戏班，是徽商出资组建的戏班。所以徽班不止唱徽调，还接演很多地方小调，地方小调很草根、贴近群众，非常接地气，瞬间得到京城观众的喜爱。

徽班火了，汉班相继进京抢生意，徽、汉相互竞争的同时，吸收了娃娃调、弋阳腔、罗罗腔、四平调等地方曲调曲种，最终形成了京剧。经过一代一代前辈努力，京剧的表现形式很丰富、很系统、很讲究，成了中国最大最有代表性的一个剧种，成了国粹。

京剧形成初期，皇家对于京剧发展起到至关重要的推动作用，以慈禧太后为首的一大批权臣、权贵对于京剧非常推崇，以能邀到一些角到自己的王府表演为荣，形成了风气。这些演员已经进宫演出了，民间若能看到他们的演出，当然是更加吹捧和喜爱。

主持人：希如老师来也会讲一讲京剧里的重要行当，帮助我们更好地走近京剧。

傅希如：现在主要是生旦净丑。生里面有老生、武生、小生、红生、娃娃生。从形象上就可以看出来，生行表现的是不同年龄段、不同性格、不同身份的男士：年纪大、有胡子或者成熟稳重的中老年男人就是老生；身怀武功绝技的是武生；英俊潇洒、年轻帅气、朝气蓬勃的是小生；勾着红脸的是红生，比如赵匡胤；娃娃生是年纪更小的孩童，7-15岁。

主持人：按照现在，老生就是陈道明，武生是吴京、甄子丹，小生是胡歌，娃娃生是TFBOYS，生行里面有哪些名家？

傅希如：太多了。京剧一开始是生挂头牌，涌现出一大批里程碑人物都是生行的。最重要的就是程长庚、余三胜、张二奎，人称“京剧三鼎甲”。尤其是程长庚，被誉为“京剧鼻祖”，是徽班进京里的四大徽班之首，三庆班的班主。他不光在戏剧本体艺术上进行了很多改革，比如剧目的建设、技巧的扩充、舞美设计。他对演员行业也有非常正面的推动作用，把以前很多不堪入目的陋习给废除了，肃清了、净化了演员行当。

谭鑫培是中国第一部电影《定军山》的主演，谭家也是中国历史最长的梨园世家，第七代传人谭正岩跟我是研究生班同学。他跟我讲，生了孩子无论如何一定会让他唱京剧，延续京剧世家的血脉。

从余、高、马、言到马、谭，杨、奚，那些流派是这些艺术家创立的。问一个演员唱什么派，我唱余派的，我唱谭派的，我唱杨派的，我唱奚派的……这个派就是派别、门派，所以叫“师出有名”。

主持人：我们是门外汉，怎么能马上辨别并且找到几个关键词，知道这个派是什么听感？

傅希如：派别是怎么形成？艺术有规律、有法则，但是法则之内，每一个人根据自己不同的条件去发展。比如杨宝森，他也是倒仓没有倒回来，一直到生命结束，他的高音都不好，所以他就使劲在自己的中音区做文章，他的念白唱腔是苍劲雄浑这种特别男人的声音。谭派完全不一样，声音很亮，跟杨派完全不同的风格。每个派都有自己的风格，风格是根据自己的条件来的。

主持人：说完生，说说旦。这是不是也是一个时代的变迁，以前戏班是生挂头牌，什么时候到了旦角，像四大名旦渐渐崭露头角？

傅希如：应该就是四大名旦诞生的日子，主要是以梅先生为首的这些致力于旦行发展的杰出艺术家出现以后，开始把旦推向更重要的前台。

这也有一个历史原因在里面。大家都知道，以前叫“听戏”，因为剧场当时还没有电灯，灯火昏暗，看不到舞台上人的扮相、形体、动作，看不清楚也就没有太去追求精致。电灯普及以后，剧场内灯火辉煌，大家才看到，我们看了那么多年的四大美女长这样，很不讲究。既然大家在意了、追求了，梅先生就改革了，扮相、头饰、服饰的每一个细节都追求完美。梅先生的经典角色，杨贵妃、虞姬、穆桂英等，真的是雍容华贵，是真正的女神。

