张充和的名言

张充和的名言

1.张充和的诗词

她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，享誉一时。

她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。

1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。张充和时在盛年，一袭暗色旗袍，“素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，以九十六回的《懒画眉》开篇，《双令江儿水》、《朝元令》、《梁州新郎》，一直唱到《罗江怨》的“四梦八空”而欲罢不能，最后以一曲《孽海记》中的《山坡羊》收篇。

中英文诗集《桃花鱼》是代表作，其诗词由丈夫傅汉思亲译，堪称伉俪合作的佳构。《桃花鱼》：记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。

描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

2.张充和的诗词

她在书法、昆曲、诗词方面的造诣，早在三十年代就曾在北大开班讲授，享誉一时。她的书法各体皆备，一笔娟秀端凝的小楷，结体沉熟，骨力深蕴，尤为世人所重，被誉为“当代小楷第一人”。在各种出版的昆曲图录里，她的名字是和俞振飞、梅兰芳这些一代大师的名字连在一起的。1943年在重庆粉墨登台的一曲昆曲《游园惊梦》，曾轰动大后方的杏坛文苑，章士钊、沈尹默等人纷纷赋诗唱和，成为抗战年间一件文化盛事。

张充和时在盛年，一袭暗色旗袍，“素雅玲珑，并无半点浓妆，说笑自如”，以九十六回的《懒画眉》开篇，《双令江儿水》、《朝元令》、《梁州新郎》，一直唱到《罗江怨》的“四梦八空”而欲罢不能，最后以一曲《孽海记》中的《山坡羊》收篇。

中英文诗集《桃花鱼》是代表作，其诗词由丈夫傅汉思亲译，堪称伉俪合作的佳构。

《桃花鱼》：

记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

3.张充和《临江仙 咏桃花鱼》前后两首心性不同,最能体现的诗句分别是

张充和的《桃花鱼》共有两首：

桃花鱼一

记取武陵溪畔路，春风何限根芽，人间装点自由他，愿为波底蝶，随意到天涯。

描就春痕无著处，最怜泡影身家。试将飞盖约残花，轻绡都是泪，和雾落平沙。

桃花鱼二

散尽悬珠千点泪，恍如梦印平沙。轻裾不碍夕阳斜。相逢仍薄影，灿灿映飞霞。

海上风光输海底，此心浩荡无涯。肯将雾谷拽萍芽，最难沧海意，递与路旁花。

桃花鱼，即桃花水母，是生活在重庆嘉陵江里的水母。形状如同桃花。这种生物与桃花的盛开和凋谢同步。

因此，古代中国人作为爱情的象征。张充和借助微不足道的水中生物，表现其狂放的为了真爱“随意到天涯”的性格。全诗是说：诗人对自由爱情的渴望，就如同在重庆看见的水底下的桃花鱼一样，如同蝴蝶一样的情侣，诗人憧憬这种自由自在。为此，诗人可以克服困难，即使跟随对方身系天涯，亦在所不辞。世间的许多事物已然风流云散，如肥皂泡一样破碎，唯她的对于自由爱情的追求仍旧不变。坚定地擦干泪水，让心平静下来，回归到平静的生活。

个人理解最能体现分别的诗句是“描就春痕无著处，最怜泡影身家。”

和“海上风光输海底，此心浩荡无涯。”以上供参考。

4.有关沈从文的名言

最新版中国文学史书确认沈从文“文学大师”地位 28日是沈从文百年诞辰。

经过“一个曲折的历史性的艰难过程”后，中国文学史在沈从文研究上取得了重大进展。最新出版的两部普通高等教育“国家级重点教材”——《中国现代文学三十年》（修订本）和《中国现代文学史》（修订本），高度评价了沈从文作品的艺术价值和文化内涵，确认了沈从文在现代文学史上的“文学大师”地位。

由钱理群、温瑞敏和吴福辉著，北京大学出版社出版的《中国现代文学三十年》（修订本）中，首次以独立的一章介绍和评述了沈从文的作品。 高等教育出版社出版的《中国现代文学史》（修订本）评价道，“沈从文构筑了一个富有魅力的‘湘西世界’，也因此确立了他在中国现代文学史上的地位。”

湖南师范大学文学院院长凌宇说：“确认沈从文在现代文学史上的大师地位，是还历史本来面目。鲁迅先生就认为沈从文是自新文学运动以来所出现的最好的作家。

这对建立健康的文学批评秩序，营造良好的文学创造氛围，具有标志性意义。” 1988年，沈从文自我评价道：“我人来到城市五六十年，始终还是个乡下人，不习惯城市生活，苦苦怀念我家乡那条沅水和水边的人们，我感情同他们不可分。

