许江名言

许江名言

1. 说说你们喜欢的画家

那些大师就不说了

在中国 我比较喜欢赵无极

他的画真的超有感觉的！希望楼主也会很喜欢~~~谢谢~~~呵呵~！！

再者我们的院长许江的也挺不错的！

这一系列也挺宏观大气的

赵无极的还有这几张 我很喜欢！呵呵~~~

2. 塞尚夫人为什么从来不笑

大家发现，如此多的“塞尚夫人”的作品中，塞尚的妻子，奥尔丹斯·菲格·塞尚，艺术界中谜一样的女人，她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。

蒙娜丽莎有那么神秘的微笑，可是，给丈夫当模特的塞尚夫人为什么总是不笑？中国美术学院博士、曾专门研究过塞尚的油画家李青，帮我们做了一番分析。大家说塞尚夫人不如他画的苹果性感塞尚的苹果有什么特别？塞尚有一句名言：用一只苹果，我就能让巴黎炸裂。

他既画了很多很多很多苹果，又用了别人都没用过的方法来画苹果、画出很多别人都没见过的苹果，更绝的是，他还四处告诉别人，我这些苹果才是世界上画得最像苹果的苹果！这些苹果彪悍在什么地方呢？是塞尚特别爱画苹果吗？塞尚的“真实”与文艺复兴以来的单眼定点焦点透视的三维立体真实不同。因为，人的视觉事实上是双目视觉而非单目视觉，加上视点的移动，这不免令人困惑又新鲜，何为视觉的真实？这便将绘画的思考从“画什么”引到“怎么画”。

是基于面对现象本身的一种主客体合一的视觉研究。塞尚的苹果的真实性即基于这种视觉研究出发点而言。

塞尚会从他所居住的镇上的农夫市集买很多苹果，带回他那座有两面大落地窗、布满阳光的工作室里，一个一个摆好。为了让阳光洒在他喜欢的地方，他小心翼翼地把银币垫在苹果下面，以摆出他想要的造型，让他自己恰到好处地呈现出眼前的苹果。

日复一日，他用苹果做视觉实验，苹果既是塞尚的缪斯，也是他观察世界的一个载体。有艺术评论家说，别的印象派呈现的是一瞬间，塞尚要记录的是永恒。

美国著名艺术史家麦耶尔·夏皮罗在《现代艺术：19与20世纪》中写道：“（他的）苹果看上去坚实、有分量、圆滚滚的，仿佛可以为一个瞎子感觉到；但是这些特征是通过可触的色彩笔触来实现的，每一个这样的笔触在译解一种视觉感觉的同时，都使观众注意到心智的决断和手腕的运作。在这样一个复杂的过程中（就我们可怜的描述而言，这显得过于理智了，就像一个哲学家在我们对万事万物的经验中既想要抓住外在的东西，又想要抓住主观的东西），自我总是在场的，它介于所感与所知，或者感知与实用的归序活动之间，通过掌控某种超越自我的东西来掌控其内心世界……苹果对他来说乃是人类形象的对等物。

众所周知，塞尚渴望画真人裸体，但总是在女性模特儿面前感到尴尬——对他自己的冲动感到担心，当这种冲动可以在想像中自由地呈现在画布上时，其结果是他的早期画作充满了狂热的激情。”本版主持 吴婧《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》（1877）画中的塞尚夫人都是什么样的？塞尚所作的夫人肖像跨越了20年的时间，在每一张作品中她都有所不同。

表面上看虽然她总是坐着，但她时而像忧郁的圣母，时而像严厉的校长，时而像是一个胸部平坦的雌雄莫辨的男孩。从世俗审美角度欣赏也并非美丽，她最常见的画中形象，是一个留着中分头的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。

在大都会博物馆的展览，让四幅戏剧性的画作聚到了一起，即俗称的“穿红裙的塞尚夫人”系列。在每一幅作品中，她都坐在相同的浅蓝色房间里，穿着长袖系腰带的乡下长裙。

其中一幅作品由大都会博物馆收藏，画面中，她僵硬地倾斜向右侧，就像地震使得她的椅子和四周的墙面都变得倾斜了一样，但她本人依然淡定地坐在那里。塞尚的夫人是谁？《穿红裙的塞尚夫人》（1888-1890）塞尚夫人奥尔丹斯·菲格·塞尚，1869年初在巴黎遇到了塞尚。