那时候，旦角不但能挑班，还挂头牌，四大须生是给四大名旦跨刀的，四大名旦是领衔主演，须生做他们的配演或者是次主演。

京剧戏服展示

主持人：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，我们怎么去欣赏四大名旦不同的风韵呢？

傅希如：也是艺术家根据自身条件，创造出了最适合他们的一种艺术特质。

比如梅派，中正、平和、典雅、大方，没有特别高亢的唱腔，也没有特别繁难的技巧，但是出来的一切是那么舒服、流畅、细腻，这就是梅派特色。

尚小云老师是武旦出身，武功特别好。他本身性格很刚烈，所以他创作的一系列巾帼女英雄特别有特色，像梁红玉、银屏公主等等，他的唱腔和身段都显示出“女汉子”的感觉。

程砚秋倒仓时，同样没倒过来，倒坏了，所以他的声音被行内称为“鬼音”。很多人说他成不了角，不能吃这碗饭，但他根据自己的条件创造了程派，低沉、婉转、悲壮、优美，声腔成就非常高。他的《锁麟囊》大家非常熟悉，特别容易感染大家的内心。

梅兰芳的《贵妇醉酒》大家也很熟悉，杨贵妃在宫里惆怅，想着今天唐明皇来不来，因景生情，是平铺直叙抒发情感的戏，她又是贵妃，身份很尊贵，所以她的表演雍容华贵，非常典雅大方。

演员现场表演的《贵妃醉酒》

主持人：但是又在醉酒状态下有一点伤感、伤怀，这个分寸是不是很难把握？有人说贵妃醉酒容易被演得艳丽，但梅先生没有。

傅希如：这个戏不是梅先生创作的。《贵妃醉酒》一度被作为粉戏，很多演员用这个戏招揽皮肉生意，唱词比较淫秽，动作表演很露骨，一点不像贵妃。从梅先生开始推向艺术殿堂，根据身份、情绪、气质，演出雍容华贵的杨贵妃。

主持人：我们可以通过哪些细节来品味《贵妃醉酒》当中的美？

傅希如：首先是直观服饰，杨贵妃的服装叫女蟒，是宫廷中的皇后、贵妃才能穿的，还要戴凤冠。化妆、服饰、头饰是最直观的，像不像三分样，扮相很重要，长得不太好看，身材不是太好，演贵妃就不像了。

接下来就是表演。表演分两部分，一部分是唱腔，梅派特色是中正平和，没什么特别高或特别难的技巧，但是在平凡中蕴含着不平凡，每一个唱腔、每一个字都要到位，从字音到上口字、尖团字等等。演唱也需要演员有一副水润好听的嗓子，音乐是共通的，不管大家能不能懂，唱得好不好听，你是一定能听出来的，不好听立马失去兴趣。

第二是表演，表演又分为面部表演、眼神运用，嘴巴一噘或者眼神一挑，她现在是开心还是失落，是忧愁还是愤怒，通过脸部表情准确传达给大家，就是好演员，就是合格的贵妃。还有就是身段，她有水袖，水袖是肢体延伸，抖一个袖是手部一个美妙舞蹈动作。

表演里面有四个特性，虚拟性、舞蹈性、夸张性和程式化。

什么叫虚拟性？京剧舞台上没有山、没有水、没有房子、没有门、没有窗，一切环境要通过演员的表演来勾勒，这一抬脚就出门了，拿马鞭一打、跑一个圆场就是万里千山。

什么是舞蹈性？戏曲表演有“声必歌、动必舞”：所谓声必歌，只要一发出声音，不管哭还是笑，都有音乐性、有旋律性；至于动必舞，走路有台步，跑步有圆场，随随便便一指是一个舞蹈动作，但目的不是指，而是通过指，展示演员身段的舞蹈美。

什么是夸张性？剧场特别大，演员每一个动作都要夸张，让大家看得一清二楚，否则一含糊，人家没看见，你白做了。

主持人：现在的孩子们看影视剧长大，甚至是被迪士尼喂大的，那些角色太鲜活了。京剧舞台上的角色各有各的脸皮，各有各的规矩，每一个角色都被捆在规矩里出不来，京剧演员的个性在哪里？

傅希如：你说得对，规矩、规范、法则捆绑演员。我们形容戏曲表演是“戴着镣铐跳舞”，虽然有一定之规，但还是给了很多演员空间，所以才会有这么多精彩纷呈的流派，每一个流派根据自己的条件发挥出长处，每一个人都有自己的特点，这其中也会涌现出很多人才，他有各种各样的技能让大家感到满足和赞叹。

责任编辑：梁佳

校对：施鋆