米勒关于绘画的名言(关于艺术的名言)

米勒关于绘画的名言(关于艺术的名言)

1.关于艺术的名言

艺术的内涵，是多么的美呵！——凡高

美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。——歌德

像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。——柏拉图

艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。

—— 罗曼·罗兰

艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼·罗兰

艺术是高尚情操的宣泄。——穆尔

艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹

要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。——歌德

艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁

艺术不过是表达思想的一种工具。——泰戈尔

艺术是到达人类统一的一种手段，在同一感情下结合他们，并增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能获得胜利。——契诃夫

艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。——亚里士多德

艺术的第一条规律就是：如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。——罗曼·罗兰

虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。——米勒

为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒有意义。——毛姆

似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹。——列夫·托尔斯泰

真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。——李斯特

社会向文学提供素材，文学向社会提供规范。——郭沫若

人们最高精神的连锁是文学，使无数弱小的心团结而为大心，是文学独具有力量。文学能揭穿黑暗，

迎接光明，使人们抛弃卑鄙和浅薄，趋向高尚和精深。——叶圣陶

在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂

艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华

艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。——塞万提斯

耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根

美是艺术的目的和推动力。——冈察洛夫

艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫

2.关于艺术的名言

1、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——列夫·托尔斯泰

2、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索

3、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰

4、在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。——林语堂

5、在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。——歌德

6、伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们。——马塞尔·普鲁斯特

7、艺术是人类的天性。——伯克

8、艺术是生活的镜子。——列夫·托尔斯泰

9、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。——契诃夫

10、艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。——惠斯勒

3.关于“梵高”的名人名言有哪些

1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。

2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。

3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。

4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解

6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。

10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。

12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……

13.我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。首先是疼痛 然后才是欢乐

文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。

在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

4.绘画有什么好处的名句名言

绘画好处的名句名言1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

——列宾2.人生就像顺小河漂流的软木塞。 ——雷诺阿3.美术是揭示真理的谎言。

——毕加索4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

——毕加索5.应从习作中寻求快乐。——塞尚6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

——塞尚7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习. ——马蒂斯9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐悲鸿11.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。

——康定斯基12.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”

——康定斯基13. 笔墨亦由人品为高下。——清·方薰14. 美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。

他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超15.艺术，就是自然与人。

——培根16.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。——米开朗琪罗17.杰出的艺术家怀有的任何心思，都有本事透过一块大理石表现无遗。

——米开朗琪罗18.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹19.美是到处都有的。

对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹20.艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。

——罗丹21. 雕刻无须独创，它需要的是生命。——罗丹22.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。

——罗丹23.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索24.为了生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧。

—— 罗丹25.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。—— 罗丹26.工作就是人生的价值，人生的欢乐，也是幸福之所在。

—— 罗丹27.顽强的毅力可以克服任何障碍.——达·芬奇28.色彩像炸弹一样具有威力，可是也像炸药一样，要有很好的方法控制它。——张大千29.痛苦会过去，美会留下——雷诺瓦。

5.关于艺术的名言

艺术的内涵，是多么的美呵！——凡高●美是艺术的最高原理，同时也是最高的目的。

——歌德●像为了保持健康需要体操一样，为了保持精神的健全，也需要艺术的教训。——柏拉图●艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。

—— 罗曼·罗兰●艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。——罗曼·罗兰●艺术是高尚情操的宣泄。

——穆尔●艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。——罗丹●要想逃避这个世界，没有比艺术更可靠的途径；要想同世界结合，也没有比艺术更可靠的途径。

——歌德●艺术应当担负起哺育思想的责任。——勃朗宁●艺术不过是表达思想的一种工具。

——泰戈尔●艺术是到达人类统一的一种手段，在同一感情下结合他们，并增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能获得胜利。——契诃夫●艺术的目的不是要去表现事物的外貌，而是要去表现事物的内在意义。

——亚里士多德●艺术的第一条规律就是：如果你没什么可说，就请住嘴。如果你有话可说，就请说出来，幸勿胡说八道。

——罗曼·罗兰●虽然艺术是大自然所创造的，但从人们相信艺术本身是最高目的那一瞬间开始，便开始颓废了。人们不去思索某艺术家把视线投注在无限之物上，却把该艺术家作为自己的范本和目的。

——米勒●为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒有意义。——毛姆●似是而非的艺术，有如娼妇，必须常常浓妆艳抹。

——列夫·托尔斯泰●真正尊重艺术和要求正确地品评真正的美和值得赞叹的东西的人，都不免有遭到不愉快的事的危险。——李斯特●艺术在人们看了其作品并忘怀时，才会受到赞美，而且，这才是真实的艺术。

