齐白石说的名言(齐白石说过的名言)

齐白石说的名言(齐白石说过的名言)

1.齐白石说过的名言

莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。

似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。

学我者生，似我者死

寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕

任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻

善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。

学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。

我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

我绝不画我没见过的东西。

人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。

2.齐白石说过的名言

1、欲立艺者，先立人；学我者生，似我者死；勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

2、人欲骂之余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。 3、寿高未死羞为贼，不辞长安作恶饕。

4、作画先阅古人真迹过多，然后脱前人习气别造画格。乃前人所不为者，虽没齿无人知，自问无愧也。

清逸，不慕名利，方可从事于画。见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。

如此腕底自有鬼神。 5、不教一日闲过。

6、妙在似与不似之间。 7、我绝不画我没见过的东西。

8、任君无厌千回剥，转觉临风遍体轻。 9、画中要常有古人之微妙在胸中，不要古人之皮毛在笔端。

欲使来者只能摹其皮毛，不能知其微妙也。立足如此，纵无能空前，亦足绝后。

学古人，要学到恨古人不见我，不要恨时人不知我耳。 10、学我者生，似我者死。

11、不知明天该做什么的人是不幸的。 12、善写意者专言其神，工写生者只重其形。

要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。 13、我是学习入家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。

14、作画在于似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。

15、教学相长。 16、人不可有傲气，但不可无傲骨。

17、莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。 18、每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。

19、欲立艺者，先立人。 20、男人三十分钟不谈女人。

21、不求一日难过。 22、勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。

23、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。 24、抓住时间，不要虚度光阴。

望采纳，谢谢。

3.齐白石所说的名言有哪些

不知明天该做什么的人是不幸的 每一天醒来都是新的开始；每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利。

抓住时间，不要虚度光阴。 作画在于似与不似之间。

太似为媚俗，不似为欺世 人不可有傲气，但不可无傲骨。 教学相长 不求一日难过 妙在似与不似之间 男人三十分钟不谈女人 做画在似与不似之间为妙。

太似为媚俗， 不似为欺世。 虎头未必痴如我。

别有趣味在用刀。 夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。

见古今之长，摹而肖之能不夸，师法有所短，舍之而不诽，然后再现天地之造化。如此腕底自有鬼神。

弟子橐也属。 临宋人粉本，时乙酉秋日于粤东官廨，以应葆生五弟之嘱。

子仿古月可人画牛六十年，仅得此牛稍似，琴荪先生喜古月可人之画牛，必知此牛之佳否。丁四百年来画山水者，余独喜玄宰、阿长，其余虽有千岩万壑，余尝以匠家目之。

时流不誉余画，余亦不许时人。固山水难画过前人，何必为。

时人以为余不能画山水，余喜之，子易弟誉余画，因及之。 予见古名人字画，绝无真者，故三百石印斋无收藏二字。

今因得黄瘿瓢采花图，佩极，始刊此石。戊寅五日，时居故都，白石并记。

沁园师花鸟工致，余生平所学，独不能到，是可愧也，仙谱弟念先人遗迹，属记以存，尤可感耳。甲寅五月十日，公去已十二日矣，齐璜。

绝后空前释阿长，一生得力隐清湘。 胸中山水奇天下，删去临摹手一双。

我是学习人家，不是摹仿人家，学的是笔墨精神，不管外形像不像。 不要学习人家的短处，更不要把人家的长处体会错而变成了狂怪，因而就误入了歧途。

4.齐白石自律名言

1、勿道人之短，勿说己之长，人骂之一笑，人赞之一笑。——齐白石

不要说别人的短处，不要说自己的长处。别人如果骂你就淡淡一笑，别人夸奖你也是淡淡一笑。引申一下就是说，不要对别人说长道短，也不要过分夸耀自己。对别人的闲言碎语以及个人的荣辱要看轻。

2、不教一日闲过。——齐白石

意思是不让每一天空闲度过，要抓住时间，不要虚度光阴。

齐白石85岁那年，有一天一连画了4张画，午饭时还不肯停笔。画完第五张以后，他在画纸上题字道：“昨日大风雨，心绪不宁，不曾作画，今朝制此补充之，不教一日闲过也。”

扩展资料

“不教一日闲过”，这话成了鼓舞多少人前进的座右铭。它说出了“业精于勤”的道理。一个八十五岁的老人，做到“不教一日闲过”，实为感人。

齐白石生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

齐白石早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石：作画，妙就妙在“似与不似之间”

