画画有关名言

画画有关名言

1. 关于画画的名言

师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。..”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

—— 郑板桥 （清代书画家、文学家）

好读书，不好读书； 好读书，不好读书.

—— 徐谓 （明代人）

学我者生，似我者死。 ---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

2. 有关画画的名言

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

近精微致广大。 ——徐悲鸿

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

1、笔法难，墨法更难，水法极难。2、笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。3、中锋做主干，侧锋帮助它。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋、侧锋都要。湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。4、砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论山水、人物、花鸟都不相宜。5、印尼是朱砂最好，朱膘第二。 ——张大千

3. 关于绘画的名言

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

着笔不宜一味熟，称心还常三分生。 ---著名画家关山月的座右铭 徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

── 郑板桥 （清代书画家、文学家） 好读书，不好读书； 好读书，不好读书. ── 徐谓 （明代人） 学我者生，似我者死。 ---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦 艺术是人类的天性。

---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

---惠斯勒。

4. 关于绘画的名言

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

11、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

5. 关于画画的句子有哪些

●诗中有画，画中有诗

●莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋（明·徐谓）

●笔墨亦由人品为高下（清·方薰）

●意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）

●战斗场面和绘画，都要在远处观看（英国）

●屋中有画，等于悬挂了一个思想（雷诺兹）

●最接近雕刻的绘画最完美（朗费罗）

●文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化（塞尚）

●在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）

●照搬自然景色是绝对画不出传世之作的（乔·雷诺兹）

6. 有没有关于儿童绘画的名言

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

——知列宾2.人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿3.美术是揭示真理的谎言。

——毕加索4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

——毕加索5.应从习作中寻求快乐。——塞尚道6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

——塞尚7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马回蒂斯8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习.——马蒂斯9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐答悲鸿。

7. 关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。

这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点" 也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程. 无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条. 你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先 观察整体。

只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同。.。

8. 关于绘画的名句

毕加索 我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 。

毕加索我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 回到本真，是最难的 塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛 有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。

那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由 风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格 我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久 我从不寻找，我只是发现 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’ 达·芬奇有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。

你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！ 没有实践，是不会有任何真理的。 无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃 不是数学家请不要读我的基本著作 一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。

因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西 不惩罚犯罪的人就是下令犯罪 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由 限制产生力量，自由导向死亡 把最复杂的变成最简单的，才是最高明的 挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生 一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多 眼睛是心灵的窗户。 人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

就写这么多。还有很多艺术类的前辈 值得我们学习的 ~ XsdmL。

9. 关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点"

也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程.

无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条.

你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先

观察整体。只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同.

关于画画诗词6首：有关绘画的诗句：春去花还在，人来鸟不惊

大家都知道大诗人王维一直都是盛唐山水诗派的代表，因为王维是水墨山水画派的始祖，是他开创了一个全新的派别。说到这里，相信大家都会不由自主地想到他的那首诗中有画，画中有诗的作品：《画》

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。

古人赞美画作的诗词并不少，今天跟大家分享几首比较著名的诗句。

《江楼晚眺景物鲜奇吟玩成篇寄水部张员外》

唐代：白居易

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青天字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

这首诗里的图画被认为是写画的意思，整首诗其实是描写一幅画，从诗题中可以看出，这幅画是友人所作，水部张员外：即张籍，中唐著名诗人，当时任水部员外郎。白居易对其作品评价甚高。通过对整幅画的描写，来衬托友人的画作水平之高，最后两句是点睛之笔，如此美的景色，只能用颜料勾勒出来，画上题诗，寄送给不在身边的好友。

《金陵图》

唐代：韦庄

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

古代的画师主要是为王公贵族服务的，因为也只有这些王公贵族才会有闲情雅致来欣赏大好河山，人世繁华，普通百姓连吃饭都吃不起，又拿来的功夫和余钱来做一副画呢？所以作者从另外一个角度出发，诉说了所见所闻：谁说画不出六朝古都的伤心事，只是那些画家为了迎合世人心理而不画伤心图而已。请看这六幅描摹南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵充满了整个金陵城。

《金陵晚望》

唐代：高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

我们形容一个人画作水平很高，常常用丹青妙手来形容，这个丹青妙手的成语也正是出于这首诗作，金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。这世上有无数的丹青圣手，却没有人能把我此刻愁苦的心境描绘出来。

《柯敬仲墨竹》

明代：李东阳

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。

柯敬仲：名九思，号丹丘生，元代台州人。著名书画家，博学能诗文，长于画山水、人物、花卉，尤以墨竹为佳。著有《竹谱》一书。不要随意地谈论画竹的难与易，应该说工笔不易写意更加难。您看他萧疏地涂下几片竹叶，便渲染出满堂风雨寒气凛然。

其实这类诗词很多，这里就不再一一枚举，比如王安石的这首《梅花》诗作，其实也是诗中有画，画中有诗。

墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。