她是来自工薪家庭的书籍装订工，也做艺术家的模特。当时，塞尚已经年过三十，奥尔丹斯才19岁。

相识不久，他们就结合在一起了。3年之后，他们生下了儿子。

当时，塞尚毫不犹豫就把儿子注册在自己的名下，但是奥尔丹斯却一直未能成为塞尚正式的妻子。在相识17年后，奥尔丹斯才真正成为塞尚夫人。

塞尚一直瞒着家里人，那时，他常常去看望父母亲，却不带夫人和儿子回家。塞尚非常敬畏他的父亲，因为他的生活要完全依赖他的父亲，早年他的画总是卖不出去，而他们一家三口的生活来源就是父亲每月寄给他的200法郎。

《戴绿帽子的塞尚夫人》（1894-1895）塞尚夫人为什么郁郁寡欢？画作上的塞尚夫人，总是那么严肃，不会笑，因而，这里便存在某个认知上的误区。据一些资料所言，不少人认为是因为奥尔丹斯的经历。

她和塞尚夫妻关系不够和睦，长期以来，奥尔丹斯都处于地下，和塞尚相识17年后，才成了塞尚真正的妻子，而那个时候，儿子都已经14岁了。另外还有一部分人认为，塞尚他们一直依靠着父亲的资助生活，经济上不够宽裕，而奥尔丹斯却很喜欢社交，在当时那个根深蒂固的男性沙文主义时代，塞尚夫人甚至被贬为阴郁、不温柔的胖子，就连塞尚也会这样开涮她。

人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。

这在一定程度上让奥尔丹斯郁郁寡欢。所有的这些加在一起，就造就了一个“不会笑的”塞尚夫人。

不过，这种种，只是大家的猜测而已，没有任何文字记录了塞尚和他的妻子的故事，所以谁也不知道，塞尚夫人。

3. 读后感一一《中国历代文论》

天英足下：自足下失意东归，无日不思，况如三岁何！得来音，具悉动静，为慰可（所）望。所寄杂诗，疾读数过，击节屡叹。足下天才英逸，不假绳削，岂复老夫所可拟议，然似受之天而不受之人。屡欲贡悃诚，山川间之，坐成浮沉。况勤厚如此，遇（过）望点化。仆非其人，笔拙思荒，自濡其涸，况望余波耶？岂以犬马齿在前[1]，欲俯就先后进礼耶？布一工（二）所闻师友间者，幸恕不揆。

尝谓古人之诗，各得其一偏，又多其性之似者。若陶渊明、谢灵运、韦苏州、王维、柳子厚、白乐天得其冲淡，江淹、鲍明远、李白、李贺得其峭峻，孟东野、贾浪仙又得其幽忧不平之气[2]。若老杜可谓兼之矣。然杜陵知诗之为诗，未知不诗之为诗。而韩愈又以古文之浑浩溢而为诗，然后古今之变尽矣。太白词胜于理，乐天理胜于词。东坡又以太白之豪、乐天之理，合而为一，是以高视古人，然亦不能废古人。

足下以唐宋诗人得处，虽能免俗，殊乏风雅。过矣！所谓近风雅，岂规规然如晋宋词人，蹈袭用一律耶？若曰子厚近古，退之变古[3]，此屏山守株之论[4]。非仆所敢知也。诗至于李杜，以为未足，是画至于无形，听至于无声，其为怪且迂也甚矣，其于书也亦然。

足下之言，措意不蹈袭前人一语，此最诗人妙处。然亦从古人中入，譬如弹琴不师谱，称物不师衡，上匠不师绳墨，独自师心，虽终身无成可也。故为文当师六经、左丘明、庄周、太史公、贾谊、刘向、扬雄、韩愈；为诗当师《三百篇》、《离骚》、《文选》、《古诗十九首》，下及李杜；学书当师三代金石、钟、王、欧、虞、颜、柳，尽得诸人所长，然后卓然自成一家。非有意于专师古人也，亦非有意于专摈古人也。自书契以来，未有撰（摈）古人而独立者[5]。若杨子云不师古人，然亦有拟相如四赋[6]。韩退之“唯陈言之务去”，若《进学解》则《客难》之变也[7]，《南山诗》则子厚之余也。岂遽汗漫自师胸臆，至不成语，然后为快哉。然此诗人造语之工，古人谓之一艺可也。至于诗文之意，当以明王道、辅教化为主。六经吾师也，可以一艺名之哉！贾谊、董仲舒、司马迁、杨子云、韩愈、欧阳、司马温公，大儒之文也，仆未之能学焉。梁肃、裴休、晁迥、张无尽[8]，名理之文也，吾师之。太白、杜陵、东坡，词人之文也，吾师其辞，不师其意。渊明、乐天，高士之诗也，吾师其意，不师其辞。然吾老矣，眼昏力苶，虽欲力学古人，力不足也。