虽然也写都市生活，写城市各阶层人，但对我自己的作品，我比较喜爱的还是那些描写我家乡水边人的哀乐故事。因此我被称为乡土作家。”

中国文学史重新确立沈从文地位 湖南，沱江之畔、听涛山下，一块高近两米的天然五彩玛瑙墓石刻着一行小字：照我思索，能理解“我”。照我思索，可认识“人”。

长眠在这野菊兰蕙之间的，便是寂寞一生却无怨无悔的沈从文。 12月28日是沈从文百年诞辰，拜谒先生墓地，但见江水安流，墓石质朴。

令人备感欣慰的是，经过“一个曲折的历史性的艰难过程”后，先生在中国现代文学史上的“文学大师”地位终得确认。 早几年的中国，大学中文系的学生完全有可能不知道沈从文是谁，可是现在沈从文研究已取得了重大进展。

由著名学者钱理群、温儒敏和吴福辉所著的《中国现代文学三十年》（修订本），首次以专章介绍了沈从文的作品。在这本影响很大的教材中，同为“专章”作家的还有鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺等六位学术界公认的现代文学大师。

该书评价沈从文的小说：“达到了乡情风俗、人事命运、下层人物形象三者描写完美和谐、浑然一体的境地”，“沈从文的文学不属于当时中国的城市文化，也不属于革命文学，因此难以被当时的现实理解是自然的。所以他是寂寞的。”

15岁从军、开始在沅水流域漂泊的沈从文，20岁就离开湘西进京著文执教。但是他写就的故事，多数发生在故乡的水边：在水上讨生活的剽悍的水手、靠做水手生意谋生的吊脚楼的妓女、带农家女私奔的兵士、开小客店的老板娘、终生漂泊的行脚人……他一生中出版各种作品80多种，500多万家，是中国现代文学史中成书最多的作家。

“沈从文的重要文学贡献是用小说、散文，建造起他特异的‘湘西世界’。……这里没有尖锐的阶级斗争的图画，沈从文不具有那样的政治意识，他只用看似轻淡的笔墨，点出令人心灵颤抖的故事，他的目标仅仅专注于那些历经艰难而又能倔强地生存下去地底层人民的本性。

这类人事的表达，在沈从文1934年出版的代表作中篇《边城》里，推向了极致。”在评价沈从文时，《中国现代文学三十年》如是说。

前30年倾心文学创作的沈从文，1949年起因历史原因淡出文坛，成为一名文物研究者。作为研究员，他的专著《中国古代服饰研究》成为学术经典，很多中国影视作品里的古代服装，都根据此书制作。

当人们为他在文学史上的“沉浮”感到不平时，沈从文却笑道：“那未必不是塞翁失马。”1978年全国第四次文代会后，沈家从门庭冷落又回到门庭若市，重新评价其文学成就的文章也屡见报端。

对此沈从文表现出宠辱不惊的平静，他淡然地说：“那都是些过时了的东西，不必再提起。” 虽然自称“过时了”，但人们不会忘记他文学和研究两方面创下的不朽的功绩。

28日，北京中国现代文学馆开始举办“沈从文生平与创作展”，“流宕湘西的寻路人”、“闯入文坛的乡巴佬”、“寂寞路上的独行客”、“默默无闻的耕耘者”和“生命不息的常青树”等五个部分的展览，又一次拉近了人们与这位传奇大师的距离。“确认沈从文在现代文学史上的大师地位，是还历史本来面目，”湖南师范大学文学院院长凌宇教授说，“沈从文作品浸透伤感的倾诉背后，正是湘西土著民族不为人理解的千年孤独。”

凌宇认为，在沈从文代表作《边城》和《长河》中，孤独感成为人物的基调，而沈从文一再倾诉“孤独感”，正是要让湘西土著民族获得外部世界的理解、同情，乃至于认同。 今天，沈从文墓碑上刻的“不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。”

清晰如昨；他的朋友、著名画家黄永玉在其墓碑上写下的“一个士兵要不战死沙场，便是回到故乡”也正是大师真实的人生写照。 1988年5月，因心脏病猝发，沈从文在北京家中去世，享年86岁。

他的一部分骨灰就撒在沱江里，离乡背井的“赤子”结束了一生的奔波，终于魂兮归来。

5.卞之琳在新月派中的地位,以及他给张充和写过的诗

卞之琳（1910.12.8-2000.12.2），生于江苏海门汤门镇，祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。抗战期间在各地任教，曾是徐志摩的学生。为中国的文化教育事业做了很大贡献。《断章》是他不朽的代表作。对莎士比亚很有研究，西语教授，并且在现代诗坛上做出了重要贡献。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。其作品语言凝练含蓄，体现了其诗作朦胧曲隐的艺术特点。代表作《断章》。

