形容艺术家优美句子

形容艺术家优美句子

1. 赞美艺术的语句

艺术是精神和物质的奋斗。

——宗白华 艺术应当担负起哺育思想的责任。——白朗宁 艺术并不超越大自然，不过会使大自然更美化。

——塞万提斯 耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙。——罗 根 美是艺术的目的和推动力。

——冈察洛夫 艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。——罗曼·罗兰 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

——罗曼·罗兰 韵律有一种魔力，它甚至会使我们相信我们怀有最崇高的感情。——歌 德 艺术是高尚情操的宣泄。

——穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫 任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。

——迦迪那 每当一位艺术家逝去，人类的一些幻想也随之而逝。——罗斯福 音乐是人生的艺术。

——施特劳斯 音乐是空气的诗歌。——保 罗 音乐是耳朵的眼睛。

——谚 语 艺术乃德行的宝库。——巴尔扎克 如果没有音乐，生活就是一个错误。

——尼 采 许多年轻人在学习音乐时学会了爱。——莱 杰 领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。

——贝多芬 诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗。——福 莱 话语尽，音乐始。

——海 涅 音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。——爱迪生 为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。

——毛 姆简洁是艺术性的第一个条件。——陀思妥耶夫斯基 艺术使自然更完美。

——雷诺兹 艺术的基础存在于道德的人格。——罗斯金 伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的。

——毛姆 艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。——克罗齐一个敏感的人，即使在最痛苦的时候也能找到美的因素。

——阿尼克斯特美，是人喜欢某种事物时的感受。美所带来的快乐是一种没有利害关系的、自由的快乐。

——瓦西列夫 哪里有美，哪里就有爱，大自然的造物总是相辅相成，它给你美貌，你更能获得爱情。——希斯 美与善是不可分割的，因为二者都以形式为基础；因此，人们通常把善的东西也称赞为美的。

——阿奎那 从美的事物中找到美，这就是审美教育的任务。——席勒 文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美好圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。

这就是我的公式。——高尔基诚实是艺术的最大要素。

只要总对自己诚实，艺术就总在那里。 ——柯尼利亚（德 ）。

2. 描写艺术美的语句

描写雪的美词锦句 雪花、飞雪、白雪、瑞雪、雪团、雪片、雪粒、雪景、风雪、积雪、万里雪飘、耀眼的雪花、洁白的雪花、毛茸茸亮晶晶的银条、蓬松松沉甸甸的雪球、白茫茫、白皑皑、白雪飞舞、覆盖四野、白雪纷飞、粉妆玉砌、洁白素装、玉琢银装、鹅毛大雪、狂风暴雪、大雪纷飞、大雪封门、大雪盈尺、瑞雪丰年、漫天雪花、纷纷扬扬、铺天盖地、白雪皑皑、玉树琼枝、银装世界、凌霜傲雪、风消雪停 瑞雪兆丰年，阳春白雪，风花雪月. 北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，唯余茫茫，大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高，须晴日， 看红装素裹，分外妖娆，江山如此多娇，引无数英雄竞折腰 北风卷地百草折，胡天八月即飞雪. 忽如一夜春风来，千树万树梨花开. 江天暮雪，断桥残雪 西山晴雪，太白积雪 瑞雪兆丰年 北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外，唯余茫茫，大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高， 孤洲蓑莅翁，独钓寒江雪. 天意宁许巧，剪水做花飞 冬有三天雪，人道十年丰。

雪姐久留住，明年好谷收。 今年大雪飘，明年收成好。

江南三足雪，米道十丰年。 冬雪消除四边草，来年肥多虫害少 。

大雪半溶加一冰，明年虫害一扫空。 雪落有晴天。

大雪兆丰年，无雪要遭殃。 春天的雪花是用花香熏过的吧！不然，为什么会那么清香呢？ 春天的雪花是用香草染过的吧！不然，为什么会那么芬芳呢？ 春天的雪花是用蜂蜜做成的吧！不然，为什么会那么甜美呢？ 春天的雪花是用桃花熏过的，是用碧草染过的，是用金黄色的蜂蜜做成的。

春天的雪花落到哪里，哪里就滋长着甜美、芬芳，哪里就生长着绿色的希望。 雪呀，多么可爱的雪呀！那么轻那么静的落下来，落下来，落在山峰上，落在田野上，落在屋檐上；白了山岭，白了大地，白了屋顶，万千枝丫，万千水晶条，成为银色的海洋里的银珊瑚。