足下来书，自言近日欲作文字，然滞于藏锋，不能飞动；诗欲古体，然僻于幽隐，不能豪放。足下自知之，仆尚何言。然藏锋书之一端，所贵遍学古人。昔人谓之法书，岂是率意而为之也？又须真积力久[9]，自楷法中来，前人所谓未有未能坐而能走者。飞动乃吾辈胸中之妙，非所学也。若市人能积学而不能飞动，吾辈能飞动而不能积学，皆一偏之弊耳。东坡论五（李）十八草书似“莺哥娇”，数日相见，曰：“此书何如？”曰：“乃秦吉了耳。”[10]足下之书，无乃近似之乎！精神所注，间出奇逸，稍怠之际，如病痱肿，得免秦吉了足矣。想当捧腹大笑也。

寄来诗如：“长河老秋冻，马怯冰未牢。河山冷鞭底，日暮风更号。”“晨井冻不爨，谁料寒士饥。天厩玉山禾[11]，不救我马隤。”“尘埃汩没伺候工，《离骚》不振于鱼虫。风云谁复话蓍蔡[12]，不图履豨哀屠龙[13]。挟笺搦管坐书空，伊优堂上醉歌钟[14]。乃知造化戏儿童，不妨远目逐孤鸿。莫怪魏瓠无所容[15]，此志未许江船东。五经不扫途辙穷，门庭日日生皇风。太阿剖室砥以石[16]，坐扫鹅鹳摇天雄[17]。”“岩椒郁云，日夕生阴。雨雪缟衣，秋黄老林。人烟墨突，樵径云深。”“造物开岩地，石帐掩剑壁。苔花张古锦，霜苦老秋碧。日夕云窦阴，风鼓泉涌石。马蹄忌硗确[18]，樵道生枳棘。盘盘出井底，回首怅如失。长老不耐役，底事挂尘迹。披云出山椒[19]，白鸟表林隙。”其余老昏殊不可晓，然此迄今大成[20]，不过长吉、卢仝合而为一，未能以故为新，以俗为雅，非所望于吾友也。

昔人有吹箫学凤鸣者[21]，凤鸣不可得闻，时有枭音耳[22]。君诗无乃间有枭音乎？向者屏山尝语足下云：“自李贺死二百年无此作矣。”理诚有之，仆亦云然。李公爱才，然爱足下之深者，宜莫如老夫！愿足下以古人之心为心，不愿足下受之天而不受之人，如世轻薄子也。与足下心知，故道此意，幸少安毋躁。

摘自百度网友，谢谢。

4. 塞尚夫人为什么从来不笑

大家发现，如此多的“塞尚夫人”的作品中，塞尚的妻子，奥尔丹斯·菲格·塞尚，艺术界中谜一样的女人，她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。

蒙娜丽莎有那么神秘的微笑，可是，给丈夫当模特的塞尚夫人为什么总是不笑？中国美术学院博士、曾专门研究过塞尚的油画家李青，帮我们做了一番分析。大家说塞尚夫人不如他画的苹果性感塞尚的苹果有什么特别？塞尚有一句名言：用一只苹果，我就能让巴黎炸裂。

他既画了很多很多很多苹果，又用了别人都没用过的方法来画苹果、画出很多别人都没见过的苹果，更绝的是，他还四处告诉别人，我这些苹果才是世界上画得最像苹果的苹果！这些苹果彪悍在什么地方呢？是塞尚特别爱画苹果吗？塞尚的“真实”与文艺复兴以来的单眼定点焦点透视的三维立体真实不同。因为，人的视觉事实上是双目视觉而非单目视觉，加上视点的移动，这不免令人困惑又新鲜，何为视觉的真实？这便将绘画的思考从“画什么”引到“怎么画”。