据卞之琳所说，《断章》《鱼化石》均是写给张充和的诗，

1、断章

你站在桥上看风景，

看风景人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

2、鱼化石

我要有你的怀抱的形状，

我往往溶于水的线条。

你真象镜子一样的爱我呢，

你我都远了乃有了鱼化石。

无题一

今朝你重见了，揉揉眼睛看屋前屋后好一片春潮。 百转千回都不跟你讲，

水有愁，水自哀，水愿意载你。你的船呢？船呢？下楼去！南村外一夜 里开齐了杏花。窗子在等待嵌你的凭倚。

一九三七年三月

（选自《十年诗草》，1942 年 5 月，明日出版社）

无题二

穿衣镜也怅望，何以安慰？一室的沉默痴念着点金指，门上一声响，你 来得正对！杨柳枝招人，春水面笑人。鸢飞，鱼跃；青山青，白云白。衣襟 上不短少半条皱纹，

这里就差你右脚——这一拍！

一九三七年四月

（选自《十年诗草》，1942 年 5 月，明日出版社）

无题三 我在门荐上不忘记细心的踩踩，① 不带路上的尘土来糟蹋你房间 以感谢你必用渗墨纸轻轻的掩一下 叫字泪不沾污你写给我的信面。 门荐有悲哀的印痕，渗墨纸也有， 我明白海水洗得尽人间的烟火。 白手绢至少可以包一些珊瑚吧， 你却更爱它月台上绿旗后的挥舞。隔江泥衔到你梁上， 隔院泉挑到你杯里，一九三七年四月

（选自《十年诗草》，1942 年 5 月，明日出版社）

无题四

海外的奢侈品舶来你胸前：我想要研究交通史。 昨夜付一片轻喟，

今朝收两朵微笑， 付一枝镜花，收一轮水月？？我为你记下流水账。

① “门荐”或称“门垫”或“门毯”，国内早有此物，迄今尚无通用名称。——作者注

一九三七年四月

（选自《十年诗草》，1942 年 5 月，明日出版社）

6.张充和的人物经历

张充和的曾祖是晚清名臣张树声，曾任两广总督。

乃父是民国教育家张冀牖（吉友），曾以毁家创办苏州乐益女校，提倡新式教育而名噪一时。张充和与三个姐姐所不同的是，在她只有11个月时便过继给二房的奶奶当孙女。

养祖母对小充和溺爱有加，自任启蒙老师，言传身教大家闺秀的风范。稍后，养祖母花重金延请吴昌硕的高足、考古学家朱谟钦为塾师，悉心栽培她，还另请举人左先生专教她吟诗填词。

张充和天资聪颖，悟性甚高，4岁会背诗，6岁识字，能诵《三字经》、《千字文》。充和如是10年，闭门苦读《史记》、《汉书》、《左传》、《诗经》等典籍。

充和晚年一直铭感这两位恩师为她奠定了国学的功底。受佛教徒养祖母的影响，充和幼时极富同情心。

1930年养祖母告别人世后，16岁的充和“归宗”回到苏州，承欢在父亲的膝下，在父亲创办的乐益女校上学，与姐妹们共同生活。四姐妹自办起文学社团水社，弟弟们和邻居小朋友办了个九如社（家住九如巷）。