西方冰川学的鼻祖丁铎耳在他的古典冰川学著作里，这样描述他在罗扎峰上看到的雪花：“这些雪花……全是由小冰花组成的，每一朵小冰花都有六片花瓣，有些花瓣象山苏花一样放出美丽的小侧舌，有些是圆形的，有些又是箭形的，或是锯齿形的，有些是完整的，有些又呈格状，但都没有超出六瓣型的范围。 俗话说，“瑞雪兆丰年。”

这并不是迷信，有着充分的科学根据。寒冬大雪可以冻死一部分越冬的害虫；雪水渗进土层深处，又能供应庄稼生长的需要。

这场大雪十分及时，一定会给明年的小麦带来丰收。有经验的老农把雪比作是“麦子的棉被”，冬天“棉被”盖得越厚，春天麦子就长得越好。

所以又有这样一句谚语：“冬天麦盖三层被，来年枕着馒头睡。” 不知何时，下雪了，坐在窗前，久久凝望窗外。

雨落在地上，会发出声响，而雪是悄悄地来临的，它仿佛是不希望在自己来临时受到人们的关注，而走后给人世间留下一片美景，给人们留下惊喜和欢乐。雪，就是如此的默默无闻，无私奉献…… 雪，冰冷洁白，像是神圣不可侵犯的女神。

雪，飘飘悠悠地从天空中落下，我伸出手去，一片雪花落在我的手掌里，瞬间便融化了，变成了一两滴小水珠，安静地躺在我的手里。凝视窗外，无数的雪花在纷飞，在飘舞，在歌唱。

是谁？是谁在挥舞翅膀时掉落下来的羽毛？是谁？是谁在着装时掉落下来的绒毛？ 这场雪是来得如此匆匆，去也匆匆。直到傍晚，雪停了，雪走了。

只看见屋顶上还留着雪，仿佛是一层飘逸的轻纱……是的，雪走了，它来的悄悄，去的无声，留给人们的只是一片惊喜：一个小孩从屋里走了出来说：“呀，刚才下雪了……” 每一片飞雪都是一面镜子，它们相互映照着。于是，一个原初的世界敞开了。

落雪的日子，为什么总有人要远行。 绿松上的雪，使孤独的旅人听到了圣音。

冬泳的人，可曾想到用雪的光焰沐浴！晶莹闪烁的土地哟，我是走向我的来世，还是回到我的前生？我时常冥想着这场雪的边缘，那黑白相间，为一切征程划定的界限。 她对我说：别弄脏雪。

我一整天处于一种感动之中。 窗外的雪，不停地落在我的纸上，我突然感到了生命的虚度。

春花秋月，没有使我止步，这场雪却使我迷路了。我相信，天使的羽翼就隐在雪中，用科学的显微镜只能探到一片虚无。

肉质的眼雪地跋涉过久，会导致雪盲，只有暂回红泥火炉的小屋，温上一壶酒。 我认出，那些雪地上凌乱闪烁的脚印，是诗；而被踩得黯淡板结的路，是散文。

落在树上的雪，不是嫁接，而是塑造。披上雪纱的世界，终于出现了轮廓。

没有谁能改变雪花飘落的速度。只有此时，我们才能使因贪欲而不断加速的脚步，寻回重心。

雪仍在落着，如盐撒在我的伤口。但我知道，这种疼痛是必须的。

无边的飘落的音符里，巴赫的教堂隐隐浮现。而谁将在雪地，留下第一行脚印。

拉开窗帘，那扑面而来的光亮，使我想到了人类的早晨。 漫步于宁静的雪地，似乎屏息海洋深处，人感到自己在下潜。

当你走向空旷的雪野，突然寻到了世界的尺度：自己的脚步。 雪下了千万年了，我们除了从中获得了一些词语，仍是一无所有。

雪地的回声，没有比这更纯净的诗句了。那些趾高气扬的汽车、飞机，此时却犯愁了。

雪始终与。

3. 描写艺术家句子

他双手按住笛孔，手指跳动，悠扬的笛声响起来了。

主演梳着两条短刷刷的辫子，辫梢儿上还烫成两朵弯弯的花儿。 那弓在琴弦上来来去去，美妙的音乐，一忽儿如长江大海一样波涛汹涌，节奏强烈，情绪激越；一忽儿如泉水淙淙流淌，节奏缓慢，感情深沉。