绘画是通过构图、色调和笔触，在二维平面上以营造三维效果的造型艺术。按理说，画面上塑造的物体，越是接近自然的象物、越有真实感则越佳。殊不知，无论画家有多么高超的技巧，做到极致也不过是自然的翻版，不可能有超越自然的表现。因此，西方后来才有了莫奈、凡?高、蒙克、马蒂斯、塞尚、毕加索等摒弃模仿自然、强调个人情感的印象主义、表现主义、立方主义等画派。

中国人自古以来就以自己独特的思维方式，打破时空局限，创造出源于自然但胜似自然的“散点透视”和“大写意”表达方式，形成一套有别于西方传统绘画理论而自成一家的“形、神、意”兼收并蓄的中国模式。

“作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”，这是齐白石的名言，也是齐白石对中国画审美最精辟的定位。他以一个出色艺术家的敏锐眼光和哲学思维，把“似”与“不似”这两个原本对立的哲学概念加以融合，给什么是中国画的最高审美境界做了一个完美注释。

齐白石早年随当地文化人胡沁园、陈少蕃（又名陈作埙）习画，后师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕四大家，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤善瓜果菜蔬花鸟虫鱼，兼及人物、山水，以其纯朴的民间艺术风格与传统文人画风相融合，不仅扩展了文人画的表现题材，而且一扫文人画“不接地气”的旧习气，开创了具有时代精神和生活气息的写意花鸟画新篇章。

众所周知，齐白石画虾为中国画坛之一绝。浓淡相生的墨色，轻重缓急的笔触，把水中活虾透明的躯体和弹跳游走的动态表现得淋漓尽致。他通过数十年的仔细观察、精心揣摩和多次变革，最终用最简练的笔墨，创造出“形、神、意”兼备的完美效果，以至他画的虾成为后世中国画研习者的典范，也成为普通老百姓认识中国画认识齐白石的标志。据他自己说，他笔下的虾最初是河虾和对虾的混合体。的确，从生物学意义上看，自然界根本找不到与白石画中形象完全相似的虾，但是在符合虾的共性前提下，观赏者不仅能够从几个深浅有致的墨团和数根或刚劲或飘逸的线条中感受到虾的活力，而且在“栩栩如生”的本质上给画面增添了许多笔墨情趣，具有相当出色的绘画性。

白石画鸡，同样不拘泥于具体的解剖结构和羽毛层次等细节，而着眼于表现公鸡的“健”及雏鸡的“绒”等精神实质。特别是雏鸡，他利用湿墨和生宣洇化的特性，营造出毛绒绒的效果，再添几笔画出尖嘴和爪子，一个个活泼的小精灵，立马活跃在宣纸上，唧唧喳喳呼之欲出。

齐白石画蟹，和他画虾一样有名。50多岁时画蟹壳只用一团墨，质感出不来；后改用两笔，效果仍旧不佳；直到70岁后，用“竖三块”画壳，既有墨色变化，又体现出甲壳的质感。他画蟹脚，追求一笔到位，棱角分明，形态逼真，动感强烈，和意大利文艺复兴三杰之一达?芬奇笔下的螃蟹所追求的意趣迥然不同。

从以上事例可以看出，白石老人用训练有素的笔墨技巧，诠释了中国画“似与不似”的艺术真谛，即形象依附于笔墨，笔墨创造了形象。二者缺一，都不能算作真正的中国画。

绘画是视觉艺术，它只能依靠形象来传达信息，这一点西方画家做得极为出色。中国画家另辟蹊径，借助中国特有的书法，别出心裁地把有声的诗歌融入无声的绘画，给静态的画面开辟了畅想的空间，把原本有限的主题作了无限的扩展，在“形象”“笔墨”基础上，衍生出“意向”的新境界，把“似与不似”理论有效地推向了一个新的高度。《蛙声十里出山泉》便是“形”与“意”相互映衬的绝妙例证。

这幅画是1951年91岁高龄的齐白石应著名作家老舍“蛙声十里出山泉”的命题所作的一张水墨写意，老人只在纸上画了六个带尾巴的灵动墨点，便勾勒出小蝌蚪在山涧游动的活泼形态。虽然没有画一只青蛙，却把“蛙声”这一可闻而不可视的特定信息，成功地从纸的“背后”传达到每个读画人的脑海中。他以诗人的素养、画家的敏锐、文人的儒雅，出人意料地创造出“未见其形，已闻其声”的特殊意境，使一幅“应景之作”成为永载史册的鸿篇巨制。