姐弟们结伴郊游、骑自行车、赛球。充和长期生活在闭塞的合肥，不懂玩球规则，只能当个守门员。

父亲是位昆曲迷，常请曲家到家中教女儿们拍曲，四姐妹成立了幔亭曲社。充和也渐渐爱上并痴迷起昆曲来，还常与大姐元和在《惊梦》中唱对手戏。

1933年，沈从文与三姐兆和在北京结婚，张充和去参加婚礼，随后就一直居京。张充和虽“数学零分”，仍被破格录取为北大学生。

那年代北大中文系名师济济，主任胡适，教授有钱穆、冯友兰、闻一多、刘文典等。名师亲授，使张充和受益良多。

即令在北大学习期间，张充和仍不舍对昆曲的追求。三年级时张充和患肺结核，不得不休学，她无缘得到北大的学位。

康复后，《中央日报》的储安平留英，正缺人手，张充和就到副刊《贡献》当编辑，写散文、小品和诗词，初露才华。抗战爆发，张充和随同沈从文一家流寓西南。

在昆明，沈从文帮她在教育部属下教科书编选委员会谋得一份工作。沈从文选小说，朱自清选散文，张充和选散曲。

一年后该单位解散，她又在重庆教育部下属礼乐馆工作，整理礼乐。她将整理出来的24篇礼乐用毛笔书写，首次展示了她的书法艺术。

梅贻琦的清华日记里对此多有记载。张充和端庄、大方又热情，很有人缘，在人才云集的西南科教界，她广结师友。

在重庆她结识了知名人士章士钊和沈尹默等，相互诗词唱和，不乏风雅。张充和正式拜大书家沈尹默为老师，常乘送煤油的卡车到歌乐山沈宅求教。

第一次到沈家，沈让张充和写几个字给他看看，沈阅后，以 “明人学晋人书”评之。得力于这些名流的亲炙，张充和的诗词创作亦更上层楼。

章士钊爱才，赠诗给张充和，把她誉为才女蔡文姬；而戏剧家焦菊隐称她为当代的李清照。张充和还会丹青，一次画了幅《仕女图》。

宣传昆曲 张充和与汉思先居加州柏克莱，后移居康涅狄格州的北港，傅汉思在耶鲁大学教中国诗词，张充和在该校美术学院教授中国书法和昆曲。张充和戏说她的美国学生把学中国书法当画画，但在“画”中加深了对博大精深的中国传统文化的了解。

张充和还先后在加拿大、法国和港台的23所大学以及各学术所讲授、示范演出昆曲。为了让昆曲在美国传下去，她还心传口授，精心培养自己的幼女傅爱玛学习昆曲。

一开始，小爱玛对昆曲没兴趣，不想学。女儿爱吃陈皮梅，她就用陈皮梅作“诱饵”，唱一支曲子，给一个陈皮梅，还真的“立竿见影”。

充和还教女儿吹笛子。经她的调教，傅爱玛9岁便登台演出。

有时母女俩同时登台演“双簧”，或你唱我吹，或我吹你唱，向美国人宣传中国传统文化，趣味无穷。张充和的昆曲演出，使美国人对昆曲的优美感到震撼。

尤令张充和感到欣慰的是，她有四个高足，在促成昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”一事上，立下了汗马功劳。返回故土1979年她回到阔别30年的故土，之后不间断地回国访亲问友。

在苏州九如巷老宅的小院中，面对参天的老树和沉沉的古井寻觅她年少时的梦。1981年4月13日，纽约大都会博物馆中国部在即将落成的仿苏州园林“明轩”，举行盛大的《金瓶梅》唱曲会——雅集缘起于普林斯顿大学的《金瓶梅》课程，邀请张充和根据古谱，以笛子伴奏的南曲方式，演唱《金瓶梅》各回里的曲辞小令。

1986年，北京举行纪念汤显祖逝世370周年演出活动，她与大姐同被政府邀请。她与时龄80的元和同演对手戏《游园惊梦》，还邀诗人卞之琳观赏。

俞平伯先生看了她的演出剧照，说这是“最蕴藉的一张”。2004年金秋，张充和在北京举办旅美60年来的第一次书画展。

她那信手点染的仿古山水和自做诗，令人反复玩味，那隽秀的隶书对联，质朴中透出娴雅和大气，那昆曲工尺谱朱黑相间，饶有意趣，尤其是84岁高龄时临唐代书法家孙过庭的《书谱》第一百通长卷，形神兼备，令人叹止。张充和特别爱穿旗袍，家中衣橱里挂得最多的是色彩、长短各异的旗袍。

2004年10月与苏州曲社的曲友们欢聚时，90岁的她面容清秀，举止优雅，身着一袭绛红色的丝绒旗袍，肩披一方黑色的披肩，仪态万方地依在雕花栏杆旁，一亮嗓子，博得台下掌声一片。有人惊叹：这是活脱脱的最。

7.语文题目张充和：民国最后一位才女

张充和，1914年出生于上海，祖籍合肥，为淮军主将、两广总督署直隶总督张树声的曾孙女，苏州教育家张武龄的四女（“合肥四姐妹”中的小妹）。

张充和在1949年随丈夫赴美后，50多年来，在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲，为弘扬中华传统文化默默地耕耘了一生，被誉为民国闺秀、“民国最后的才女”。2015年6月18日凌晨，张充和在美国去世，享年102岁。

张家四姐妹元和（前右）、允和（前左）、兆和（后右）、充和（后左）。河网综合消息民国闺秀、“民国最后一位才女”、合肥四姐妹之四妹张充和北京时间6月18日凌晨在美国驾鹤仙逝，享年102岁。