这个女演员抿嘴一笑，一对浅浅的、俏皮的酒窝儿便印在圆圆的脸颊上。 表演舞蹈的姑娘胳膊和腿都瘦长、小巧，雪白雪白的，像嫩藕芽儿似的。

她站在舞台中央，蓝色的裙子长过膝盖，下摆宽大呈喇叭形。只见她稍一转身，裙子就旋转起来，衬得她像一朵淡蓝色的喇叭花。

看完杂技表演，有人咂着嘴道：“我真不敢相信，简直太绝了！”有人竖起大拇指说：“这些人可真神！” 这位扮演天鹅的独舞演员，从她那足尖的每一次细碎移动，手臂的每一下轻微颤抖中，都流泻出一股真切动人之感。

4. 赞美艺术句子

音乐短章 作者：纪伯伦 音乐短章① 我坐在我心灵的爱恋者身旁，倾听着她的诉说。

我默然无语，静静地听着。我感到在她的声音里有一股令我心灵为之震颤的力量。

那电击般的震颤，将我自己与自己分离，于是我的心飞向无垠的太空，在那里畅游。它看到世界是梦，而躯体是狭窄的囚室。

一种奇异的魔力，汇人我爱人的声音之中，它随心所欲地支配我的情感。因着那让我满足于无言的魔力，我竟疏淡了她的语言。

人们哪，她就是音乐！我听到了她，----当我的爱人在某些情词之后叹息时，或在某些情词之中微笑时；我听到了她，----当她有时用断断续续的语言，有时用流畅连贯的语言，有时又用留一半于唇间的语言讲述时。 我用我听觉的眼睛，看到了我爱人那颗心的影响。

她让我全神贯注于她通过音乐----心灵之声----张扬的感情的瑰宝，而顾不上品尝她语言的珍懂。 是的，音乐是心灵的语言，曲调是撩拨感情之弦的阵阵和风。

她又是叩击感觉门扉的纤纤素手。她唤醒记忆，这记忆便将曾对其发生过影响的种种往事追寻，再现。

音乐是呼唤着的温柔曲调。如果她是凄切的，她就唤回痛苦和忧伤时光的回忆；如果她是欢快的，她就唤回舒朗和欢乐时光的回忆。

她将唤回的一切置于想像的册页上。 音乐是令人忧愁的声音的汇聚。

你听到她，她便让你驻足，使你 的心中充满痛苦焦灼，像幽灵幻影为你描绘不幸。 她又是令人欢快的旋律的汇编。

你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是纪伯伦最早正式发表的一篇作品，于lop年在美国阿拉伯侨民刊物上刊 出。个身心，于是她在你的胸助间欢快地跳舞。

她是琴弦发出的挣挣之声，带着以太之波飘入你的耳际。她可能化作一滴热泪，从你的眼里流出，这眼泪是因情人远离的痛苦或时光之齿噬咬的伤口的痛楚引起。

她也许化作一个微笑，从你的双唇间绽出，那微笑实际上是幸福和安乐的表征。 她是临终者的躯体：它有灵魂，来自愿望；它有理智，来自心。

人出现了，于是音乐启发了他，作为来自上苍的一种语言。和其他语言不同，她讲述的是心灵的隐蕴，在一颗心对另一颗心之间，因为她是心灵的私语。

她像爱，其影响遍及人复。于是沙漠里的荒蛮歌唱吟咏了，宫殿中国王们的前后左右震动了。

丧子的母亲把她和自己的哀拗哭号交织在一起，这时她便令铁石心肠者心碎；欢天喜地的人将她与自己的快乐一起传播，这时她便是鼓舞被灾难击倒者的一曲颂歌。她又像太阳，用阳光照活了田野上的所有花卉。

音乐好似明灯，驱赶着心中的黑暗，照亮了心房，使心底隐藏的一切呈现出来。乐曲在我看来，是真正自我的倩影，或是活生生的感觉的幻象。

心灵如同明镜，立于世上各种事件和各个行为者面前，反映出那些情影和那些幻象的画面。 心灵是品评之风面前的一枝柔嫩的花朵，晨风吹拂着它，朝露压弯了它的纤茎。

它又是小鸟的啼略，把人从蒙眈中唤醒。于是人去倾听，去感受，同它一起歌颂智慧----小鸟甜美啼维和自己细微感情的创造者。

那啼哈激发了他的思维力，于是他问自己，问周围，这微不足道的小鸟的歌声，究竟道出了何种秘密，竟能拨动他感情的琴弦，向他启示前人书著中包含的意义？他探究，询问：小鸟是在呼唤田野上的花朵，还是在效学树冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，还是在同整个大自然畅叙友情？但是他未能找到答案。 人听不懂枝头小鸟说的是什么，也听不懂鹅卵石上轻轻流淌的泉水叮步和缓缓推向岸边的阵阵涛声。