是基于面对现象本身的一种主客体合一的视觉研究。塞尚的苹果的真实性即基于这种视觉研究出发点而言。

塞尚会从他所居住的镇上的农夫市集买很多苹果，带回他那座有两面大落地窗、布满阳光的工作室里，一个一个摆好。为了让阳光洒在他喜欢的地方，他小心翼翼地把银币垫在苹果下面，以摆出他想要的造型，让他自己恰到好处地呈现出眼前的苹果。

日复一日，他用苹果做视觉实验，苹果既是塞尚的缪斯，也是他观察世界的一个载体。有艺术评论家说，别的印象派呈现的是一瞬间，塞尚要记录的是永恒。

美国著名艺术史家麦耶尔·夏皮罗在《现代艺术：19与20世纪》中写道：“（他的）苹果看上去坚实、有分量、圆滚滚的，仿佛可以为一个瞎子感觉到；但是这些特征是通过可触的色彩笔触来实现的，每一个这样的笔触在译解一种视觉感觉的同时，都使观众注意到心智的决断和手腕的运作。在这样一个复杂的过程中（就我们可怜的描述而言，这显得过于理智了，就像一个哲学家在我们对万事万物的经验中既想要抓住外在的东西，又想要抓住主观的东西），自我总是在场的，它介于所感与所知，或者感知与实用的归序活动之间，通过掌控某种超越自我的东西来掌控其内心世界……苹果对他来说乃是人类形象的对等物。

众所周知，塞尚渴望画真人裸体，但总是在女性模特儿面前感到尴尬——对他自己的冲动感到担心，当这种冲动可以在想像中自由地呈现在画布上时，其结果是他的早期画作充满了狂热的激情。”本版主持 吴婧《坐在红色扶手椅上的塞尚夫人》（1877）画中的塞尚夫人都是什么样的？塞尚所作的夫人肖像跨越了20年的时间，在每一张作品中她都有所不同。

表面上看虽然她总是坐着，但她时而像忧郁的圣母，时而像严厉的校长，时而像是一个胸部平坦的雌雄莫辨的男孩。从世俗审美角度欣赏也并非美丽，她最常见的画中形象，是一个留着中分头的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。

在大都会博物馆的展览，让四幅戏剧性的画作聚到了一起，即俗称的“穿红裙的塞尚夫人”系列。在每一幅作品中，她都坐在相同的浅蓝色房间里，穿着长袖系腰带的乡下长裙。

其中一幅作品由大都会博物馆收藏，画面中，她僵硬地倾斜向右侧，就像地震使得她的椅子和四周的墙面都变得倾斜了一样，但她本人依然淡定地坐在那里。塞尚的夫人是谁？《穿红裙的塞尚夫人》（1888-1890）塞尚夫人奥尔丹斯·菲格·塞尚，1869年初在巴黎遇到了塞尚。

她是来自工薪家庭的书籍装订工，也做艺术家的模特。当时，塞尚已经年过三十，奥尔丹斯才19岁。

相识不久，他们就结合在一起了。3年之后，他们生下了儿子。

当时，塞尚毫不犹豫就把儿子注册在自己的名下，但是奥尔丹斯却一直未能成为塞尚正式的妻子。在相识17年后，奥尔丹斯才真正成为塞尚夫人。

塞尚一直瞒着家里人，那时，他常常去看望父母亲，却不带夫人和儿子回家。塞尚非常敬畏他的父亲，因为他的生活要完全依赖他的父亲，早年他的画总是卖不出去，而他们一家三口的生活来源就是父亲每月寄给他的200法郎。

《戴绿帽子的塞尚夫人》（1894-1895）塞尚夫人为什么郁郁寡欢？画作上的塞尚夫人，总是那么严肃，不会笑，因而，这里便存在某个认知上的误区。据一些资料所言，不少人认为是因为奥尔丹斯的经历。

她和塞尚夫妻关系不够和睦，长期以来，奥尔丹斯都处于地下，和塞尚相识17年后，才成了塞尚真正的妻子，而那个时候，儿子都已经14岁了。另外还有一部分人认为，塞尚他们一直依靠着父亲的资助生活，经济上不够宽裕，而奥尔丹斯却很喜欢社交，在当时那个根深蒂固的男性沙文主义时代，塞尚夫人甚至被贬为阴郁、不温柔的胖子，就连塞尚也会这样开涮她。