6.关于美术写生的唯美句子

1、刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。

2、紫薇花是在烈日炎炎的夏天盛开的。它长在树枝的顶端，呈圆锥形，大约有六七档，每档有、8个圆球形似的绿豆般的花苞。偶尔也有长在枝干上的，但没有长在顶部的那样多，只有一两个。花蕊是黄色的，长的有三四厘米，短的只有一厘米。每个花球都有6片或7片花瓣，花瓣皱皱的，薄薄的，就像女孩子穿的裙子的下摆的折裙，又像画画用的宣纸，揉成皱皱的样子。它们怒放开来，一簇簇，一团团，相依相偎，亲密无间，它们环抱着，远远开去，就像一棵花树。

3、别人占了你的座位，你没有说话，就站在我身边。我忽然变得奇怪起来，也许是想站起来，但站了站却又坐下了。我开始感到你、你颈后飘动的细微的头发。我拿出画画的笔我画了你身边每一个人，但却没有画你。我觉得你亮得耀眼，使我的目光无法停留。作者：顾城

4、这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。”如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

5、我站在教学楼下看，一层层都是灯光，每一间教室里都是满满的人，都是学生的喧哗，走廊上站着背单词的学生，都是十七八的少年，都还在蓬勃的生长之中。他们还有很长的人生，一切都值得憧憬，所有人都跟他们说，考上大学就可以唱歌，可以画画，可以写作可以谈恋爱，可以睡到早上十点再起床，可以做所有你最想做的事。

他们最美好的东西都在未来。作者：谦少出处：明恋

6、在你身边时间总是流失的那么快想好好的画画写字绣花都通通及不上看着你的笑脸来的更重要这可怎么是好？这样我就没法更优秀让你更喜欢我呢。

7、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

8、我画画，因为我想对世界说话，我要世界注意到我。出处：我就是要挑战这世界

9、我的眼睛黑黝黝，水汪汪，扑闪扑闪，特别有神，好多人都说，一见这眼睛就知道我是一个鬼机灵，可不是，我的聪明伶俐真是要感谢我的眼睛，我的眼睛无论何时都在帮助我，上课时老师在黑板上写的每一个字，每一段话，都通过我的眼睛传送到我的大脑里，画画时也是眼睛帮助我观看色彩，让色彩更加艳丽迷人，就是经过眼睛把世界的万物看过后传送个大脑，如果没有眼睛信息的传送，我们的世界将失去光明，生活也将失色。

10、人们赞叹大都市的美丽繁华，身为建筑工人的爸爸，正是那大都市美丽形象的塑造者。爸爸酷爱画画儿，只需一支铅笔，那明朗的天空，淡淡的远峰，饱含灵气的山、树、房屋以及小桥流水，便会在他的笔下显现出来。他也是玩泥巴的好手，可爱的小动物，在他的手下栩栩如生。于是，农家小洋楼的屋脊上便有了活拨的小鹿，吉祥的和平鸽。姿态万千的双龙戏珠。

7.米勒的绘画特点是什么

米勒是法国巴比松派的代表画家。

巴比松画派是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。

米勒是十九世纪法国现实主义大师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。，他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃，他们是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫槛楼，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。

“农民画家”米勒的宣传高招

米勒《拾穗者》

一幅成功画作，除了具备动人的画面，还需要在众多力量推动的前提下，才能来到你的眼前。

米勒《拾穗者》油画

1857年 83.8x111.8cm

宁静、崇高、悲伤。

这是我第一眼看到这幅画时，脑袋里闪现的词。

刚被收割完的麦田灰黄，谷堆垒得高高，空气里弥漫着淡甜的气味。站在裸露的褐色泥土上，农妇们弯腰拾起被遗忘的谷穗，小心攥紧以防掉落。远处的农场主坐在马上朝她们看来，那也许是施舍和同情的目光，也许只是对私有财产被染指的厌恶。

被土地拉扯着，农妇们躬下的后背形成三条柔和的曲线，她们的身躯构成三个结实的体块，恒久地屹立于地面，底层人物的无奈从低垂的脑袋一直送到黯淡的指尖，诉说着饥饿和无力。带着泥土的散碎麦粒随着布袋裹在身上，犹如那难以挣脱的贫苦命运。

这是19世纪中叶法国的贫农形象，米勒用他从老师德拉罗什处习来的历史人物绘画技法、仔细描摹了三位不知名的农妇，除了将她们放置在画面中心，还通过柔和而聚焦的光线赋予她们英雄人物般的崇高感。画面将这一刻凝固：多云的天气，稀薄的光线，还有农妇平静的目光。她们只是庞大社会机器下的一粒渺尘，却因米勒的笔绽放出惊人的生命力，屈折的身体没有弄弯她们挺直的背脊，她们俯向大地，有尊严地拾起一颗颗麦粒，执着而坚定地活下去。

