少年音乐和美术故事优美句子

少年音乐和美术故事优美句子

1. 《少年音乐和美术故事》中的美术故事主要讲了什么

比如说《初步》这一篇，是描写了丰子恺的弟弟镇东学走路的情景，事有凑巧，他家后院与米勒《初步》中的小院相仿，就准备照一张相，模仿《初步》，说到这里，我不由得佩服起丰子恺的爸爸来，他知道人在照相时会不自然，便骗他们是练习，结果就照了，效果很好。惹得丰子恺老师的孩子天天问相片洗出来了没有。

《儿童节前夜》这一篇，更得我的喜爱，这篇写的是丰子恺和姐姐在吃山芋，意外发现了山芋刻版画的功能，边和先生的儿子一起刻了儿童节的书签，充分体现了儿童的天真和他们对美术的渴望。

《洋蜡烛油》这篇最得我的喜爱，它讲述了丰子恺和姐姐用洋蜡烛做模子，塑出了两个洋娃娃的脸孔，还拿给父亲看，父亲告诉了他们罗丹的故事，又使他们长了见识。

美术故事中，渗透了绘画中的不同种类，如工笔，写意，速写，素描等等奥秘。

人闲桂花落｜在音乐的美感中品味人生

人闲桂花落

我常常怀念20年前在杭师大读音乐学院的时光。

刚入学的时候，我一小书呆子，穿着奶奶用剩毛线给我织的颜色杂乱的毛衣。那时候我最喜欢去上合唱课，在合唱课上可以看到高年级的漂亮姐姐们，因为合唱课是所有年级一起上课的。音乐系的女生在学校里以美貌著称，其实师范大学里面女生不少，中文系外语系的，也有非常漂亮的，可是大家总是觉得音乐系的特别美。

其实是因为音乐系的姑娘特别会打扮。会打扮并不是赶时髦，会打扮是一种审美的生活方式，她们知道怎样花心思搭配衣服看起来不着痕迹，知道哪些颜色组合起来会产生惊艳的力量。妆扮大概是一门学问，为什么费雯丽在《乱世佳人》里穿的绿裙子，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》里面珠光宝气搭配的黑裙子，过了半个世纪依旧叫人久久难忘呢。记得那时我喜欢的姐姐们，有很酷的，很仙的，也有饱满的神秘的，风格都非常鲜明，她们知道哪些衣饰适合自己，知道自己怎样才美。我们音乐学院里面并没有打扮化妆课程，可她们为什么都很擅长呢？我想这应该是长期的音乐研习让她们懂得了审美。

大家可能觉得纳闷？如果说美术系的，懂得色彩搭配是可以理解的，音乐和打扮又有什么关系？这里就要说到音乐审美了。我们是如何判断音乐好不好的？其实是凭感觉的，也就是凭直觉。这个重音有点不协调，那个句子没有连贯起来，这里唱得过分用力了，这个江南小调的味道不对，这个姑娘在台上有一种抓人的力量，这首歌曲有形无神韵。等等。音乐是如此判断美感的。因而个性、个人魅力和审美品位这些无形的感觉，对于音乐家来说至关重要，决定了他的高度和上限。

同学们常常问我，如何学会鉴赏音乐？我觉得最好的方法是去听音乐大师上课。在大师课上，大师除了给每个学生讲解，还会示范。这个示范非常要紧，比如我们听一位学生弹琴，觉得嗯挺不错了，没什么不对，可是大师一坐到钢琴前示范一遍，那学生就傻眼了，我们顿时也明白了，比较一下，大师弹的是音乐，而学生弹的只是音符。

如今各种生活美学平台都在倡导慢生活，你要慢下来，闲下来，才能感知艺术之美。“人闲桂花落”，其实桂花是一直在落的，但人要闲下来，才会看到它。你太忙，桂花的香气是不属于你的。而我觉得，并不是我们慢下来去寻找艺术之美，而是艺术，好的艺术把我们的节奏放慢了。艺术培养了我们的美感，也培养了我们体会美的耐心和情意。

I. Allegro (第一乐章 快板)

Clara Haskil/Dean Dixon/Symphonie Orchester Winterhur - Vintage Piano Classical Greats