人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。

这在一定程度上让奥尔丹斯郁郁寡欢。所有的这些加在一起，就造就了一个“不会笑的”塞尚夫人。

不过，这种种，只是大家的猜测而已，没有任何文字记录了塞尚和他的妻子的故事，所以谁也不知道，塞尚夫人。

5. 姓氏许的始祖 祖籍 郡望 堂号 源流 名人的资料

一、姓氏源流 许（Xǔ 许）姓源出有三： 1、源于姜姓，出自周成王分封的姜姓诸侯国之一许国，属于以国名为氏。

姜姓与姬、媙等二十个古姓均起源于公元前两、三千多年前的母系氏族社会，是我国最古老的姓氏之一。与姜姓同为神农氏后裔的还有齐、甫申、吕、纪、许、向等姓。

据史籍记载，许氏与齐氏同祖，为上古四岳伯夷之后。西周灭商后，周成王大规模地分封诸侯，其中商的旧地也分封了一些姬姓诸侯国和姜姓诸侯国，许国正是被周分封的姜姓诸侯国之一，其始祖为文叔，为太岳之嗣，也称为许文叔。

许国地在今河南许昌市，春秋时为郑、楚等国所逼，公元前576年许灵公被迫南迁叶地，为楚国的附属；公元前534年许惮公又被迁城父；公元前538年又迁荆山；公元前529年复迁叶地；公元前506年再迁容城。战国初期终于被楚国所灭，迁于容城，后子孙分迁中原及江南各地，以国名为氏，称为许氏，史称许姓正宗。

相传炎帝是上古部落首领少典的儿子，少典娶娇氏而生炎帝。由于炎帝居于姜水流域，故以姜为姓，他本人也是姜姓部落的首领，号烈山氏，一作厉山氏。

后来炎帝向东发展，势力达到中原地区，这样就与黄帝的势力发生冲突，他们在阪泉（今河北涿鹿东南部）进行了一场战争，结果炎帝战败，于是便退出了中原。还有一种说法认为炎帝即神农氏，传说他是农业和医药的发明者。

远古时代人们过着采集渔猎生活，神农氏用木制作未、耜，教民从事农业生产。他还遍尝百草，发现药材，教人治病。

据载，炎帝的后世子孙伯夷，是唐尧时期的四岳，他的裔孙文叔参与了周武王的伐商战争，西周建立时大封诸侯，文叔被封于许（今河南许昌东部），世称许侯，是西周在中原的诸侯国之一。 春秋时期郑、楚等国势力强大，许国不断地遭到这些诸侯国的进攻，由于力量弱小，无力抵御，只能忍辱负重，委曲求全。

如公元前654年，楚国伐许，许侯无力抵抗，遂肉袒谢罪，楚国才退兵而去。楚成王在位时，又一次进攻许国，许侯只好再次肉袒谢罪，使其退兵。

在这种情况下，许国所能做的惟有迁徙，以避其锋芒。公元前576年即许灵公时被迫迁到了叶（今河南叶县西南部）；公元前533年又迁其国于城父（今安徽亳县东南部）；公元前529年再次迁回叶；公元前524年又迁到了容城（今河南鲁山东南部）。

后来几乎每三至五年就迁徙一次，可见当时其所面临的局势之险恶。 许国迁到容城后，虽然得到了一个较长时期的喘息机会，但是当时周王室衰弱，无力阻止诸侯纷争，象许国这样的小国仍不能避免被吞没的命运。

到战国许元公在位时，便被楚国攻灭了，一说为魏国所灭。 许国灭亡后，国室宗亲四散逃走，他们虽散居异乡，却不忘故国，便以国为姓，这是许姓的主要来源。

2、源于姜姓，出自尧舜时期的高士贤人许由之后，属于以祖先名字为氏。 据文献史料及考古发掘所证，许由相传是尧舜时期的高士贤人，居住在箕山。

他逝世后被葬在箕山，后人称为许由山。四千多年前活动于颖水流域的箕山之下，正是当年许国之地。

其后人在许由逝世后取其名讳为氏，称为许姓。 许由，又作许繇，尧帝年老后曾有意把帝位让给他，他固辞不受，避而逃至箕山之下，农耕而食。

后来尧帝又请他出来作九州长官，他跑到颍水边洗耳，表示不愿听到。 据说，许由之所以这样做，是受了古代隐士巢父的影响。

尧帝先是想请巢父接替自己的君位，巢父不接受。尧又想让位于许由，巢父便教许由隐居躲避。

不过后世的许姓人中到底哪些人是许由的后代，却不得而知，其世系也需要进行详细的考证。许姓以汝南（今河南鲁山、平舆、叶县一带）、高阳（今河北高阳东旧城）为郡望，他们都是许国之后裔，故许姓的起源实际上应以出之姜姓为主。