保罗·德拉罗什《珍·葛雷夫人的死刑》油画

1833年

自1857年，这幅《拾穗者》因其对无产者的动人情感广为流传，拾穗者的形象在一代代观众的眼中存续下来，使我们感受到米勒绘制人物时的怜爱与悲伤，他画面上的感染力，绝不亚于文艺复兴的大师们。

让·弗朗索瓦·米勒《自画像》油画

年份不详

米勒是一位没落贵族之子，1814年出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（gruchy）。生性敏感、勤奋好学。17岁创作的《牧羊人在看守他的羊群》显示出他极高的天赋，令家人大为赞叹，便送他到瑟堡市（cherbourg）向两位当地画家学习绘画。

23岁，米勒就获得了瑟堡市议会的奖学金，随后到巴黎美术学院向画家德拉罗什学习。他也常到罗浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。

让·弗朗索瓦·米勒《路易·安东涅特·弗阿尔当的肖像》油画

1841年

26岁，《肖像画》入选沙龙，米勒正式跻身巴黎画坛。

1847年，共产主义者同盟于伦敦成立的同一年，他开始将兴趣转向乡村题材、望向贫苦的民众。

1849年，米勒与妻儿搬去巴黎近郊、邻近枫丹白露森林的巴比松村定居，一年后，他画出了受到作家雨果等人肯定的《播种者》；1857年的《拾穗者》，奠定了米勒在法国自然派画家中的重要地位。

让·弗朗索瓦·米勒《播种者》油画

1850年

米勒具有高超的绘画技巧和敏锐的市场观察力，从早期的社会肖像到色情绘画，都是他尝试推向市场的画种，农民主题亦是如此。

让·弗朗索瓦·米勒《水边的裸身浴女》油画

1845-1850年

在《拾穗者》画中，米勒运用了《旧约·路得记》中摩押女子路得拾穗充饥的典故，但他描绘的仍是19世纪的现实农妇，在18世纪以来的现代化进程和资本主义发展过程中，无产者“拾穗”这一动作也表现了对资产阶级财产的“冒犯”：这种略向社会主义倾斜的绘画题材，在当时经历着社会剧烈动荡的法国带有天生强烈的话题感。

从激进资产阶级和左派评论家的角度看，《拾穗者》“暗示社会不公的危险分子出现”，是“人民起义的长矛，1793年的断头台”。再加上米勒的古典绘画技法纯熟精湛，画面的情感感染力十足，想教人不多看两眼都难。

让·弗朗索瓦·米勒《牧羊人》油画

1872年

历史上的米勒是位社交高手，在巴比松，他款待着一大帮高雅的巴黎圈子里的朋友，比如艺术家查尔斯·雅克、西奥多·卢梭和作家乔治·桑。从1848年的法国二月革命开始，他始终位于艺术家抗议浪潮的巅峰，于1850年创作出《播种者》，不久，借由这一革命浪潮，米勒和其他巴比松艺术家在世界博览会和1855年的官方沙龙上大获成功。

让·弗朗索瓦·米勒《森林工人在锯木头》油画

1850-1852年

泰奥多尔·卢梭《诺曼底市场》油画

1830年

这也难怪，即便是到了巴比松，他的身边也不乏赞助人、佣金或销路。他最著名的经纪人宋思尔为他编纂了一部农民画家的著作，将米勒描绘为一个回归本我、热爱无产阶级的“农民之子”艺术家，为米勒的作品背后增添了饱满的情结叙事，令更多人为之感动，也大大加强了推广宣传的效应。

与梵高的落魄天才故事一样，这个“农民的儿子”故事传颂至今，比起真实版本要来的更立体动人。我并非有意指出米勒身世宣传的虚假，而是想要表达：一幅成功画作，除了具备动人的画面，还需要在众多力量推动的前提下，才能来到你的眼前。

让·弗朗索瓦·米勒《收割者的休息》油画

1851-1853年

巴比松派（法语：École de Barbizon）是1830年到1840年在法国兴起的乡村风景画派。因该画派的主要画家都住在巴黎南郊约50公里的枫丹白露森林（Fontainebleau Forest）附近的巴比松村，故1840年后这些画家被合称为「巴比松派」。

巴比松派的主要画家是强调科学风景画法的泰奥多尔·卢梭、让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗、让-弗朗索瓦·米勒和夏尔-弗朗索瓦·多比尼：其中卢梭和米勒一生都在巴比松村终老。其他比较后期的有朱尔·迪普雷、康斯坦·特鲁瓦永、夏尔-埃米尔·雅克、纳尔西斯-维尔日勒·迪亚等重要成员。

巴比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心思慕隐居生活，所以巴比松派成功地为风景画打下了良好的基础，也为印象派自1860年起的发展铺平了道路。

巴比松画派部分作品一览

泰奥多尔·卢梭

让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗

夏尔-弗朗索瓦·多比尼