张充和祖籍合肥，1914年出生于上海，乃苏州教育家张武龄的四女，祖父是淮军主将、两广总督署直隶总督张树声。合肥张家乃旧式显族，名声煊赫，鼎盛期堪与根基同在合肥的李鸿章家族并论。

1949年，张充和随丈夫、德裔美籍汉学家傅汉思赴美，50多年来在哈佛、耶鲁等20多所大学执教，传授书法和昆曲。自张爱玲、冰心相继凋零，宋美龄随之辞世以后，人们最常冠于她头上的称谓是——“民国最后一位才女”。

“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生。”她一生低调，为人谦和，淡泊名利。

张充和诗词书画和昆曲样样精通国学修养深厚，诗词书画和昆曲样样精通张家是个大家族，有姐妹4人，兄弟6人。父亲张武龄是一位开明的教育家，听从蔡元培的建议先在上海办学，后迁往苏州创建平林中学和乐益女中，倡导新式教育。

张家四姐妹，大姐张元和、二姐张允和、三姐张兆和、四妹张充和，个个样貌秀丽，才华横溢，在彼时文苑称艳一时。叶圣陶曾说：“九如巷的张家四个才女，谁娶了她们都会幸福一辈子。”

张充和出生11个月就过继给二房奶奶当孙女，养祖母对其言传身教，无限爱宠。张充和自小受到极好的国学蒙养，吴昌硕高足、考古学家朱谟钦是她的塾师。

后来张充和以优异的国文成绩考取北京大学，也是由于幼年的启蒙为国文和史地打下了厚实根基。养祖母辞世后，16岁的张充和回到父亲身边，和姐姐们一同生活。

四姐妹都喜吟诗作赋，办起了文学社团“水社”。1933年，张充和到北京参加三姐张兆和与沈从文的婚礼，随后留京参加北京大学的入学考试。

她的数学成绩是零分，国文却考了满分，因文采优异被北大破格录取。当年的北大有胡适和钱穆教思想史，冯友兰教哲学，闻一多教古代文学，刘文典教六朝和唐宋诗。

张充和喜爱昆曲，还常常偷偷跑到清华大学听昆曲课。由于父亲张武龄是位昆曲迷，常请曲家到家中教女儿们拍曲，四姐妹也成立了幔亭曲社。

在姐妹四人里，大姐张元和与四妹张充和在昆曲上用心最深。张元和嫁给了昆曲名角顾传玠。

张充和也经常登台唱曲，自娱自乐。随丈夫傅汉思赴美之后，张充和一生在美国为推广昆曲不遗余力。

张充和与丈夫傅汉思诗人卞之琳痴情追求，最终嫁给德裔汉学家傅汉思张家四姐妹先天优越，又有婚姻之事作为美谈。大姐张元和大龄下嫁给昆曲名角顾传玠，轰动一时。

二姐张允和善诗词格律，与著名语言学家周有光结为伉俪。三姐张兆和与沈从文的逸事家喻户晓，后经胡适撮合终成眷属。

才貌双全的张充和追求者甚多。用情最专最深的当数诗人卞之琳。

相传那首知名的“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，就是诗人为张充和所作。

卞之琳是沈从文的密友，那时张充和正住在姐夫家里，两人得以相识。卞之琳也和沈从文追求张兆和一样，给张充和写了许多书信，并手抄自己的诗作《装饰集》题献相赠。

卞之琳苦恋张充和，几乎成了当时文学圈内公开的秘密。可惜多情却被无情恼，张充和还因为朋友诸般撮合而负气出走。

他持之以恒地给她写信，甚至在她出嫁后去了美国，仍孜孜不倦。他苦心收集她的文字，在她不知情的情况下，送到香港去出版。

他追求她长达十年之久，直到45岁才黯然结婚，而对她的爱恋，持续了大半生。

张充和谈写字：字字肺腑，句句衷肠

1949年开始，身在美国的张充和与居留贵州的弟弟张宗和之间开始跨国通信，一直延续到1976年张宗和病逝，持续28年。这些信件被二人各自妥善保管，之后因张宗和之女张以䇇及学者王道的倾力整理，得以合璧，内容极其丰富，既有各自家常闻见，亦有关于诗词、历史、昆曲、艺术等各方面的互相切磋，终结集成为《一曲微茫——充和宗和谈艺录》（广西师范大学出版社，2016年）。50年代末开始，宗和开始修习书法，充和隔洋悉心点拨，可说字字肺腑，句句衷肠，读来亲切而受用。