神童莫扎特，去看一遍音乐会，回头可以把整首乐曲的所有声部都背下来并记谱下来。有一些修道院的乐谱是不肯出借的，但碰上莫扎特就糟糕了，乐谱没法保密了，他回家可以把所有乐器的声部都记写得清清楚楚。人们惊叹，太神奇了。

可是有没有人想过，他是怎么做到的？按照我的经验，我当然不是神童，但是小时候去看电影，回家可以把主题歌唱给大人们听。为什么可以立刻唱下来？因为对旋律和旋律中的情感非常敏感，会在心里反反复复唱着想着，好像是在和这段音乐交流，与美对话。这样一路唱来唱去想来想去，回到家就能从头至尾唱下来了。

后来我看柴可夫斯基和舒伯特的传记，发现他们都有这样一种反复回味音乐的习惯。柴可夫斯基在童年的时候，常常被满脑子的旋律折磨地神经衰弱没法睡觉，后来人到中年时生病，总是被医生勒令停止工作，因为他不能控制地作曲，只要是醒着的时候满脑子都在想乐句，配和声。后来的《天鹅湖》，《悲怆交响曲》，就是对这种长久研习音乐的巨大回报。

音乐天才并不是一蹴而就的，而是他们离不开音乐。

这里面有天赋悟性，也有执迷，有些人天生对美的微妙衡量非常敏感，有些人则是长久迷恋，修炼到家。在艺术表述里面，个人的知识储备，智力类型，性格、态度都会真实地体现出来。

王国维在《人间词话》里面讲写诗的境界分为：句秀，骨秀，神秀。句秀是指遣词造句好看，骨秀指风格脉络讲究，神秀是主旨风韵的秀美。其中的差异怎么衡量呢？是在一一比照，日日琢磨回味里面逐渐了然的。

如此诗歌的审美，和音乐、美术等艺术鉴赏非常相似，从句秀到骨秀到神秀，层层递进，次第追求，慢慢领悟。我们发现，好的艺术，除了句秀这样表面的美感之外，还有神秀这一种境界。到了神秀就不仅是美感了，它还会产生一种高级的魅力。

这样的审美感觉，被我们看作品味。

我们老是看到：生活的艺术，旅行的艺术，做饭的艺术，骂人的艺术。全都是艺术。到底怎样才称的上是艺术？它应该是从表面的美感直到内在精神的一系列讲究。艺术是精细的，复杂的，有个性，讲领悟的，像宗教一样。我们常常发现，一个艺术家晚年的作品往往回归天真，看起来简单，其实里面有反复迂回漫长思索与寻找的过程。

既然美感里面有一种衡量，如此审美态度也会影响我们为人处事的态度，那就是一种分寸感，其实人的才华也是体现为一种分寸感。见好就收，恰如其分，都是智慧。我们常常讲这个人做人做事很有感觉，这里面就有一种分寸感，知道某些场合怎么做可以不偏不倚，周到又适宜。孔子讨论过一个严肃话题：以直抱怨，以德报德。他觉得，以德报怨的境界是大多数人做不到的，以直抱怨是什么意思呢？是依据情形而看怎么抱怨，该怎么报就怎么报，当然这并不是没有原则，“直”这个字就代表了原则，“直”里面有一种刚正的衡量与成熟的分寸感。

艺术的感知有一层一层的境界，经过这层层欣赏与积累，生命变得丰富而安宁，经过这一熏陶的过程，人也就变得平和了有耐心了，见过知识的浩瀚，品味过美的涵义，自然就谦和优雅了。所以说懂艺术和了解美的人，断不会急吼吼地去找巴士司机打架，鲁莽地断送一车人的性命，也不会傲慢地对女人说，你只要跟我睡一觉就可以变成谁谁谁。我们常常会看到这样的新闻，家暴，幼儿园的孩子遭凌辱，毒疫苗，毒奶粉，我们看了觉得很难过，不知道这个社会还会好吗？，我觉得这就是我们为什么要坚持推广艺术教育和审美教育，这就是作为学者的一个责任。

如果大家都经历过审美的熏陶，成为一个文明的、有审美趣味的人，不焦虑，不傲慢，有见识，有涵养，怎么会发生这么多不良社会事件呢。

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