他不解雨水不住地滴落在树叶上讲述的故事，不懂其用轻柔的指尖敲击玻璃窗时讲述的故事。他也不懂微风对田野上花朵诉说的是何种情惊。

不过他感到他的心知晓并理解所有这些声音的意义，因此才时而高兴为之震颤，时而又因忧愁和烦恼为之悸动。一些声音用一种隐幽的语言呼唤他，智慧将之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然频频交流，而他自己却默默无言，犹豫惶惑，仁立一旁。

或许眼泪替代了他的语言，因为眼泪是言语最好的传递者。 时间陪伴着我。

哦，神志清明的人啊！快登上那回忆的舞台，以便看清音乐在时光掩去的那些民族中占有何种地位。来呀！让我们思考，音乐在亚当之子①各个发展阶段留下过什么影响。

迪勒底人②和埃及人把音乐当成伟大的神灵来崇拜，向它跪拜，对它赞美。波斯人和印度人相信音乐是人间的上帝灵魂。

一位波斯人曾这样说：“音乐原是天上众神的一位仙女，她钟情于人类，从高天降到地上，去找她心爱的人。天神得知，大发雷霆，派一股狂风紧随其后。

仙女在空中把这股狂风打散，结果狂风散布到世界各个角落。仙女本人并没有死，绝对没有！她活着，栖居在人类的耳朵里。”

一位印度哲人也说过：“甜美的旋律巩固了我对美好永恒存在的希望。” 音乐在希腊人和罗马人那里，是一尊神。

他们为他建起了巍峨的神庙，至今仍向我们谈论着他们宏伟的祭坛，并献上最美好的祭品和最芬芳的前香。这位神，他们称之为阿波罗。

他们以全部的完美描绘他，使他卓然而立，就像河流将树木浮上水面。阿波罗左手操琴，右手拨弦，气宇轩昂，他的眼睛注视着远方，好像看到了万物的深速底蕴。

人们说，阿波罗琴弦的挣挣声是大自然的回声，是他。

5. 艺术有关的优美句子或文章

1、艺术是花，美丽处处可见，艺术是雪，洁白纯洁让人永生难忘，艺术是海，其中藏着无数珍宝，艺术是灯，为我们照亮前来进的路，艺术是一块磁石，将人吸引，艺术是歌，让人沉醉。

2、我醉心于读诗，醉源心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫bai，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。

3、艺术是一曲华章，突破苍穹的束；艺du术是一幅水墨，点染无尽的山水；艺术是一支舞曲，恢弘青春之彩。 4、艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的zhi毛孔中间吸取生命的强烈的气息。

人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。 5、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。

艺术是我们生命中不可或缺的dao伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。

6. 描写画家的句子

【第1句】在这个美丽富饶的杭州城，住着一位深藏不露的民间艺术家——吴景源。

祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。

后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。笔墨苍厚、严实，自成一体…… 【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。

但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。

【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。

徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。

【第4句】南宋画家。僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60-80年代之际。

[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。性英爽，嗜酒。

正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。至元朝，在天台山万年寺圆寂。

法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。

他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。

并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。他擅长画山水、马、墨兰等。

书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。

【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。

增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。

所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利.摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。

对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。

自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。

她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。

有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。

读彭薇的画，似能体味到一种隐隐。

7. 描写画家的语句

1/细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

2/色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存.3/、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

4/行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

墨写山水颇具才，文心兼似画家来——记著名山水画家李淑琴

文/听月

当今山水画者甚多，而主攻写意山水画的女性甚少，李淑琴便是这其中一员。清代著名诗人龚自珍有句名诗“料理空山颇费才,文心兼似画家来”形象生动描绘出了画作的不易和绘画思想的巧妙。李淑琴注重用心灵创作，于大境界中生山水，将一山、一石、一水、一木在表现意境神采上达到自然融洽，笔墨气象浑然天成，且气势宏阔，可谓“巾帼不让须眉”。化用上述诗句，“墨写山水颇具才，文心兼似画家来”形容李淑琴及其画作再合适不过。

李淑琴自幼学习绘画，师承传统，谦虚好学，取众家之长，为自己的特色注入多元素营养。早年毕业于美术院校，后入文化部全国画院系统专业画家高研班，现为中国美术家协会会员、山东美术家协会山水画艺委会委员、国家画院山水画研究生班张志民导师弟子，就职于济宁市孔孟书画院综合部主任。

李淑琴是孔孟之乡的一位实力派山水画家，其作品的清气、静气、文气、豪气于大山大水之中，寂静而辽阔。正是齐鲁水土，孔孟文脉养育了她的思想、品行及文化内涵，打造了画境的静、画意的阔、画风的纯、画品的高、画面的美。