3、出自各民族变姓。属于汉化改姓为氏。

清朝广西泗城府（今广西凌云）土司及满族、黎族、瑶族、彝族、土家族、阿昌族、回族、蒙古族、朝鲜族等少数民族均有许姓。 二、得姓始祖：许由。

许由亦称许繇，是尧舜时期的高士贤人。尧帝老了以后，曾打算把帝位让给许由，许由坚决不接受，逃到了箕山下面，自己农耕而食。

后来尧又请他做九州长官，他就到颖水河边去清洗耳朵，表示不愿听到这件事。许由逝世后被葬于箕山，后人称为许由山。

许由的后代子孙便以其名讳为姓，称为许姓，许由则被纪念为许姓始祖。 三、迁徙分布 许姓最初的发源地是今河南省许昌东。

春秋时，源于姜姓后裔文叔一支，被郑、楚所逼，多次辗转于叶（今河南省叶县西南）、城父（今安徽省亳县东南）、荆山（今属湖北省）、容城（今河南省鲁山东南）等地，后被楚所灭，子孙有流落于今湖南省新晃、芷江一带者。这可以说是许姓第一次的繁衍迁徙。

秦汉时期，许姓已遍布河南、河北两省的绝大部分地区，后形成许姓历史上最大望族：汝南郡望。此郡望又分支出高阳郡、太原郡、会稽郡等许姓发展中占据主要地位的名门望族。

据载，汝南郡的祖先秦末高逸之士许猗，其玄孙许德任西汉安定（今甘肃省平凉、宁夏回族自治区西部一带地区）、汝南（今河南省中部偏南和安徽淮河以北一带）太守，在汝南平舆县定居。三国两晋南北朝时期，随。

浙江艺术家许江、陈振濂连任中国文联副主席

浙江新闻客户端 记者 郑梦莹

刚刚，中国文联第十一次全国代表大会在北京举行闭幕会。闭幕会上正式宣布了昨天（12月16日）在中国文联十一届一次全委会上选举产生的中国文联新一届领导班子。

浙江省文联主席许江、省文联副主席陈振濂连任中国文联副主席。

记者先后连线了许江代表和陈振濂代表。对于文艺工作，对于艺术创作，他们有着自己的看法。

许江：文化先行，文艺工作者也要跟得上

△许江 中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美院学术委员会主任

记者和许江代表来了个隔空视频“连线”。

他说，“新征程上新气象，新时代文艺工作者，要认真研学总书记重要讲话精神，知行合一，努力把艺术创作写在民族复兴的历史上，写在民族振兴的大业中，写在辽阔的祖国大地上。”

上一届参加文代会的场景，许江还历历在目——“总书记当时说：‘希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神’。”

时隔五年，再次踏足文代会会场，他感怀无尽，“再次聆听习总书记的讲话，既感亲切，又感责任重大。”

亲切，是总书记“语速从容，更显语重心长，充分地表现出深切而博大的文化情怀”。

责任，是总书记对广大文艺工作者提出了五点新希望，让许江代表倍感振奋，这“这博大的历史观、人民观、创作观、国际观、道德观构筑起一个博大而又诚挚的价值体系，为我们这个时代的文艺创作定调谱曲、把脉指向”。

时代的号角已经吹响。广大文艺工作者应如何践行总书记的期待？

他以两个细节向记者讲述——

其一，是一个人。

近期，刘文西先生艺术大展在中国国家博物馆展出。这位早年长于江南、学于国美，却一生扎根于陕北的“浙派人物画”代表画家，是许江一直敬重的人民艺术家。

在展览上，许江在那些史诗般的创作前驻足：“面对百米长卷《黄土地的主人》，实在令我大受震撼，浓浓的人民之心熔铸在作品当中，一个时代、一片地域、一段历史，熔铸成一张脸、一幅肖像、一份神情，这就是伟大艺者的诸般倾心！”