○○●○1960年3月23日

我最不要的是查白的银皮纸。是最普通的皮纸。就是糊窗子的最好。请先给我寄一小张来。墨我是很够用，你过去曾笑我贪多不厌，幸而如此。墨可不愁数年。前曾开个展览会，在美国大概我的墨收藏可算第一了。从明万历年方于鲁到光绪，竟有好几块是见墨谱的，大概你知道在中国是袁励准收藏第一，虽然我比不到他百分之一。但我带来的李鼎和（上海）和陆益元（苏州）都用完，现在用的是日本鸠居堂，有好笔但得自己去买，托人买的总不对。中国笔锋长而丰，日本短而粗，只有纸最是大问题。再有一事奉托，贵州玉屏出好箫，生平所见均是细的，粗的尚未见过，若是方便，也不急，请留意选择两对，一粗一细，留在你处，不要寄。箫上不要雕刻字画，只是细水工磨竹子，不要漆的，我认为贵州箫倒是还准，也需要费时间挑，只是刻得太劣，好竹子给糟蹋了。

张充和访谈录

○○●○1961年9月2日

你的字并不算抱小脚，字本有宽博有紧凑两种。我不主张你回头走宽博路子。就字论字，你仍然从唐碑入手，好颜字也不会出毛病。只是你心理上既然有毛病，我劝你写虞世南同褚遂良，虞字有珂罗版的《夫子庙堂碑》（中楷），褚字有楷书可临《孟法师碑》，若买到《倪宽赞》墨迹更好。再有《伊阙佛龛碑》《房梁公碑》（玄龄）《雁塔圣教序》《同州圣教序》。行书《怀仁集右将军圣教序》或王羲之《兰亭序》（《兰亭》版本百余种，不易挑好的），以上就是你的字体发扬而光大之，若买到其中一二种都是好的。但是千万要好影印。切莫买二百五的石印本，似是而非，相距千里。宋徽宗字紧凑劲拔，其实即是褚字的锋芒。你且不管你的骨架，只在笔上加工夫，不要直来直往，需有进退揖让，抑扬粗细。情志自生。我以为字比画难多了，画是随处可以得画谱，真兰草，山水，若能通过技巧一关，无一不可为你所用。只有中国的物产字，是非临帖不可，然后才可以典雅，无一气没有来历，又无一气不是创作。像台上的身段一样，即使入了化境，也可以找得出衣钵所属。

唐 褚遂良 倪宽赞

唐 褚遂良《孟法师碑》

○○●○1961年11月24日

你有另本《四部丛刊》，不知你有无《居易堂集》，是明末遗老徐枋著的，中有论书一篇，论得真是好。题目是《临曹娥碑后》，论晋唐风格之悬殊，大致是晋人尚姿致而唐人尚功夫。其中名句是“唐人楷书似至工于人之所见而不能工于人之所不见。所谓真不通草耶”，“见”与“不见”看来像是禅语，其实是真话。唐朝人字如颜柳褚欧都是着重间架构造，其中回环照顾去晋人远得很，而学唐人书又更远了。写楷书要记得草书，而去掉草书中之“牵丝”处，只把“牵丝”牵在空中。而不可在纸上。而又不可不牵在空中。然后才有神气，有照顾。像戏台上的照面“人之所不见”即此。虞世南还有晋人风致，《破邪论序》体长而松，倒正是你的架子。《曹娥》也许太扁，你近来临得如何？我尚有临的《破邪论序》在此。是裱好的，不容易寄。因为当时还临得得意，所以裱成两张，还展览过。

○○●○1962年1月16日

奉还你的小楷，我虽然逐字看了，但不是逐字批，因为你写得太挤了，批多了反而看不清楚。你的间架不错，基本笔画上若是吹毛求疵说有几处毛病，你的笔钩直都好，中直（如平中申之类）常常写偏了，古人亦有写偏，但是把握住的，你的偏的把握不住的。撇也有点把握不住。这是很容易纠正的。若是写苏字都不是毛病。若是写晋唐就是毛病了。说起来有点玄妙，其实一点不玄。写中只有两种力量，先是向左，再向右拉，潜在的力量。如若照此种方法练没有不直的。撇同理，潜在的力量是撇而不是撇。天、火的撇是一开始是直笔不要转得太早了，用原子笔怎么也画不明白，我将用毛笔将几个动态也是我的心得写出来给你看。练字不要练得太多，但求精细处先从笔意起，间架次之。若笔意好，架子虽有小疵亦可掩去。笔意就是古人所谓“势”，我现在叫它动态。动态也就是身段，欲左先右，欲抑先扬，欲进先退，左右照顾，面面俱到。其他运动亦复如此，若踢球，先退许多步，以储力量，便踢得远。另纸的毛笔例子是较为夸张的，亦可写得不显露的，动态含蓄在内。虞世南最是含蓄，褚书就是露了，但学字笔法褚书容易掌握，学会了再把动态潜伏在内。