她已被艺术界广泛关注，其作品呈现出了丰富的文化内涵和艺术魅力，并被社会认同。作品构图有创意，立意深远。用笔遒劲圆润，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。近几年，国画作品不断入选、参选中国美术家协会、中国文化部、山东美术家协会、山东省文化厅等多家主办的展览，并十余次获奖。作品及传略多次在“中国书画报”、“美术报”、“文化月刊”等国家级专业报刊杂志上发表，多幅作品被有关单位及个人收藏。

纵观李淑琴作品，有众多妙品、神品。她的作品，以形写神、以神写意，骨法用笔、以书入画，追求意境、缘物寄情，完整地呈现在观众面前。她的山水画有形神交融、天我合一的意境，寄托了对于国土家园的感情，体现了自然观和社会审美意识。“画之气韵出于笔墨”，笔墨是一种形式构成的存在。笔墨作为中国画创作的技法元素，不仅是中国画赖以生存的主要形态，而且具有极其丰富的内涵。

从她的画作和笔墨形态来看，其用笔以中锋为主，亦时有侧锋出入其间，加之焦、湿、浓、淡、积墨、破墨等诸多技法的综合运用，恰似孔孟文化的阔达广博，既有静雅之幽趣，又有沉雄博大之气象。李淑琴是学者型山水画家，她的好学，练就了她的功底。她有着自己的画学思想和用墨观，以积墨为根本，将浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨、宿墨、渍墨和亮墨参用到积墨的过程中，数种墨法灵活运用，融合共生。

用笔方法也极尽变化之能事，笔墨自然有些特别的机趣。李淑琴对用墨极为重视，从其用墨所具有的形式感看来，将各种墨法、笔法和水法灵活互用。这种在层层积染中构建起来的笔墨结构，使刚与柔、浓与淡、干与湿、疏与密，齐而不齐、乱而不乱的关系，水中有墨、墨中有水，面中有线、线中有面，笔法始终相伴水墨的关系，在一个画面里达到最大化的对比与和谐，形式感及整体感较强。客观上淡化物象的自然形态，主观上表达了中国山水画的写和意。

在空间的处理上，灵活运用高远、平远、深远、阔远等构图方法，使画面更加完美。山水画大家张志民导师评价《苍岩秋色》时说：“其山形宛转，云气流通，那难辨形迹的树木穿插，若隐若显，宛如泉溪；笔端似烟似霭之缭绕，暗示着天地之美。” “《春山览胜》在空间处理上既能广阔深远，又能包容天地万象，此境界非智者可及，得具备与之相匹配的宽广胸襟，方能奏效。不难发现，她的山水画作品透露着自由感，笔墨焕发着一种灵气，一种豪迈之气。于是，她的艺术才呈现出蓬勃畅达的气象，墨气淋漓，蓄含着不可抑制的激情与生气，给人以圆浑苍茫、气势逼人之感。”

李淑琴始终坚持中国文化自信，继承发展中国传统文化，坚持以人民为中心的创作导向，紧跟时代潮流、把握人民需求，扎根人民和生活，用饱满的热情和细腻的笔触描绘广袤的希望田野。她是一位有信仰、有情怀、有担当的人，每年都要下乡服务，义务为百姓画画写字，同时积极主动培养新人，无私的帮助过很多求画学画之人。她是自觉举精神之旗、铸时代之魂、怀赤子之心、树凌云之志、领风气之先的人。相信她在今后工作中一定更好的响应时代召唤，不负人民期待，在新时代谱写更光辉的篇章。

绘画便是如此需要心灵创意，国画更是如此需要厚重传统文化底蕴。李淑琴的文化自信与艺术自信深度整合吸收，以一种画家独有的浩然正气和表现形式，将其喷洒于画纸之上，兼容并蓄的精神气度便韵于画中。正所谓“墨写山水颇具才，文心兼似画家来”，一个好的画家，她的性情早已和秀水融为一体，品行早已和大山一样峻拔，才情早已和笔墨交融贯通。

艺术简介：李淑琴山东省汶上县人，中国美术家协会会员，山东省美术家协会山水画艺委会委员，济宁市孔孟书画院综合部主任，九三学社济宁书画院副院长。作品入选、参选中国美术家协会、中国文化部、山东美术家协会、山东省文化厅等多家主办的展览，并十余次获奖。作品及传略多次在“中国书画报”、“美术报”、“文化月刊”等国家级专业报刊杂志上发表，多幅作品被有关单位及个人收藏。