“这不正是我们现在的文艺工作者们所要学习的榜样吗？”许江说。

其二，是一个数字。

今年6月，在中国共产党历史展览馆展出的建党百年美术大展中，出自浙江艺术家之手的33件作品亮相，入选数量居全国之首。许江以在该展览馆西侧广场上的大型雕塑《攻坚》举例，向记者娓娓道来。

33件作品，内容不一，风格各异，却都以丰富的艺术语言和鲜明的时代特征，表现出强大的时代性和艺术性，代表着来自浙江的这支美术创作“国家队”在重大主题创作领域发挥的作用。

近五年来，文艺“浙”军以总书记的重要论述为遵循，掀起与时代同步、以精品奉献人民的高潮，全力投入大题材的创作。“大家都打心底把这次创作当作是一次光荣的历史任务，在创作中磨一份成长，献一份担当、实现一份价值。”许江说。

“立文之道，惟字与义。”精品力作与大时代的大风云相连，与历史的命运和人性的光华相连。

“当前，我们的民族，正处在文化建设发展的最好时机；对浙江来说，正处于高质量发展建设共同富裕示范区的关键时期。面对现代化先行的使命，文化先行，文艺工作者也要跟得上。”许江代表号召，广大文艺工作者要把握机遇，持续投身创作，益求精、勇于创新，为时代铸就经典华章。

陈振濂：书法如何进行创新？

△陈振濂 中国文联副主席、浙江省文联副主席

“你有没有发现，这次总书记的讲话中，用了很多豪迈而富含浪漫主义的古典文学名言？”稍早前，记者与陈振濂代表已经进行了电话连线。在电话中，他这样开始话题。

我们的聊天，是围绕总书记在本届文代会、作代会开幕式上的讲话展开的。尤其文中那句“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”，令长期从事古典文学研究的他忍不住感慨：国之大者，胸中自有百万兵！

“总书记的讲话娓娓道来，却直抵内心。”陈振濂告诉记者，总书记讲得“直白鲜明”，“十分有针对性”。其中，令他印象最深刻的是，“对于文艺双创、创新的不遗余力地强调”。

“坚持创造性转化、创新性发展”“创新是文艺的生命”“希望广大文艺工作者坚持守正创新”……从这些关键字句中，都可以看出“创”字的分量，“可以感觉到，艺术创新，将会是今后文艺界的一个热词和方向。”他笃定。

为何要如此强调文艺创新？“新时代新征程是当代中国文艺的历史方位。”对这句话，陈振濂的理解是，“当前，我们的民族迎来了新的发展阶段，在‘守正’的基础上，创新，则成为一扇新窗口，为打开文艺新局面带来更多想象空间。”

“坐在现场的聆听总书记讲话的，都是各个艺术门类具有代表性、领头性的文艺工作者，大家理应肩负起这个时代课题。”他补充。时代赋予每位艺术家以使命。

尽管各艺术门类发展脉络、表现特点、传播媒介等各有不一，但创新思维具有强大的普适性，“哪一个艺术领域能离得开创新呢？”这位散发着江南文人气质的艺术家，同时兼备着学者的睿智。

此番连任中国文联副主席，陈振濂表示责任在肩，自己也将不辱使命、恪尽职守在擅长的领域内发挥作用。

从书法领域出发，他随即谈到“书法如何进行创新”的命题，并抛出见解：与美术、音乐等相比，“书法领域的创新，在推进上将会更困难”。

从根源上看，书法是在汉字的基础上书写产生的艺术门类，汉字既是“本体”，同时也是“框框”。“画家在画画时可以天马行空、无中生有，但书法家在写书法时却不能凭空生造，对汉字的把握不能抛弃。”

由此，不得不提到对“书法创新边界”的界定：什么样的创新，更符合客观学科规律？创新的主体是谁？核心在哪里？什么样的创新，才能走地更远？

“这对我们浙江书法界来说，更是一个大课题。”陈振濂将之形容为“浙江之问”——浙江书法，底蕴深厚，名家如云，高等教育和学科研究领先，“深厚根基，某种程度上也是枷锁，因为在创新的接受度上可能相对较低。”

陈振濂坦言，回答“浙江之问”，是项长期工程。他建议，作为全国书法界标杆，浙江除了树立创新思维之外，还需放眼其他书法大省，借力信息化让书法“活”起来，以更完善的组织化来进行梯队建设等。

“书写之余，我们更应该关注书法作为一种艺术门类的命运，关心它在下一个历史时期的发展状态。”陈振濂以关切回应关切。