▲ 张充和自书《寻幽》中的联句，私人收藏

▲ 张充和 小楷 望江南词

○○●○1962年5月27日

你倒真是认真在练字，论字最好是唐代孙过庭《书谱》，据载王羲之字都是他的手笔。《书谱》真是正笔字，也合规矩，旧日故宫印的很好，后面有释文，历来在释文中有好几处错，马衡在重印时更改过不少，我在老杨处见到过。我亦有一本，破旧不堪，当时没有把它校勘抄下来很可惜。不知现在印出来否？我初到此不久为陈世骧译文写了《文赋》，我手边有一二本，此书是善本了，只印四百本，我若是找到即寄一本。在意大利有两本课文，一是三十首唐诗，一是王维与裴迪的辋川诗三十首，印得很考究。我只有一本，不能送你。我写的是各体，信笔写来，不觉纸满，汉斯父母昨日回加州了，我大洗一番，今日放松，在园中写信。

○○●○1962年10月10日

我近来又在练字画，字用白报纸练，你用什么练？你若舍不得大量的练大字，我给你寄白报纸。大概两毛钱可寄一磅。汉斯反对我寄。说是巴巴的寄纸，寄这么坏的。你们的报纸上可否练了字再卖。我昨天起练大字，草书。我有一个孙过庭《书谱》是故宫影印的，破烂不堪，这是我的宝贝。字帖的颜柳我都暂时不练，我有一本残本《书道》刚好有褚虞字，我很喜欢，汉碑中我最喜欢《石门颂》，用篆字笔去写隶字，也放得很，不拘束。你若碰巧见到有影印的给我买一本寄来。你用什么毛笔？用羊毫还是狼毫？我刻的圆印是塑胶的，将来刻一个寄给你。

▲《睎周集》中张充和的书法

○○●○1962年10月19日

上星期我去纽约看一个中国字画展览会，是一个美国收藏家收藏的。从唐到清，唐有怀素的小幅大概不假，中有一幅乔仲常《后赤壁赋》，是我在北京时临过的。忽然见到百感交集，你道原主人是谁，是1927年我们去黄山，他用车子送，自己送到天目山的王文伯。后来在北京见到他，他已是大收藏家了。我间接借临。此画最大的特点是：1.宋人画宋人故事。2.中国画中第一个见到有人影子的“影在地”，三个人影清楚雅致。3.巨虎豹、蟠虬龙，虎豹是石头形状，虬龙就是老藤子。此画在宋画中笔画清楚、老练，笔笔可临。我所谓百感交集是永远再不能用手摸着呢。不说在身边一星期去临它，美国收藏家除了展览外即在银行保险库中。会中遇到王文伯，他用两个手来握一个手，可是只有四个指头，原来七八年前，酒后抽烟烧得大半死，今日脸上亦不是当年了。我问他何以为生，他说卖画度日。讨了个外国太太是护士。没有孩子。已年近七十，或已七十了。

○○●○1962年10月28日

你把《九成宫》写稳了后若另找到《道因法师碑》，写几遍（《书道全集》里有？）。因《九成宫》结构太平正，道因碑结体有参差。《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”大概所有艺术亦如是。你的字平正有余，险绝不足。你现在已知唐碑大体，唐人重法，有斯入手最不出毛病。以后若能多看六朝碑甚好，八分书不易写，功力不逮，就易俗，六朝碑若写得不好，又易怪，汉碑中《石门颂》写不俗，若《华山》《礼器》《曹全》就容易写俗了。六朝碑中《张黑女》不错，我手边一本也没有，把名字都忘了。只有最好的才记得。六朝碑有两种形，一种是像篆字笔，一种是方笔。两种中都有好坏，若写得不好，就变成“清道人”。所以我说多看不必临写。我当初从汉碑临起，直至六朝，小时虽写颜字，但只得用笔而已。到重庆后才写虞世南同褚遂良，到了美国后做图书馆时，写给外国人看，必须个个字能在字典上查到，所以我现在字真能说复归平正了。看了旧日的《白石集》小楷，真是字字求奇。在美国写一遍《离骚》一遍《文赋》（已印出），都是平正无奇的。在美国我不多给人写字，尤其是同地的朋友要字，我以为不可给他，因为你常去之故就非挂不可。所以我只送给远处人（可是至今还没有送你），草字与其临《阁帖》中晋人的草字，不如临真迹中之唐人的《书谱》《自叙》（怀素）《四十二章经》（怀素），这三本墨迹若临好了，都认得了，能随字就来，那真是享受无穷。我至今尚想念《自叙》《四十二章经》的墨迹。日本出的《支那墨迹大成》里面都有，就可惜太贵，从一百元时我就想买，没有那么多钱，年年问价钱，现在已涨到两百多了，而且剩下不多了。

《道因法师碑》（局部）

《自叙帖》（局部）

《二十四章经》（局部）

○○●○1962年11月1日

现在我想到什么写什么，我记得我小时见到一本小书上论字，后来再也找不到，找遍丛书亦不见，中有两句是我一生记得的，说：“临帖不可有我在，自运时不可有帖在。”真是名言。沈尹默告诉我及其他学生说：“你们不要学我，你们若找到我的娘家，我的字便一文不值了。”意思要我们研究他字的来源。于是我着手研究他。他的字由唐碑入手，唐碑中褚字写得最多，他的字严谨有余，苍劲不足，他的不经意之书札小简最好。我有他数封至今宝之。在重庆时他亦间临六朝碑，但是无“石气”。有两种写字的，一是写碑出生，一是写帖出生，杨今甫沈从文写帖，朱猛实是写碑，其他真正书家必由碑而帖。若由碑而帖再金石，就变成吴昌硕之类了。所谓“碑”，是指六朝及唐，不包括汉碑。汉碑是另一个路子。我是由汉碑跳到帖，所以小楷带汉碑味。六朝碑我临得不多，汉碑差不多临遍了。（我旧有全部中华及正所出之汉碑。）因此我的书法严格说起是书而不法，法到唐才立的。

○○●○1962年11月27日

《书道全集》不可临，看看参考可以，因例子选本不好，《阁帖》尤坏，而且所谓全集真真则不全，说起行书有用，倒是真的，《兰亭》《圣教序》都好，《兰亭》有几百种拓片，好的不易得，如果有《怀仁集王羲之圣教序》便好。欧《千字文》我还未见到，千万不要写苏赵之流。行书一书苏赵便糟了。

《曹娥》体扁而心实聚，我写《曹娥》得其宽而不得其聚。《破邪》体窄长而心实宽，我写《破邪》但求其窄长而同然心宽。在你是一向体长，实合《破邪》，《曹娥》是从汉碑《曹全》来的。《曹全》是汉碑中最秀的。《曹娥》的体同你的不合。上下紧凑，不临汉碑，不易得到其中结体。再拟的“知”字，有点不清晰，原为“知”，最好是带上左上一撇，便不与其他字混了。你一提到字我便扪了一套，也是自己过瘾，不怕人笑话，可别同教字的老先生把我的话当回事。他对你有礼貌，当然说对。我写字不上正规的，从小虽受过训练，但后来一变再变，到现在还是不稳定呢。虽从沈尹默学过字，而一点他的意思都没有。

▲ 张充和赠白谦慎《草字编》

○○●○1962年12月26日

到北港后，我的确用功得多，也画了几十张画。今年画兴差，字兴大，我有一本铜板的贺知章《孝经》，日日在临，现在到第五遍。真迹在日本宫内省，这是刻板的。因未见真迹，不知究竟，可是这个已够我临了。抑扬顿挫十分有情趣。待到四十遍后用好纸写遍给你。（希望此话兑现）我信上所提到的碑帖并不急要，只是先谈谈给你参考。我要时就找北京他们要去。你不必苦苦为我找字。一本帖要临几十遍才写，所以你要临的千万别寄给我。明年若经济许可我要从日本买《支那墨迹大成》，那里面玩意儿可多。从王羲之《快雪时晴》墨迹起，直至吴昌硕时。《淳化》帖翻之有翻，好的不易得。不知你买到的是什么本子。我的是明王本，又有一部《停云馆帖》，是文徵明刻的，要算精的了，在苏州买到的。但我却不常临它们。只是看看而已。谈到隶书写法，必得用毛笔，我现在在看孩子们不便。你买到《礼器碑》很好，我开蒙是《礼器》。《石门颂》对你不宜，太金石气了。《礼器》格式规矩，体不太扁，易临。《孔庙碑》有一大堆，好的亦多。有正出的有《汉魏大观》《魏碑大观》，这些大观是有规模而不精，是石印而不是影印。中华、商务旧印（玻璃板）都好。选集亦好。近来印的我不太知道。故宫印的大概是好而贵。一谈字就是一半纸结束。

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