战地摄影师名言

战地摄影师名言

1.世界级摄影师说过的那些有哲理的话

1. 你拍的前一万张照片都是烂的。

“Your first 10000 photographs are your worst.“ - Henri-Cartier-Bresson心得：凡事都要多练习，摄影也是，你知道足球神童贝克汉姆每天至少射门1000次吗？快出去拍吧！2. 如果你的照片不够好，表示你离得不够近。 “if your pictures aren't good enough, you're not close enough.” - Robert Capa心得：Capa是位知名的战地摄影师，他的确要离炮弹比较近才能拍到精彩的照片，但我们现在摄影又不用以性命去拼，以现代摄影来说，这句话指的并不是说实体上的距离不够近，而是心境上的体会，如果你无法融入当下的的环境，心境无法去贴近你要拍摄的环境即对象，自然拍不出好照片，喔对了，Capa就是离太近结果最后踩到地雷去世。

3. 摄影机最重要的元件是在它后方十二寸的那玩意儿。 “The single most important component of a camera is the twelve inches behind it.” - Ansel Adams心得：意思是你的脑袋，相机本身不是最重要的，而是摄影师如果去思考并观看他要拍摄的主题。

4. 如果我透过观景窗看到某个我觉得熟悉的东西，我会试着去用不同的观点重新看一遍。 “If I saw something in my viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.” -Gary Winogrand心得：这句话是街头摄影的名言，每天习以为常的街头跟环境，你要如何用不同的角度将你熟悉的人事物去重新诠释，才是街头摄影的精髓。

所谓看山不是山，看水不是水，唉……境界啊！5. 最好的相机就是你需要时在你身边的那台。 “The best camera is the one that is with you” -Chase Jarvis心得：是啊是啊。

6. 最好的相机是你忘在家里的那台。 “The best camera is the one that you left at home.” -Zack Arias' old stupid manager心得：这句话听起来是来讽刺上一句的，不过说到我心坎儿里啊……常常想拍照的时候没相机，不过现在有iPhone了。

7. 每个人都有机会拍出一张很棒的作品，我比较厉害是因为我拍出两张。 “Everyone will take one great picture, I've done better because I've taken two.” -David Bailey心得：所以咧？是在臭屁什么？8. 当你的想像力无法集中时不能依赖你的眼睛。

“You cannot depend on your eyes if your imagination is out of focus” -Mark Twain心得：连马克·吐温都要来讲一句，应该是说当你的想像力无法聚焦时你应该谨慎思考你看到的人事物，因为你的眼睛可能已经放空无法以创意的角度去观看了。9. 一张好的照片是知道该在哪里等待。

“A good photograph is knowing where to stand” -Ansel Adams心得：时机和地点在街头摄影里很重要，这也是为什么布列松说街头摄影不只是“寻找”画面的艺术，也是“等待”的艺术，在对的位置等待对的时间对的画面出现，并按下快门。10. 真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

“A true photograph need not be explained nor can it be contained in words” -Ansel Adams心得：的确，很多时候看到一张照片第一个反应是心脏跳的很快、心悸、情感反应，接下来才会试着用一些文字来表达自己的感觉，其实很多时候只要去感觉并享受一张摄影作品带给你的感觉，不见得要硬用言语或文字去形容什么。11. 对我来说最难的是肖像摄影。

你必须要将摄影机放在一个人的皮肤与他的衣服之间。 “The most difficult thing for me is a portrait. You have to try and put your camera between the skin of a person and his shirt” -Henri-Cateir-Bresson心得：这句话的意思是说肖像摄影你必须要试着看透一个人，好咬闻嚼字啊布哥……12. 在摄影之前以及之后思考，千万不要在摄影当下思考。

街头摄影的秘密在于放慢步调。速度不该太快。

你拍摄的主题必须要看不见你。而你的速度必须要很快。

“Think about the photo before and after, never during. The secret is to take your time. You mustn't go too fast. The subject must forget about you. Then, how ever, you must be very quick.” -Henri- Cateir-Bresson心得：街头摄影的确尽量不要让被拍摄对象发现你在拍他们，并且在拍摄前先想好构图，等待，让画面走向你，并在对的时候快速的按下快门。布列松在街头摄影时大部分的时间是在某个地方等待画面的出现，并不是一直主动去发掘画面。

13. 如果你在看照片的时候能闻到街头摄味道，那就是街头摄影。 “If you can smell the street by looking at the photo, it's a street photograph” -Bruce Gilden心得：我们形容一个人“好有味道”，除了那人可能有狐臭之外，也是说他的某种气质很吸引人，Bruce Gilden说这句话的意思是若你的照片能清楚的传递“街头的张力”，那就是街头摄影，什么是街头的张力？这只能意会不能言传，多看看街头摄影作品吧。

14. 所有照片都是种宣传。 “All photography is propaganda” -Martin Parr心得：是啊，宣传摄影师的观点，这没什么好说的。

15. 我终于了解了摄影，现在我可以把自己杀了，因为已经没什么好学的了。 “I have discovered photography. Now I can kill myself. I have nothing else to learn.” -Picasso心得：也不用这样说啦毕哥，虽然在记录某个画面上。

2.谁看过《战地摄影师》

我是在上摄影课上看的。

还满好看的，主人公是詹姆斯·纳切威.

他在各个战争，贫穷的地方拍摄.很危险，随时可能送命.

记得最深刻的地方.他到泰国去拍摄一家贫穷的人..他们没有地方住.只能住在铁路旁边，男主人是残疾.因为喝酒被火车轧断了一只胳膊和一条腿.他们就在火车铁轨附近的路上住.地方铺一条破席子.纳切威争取为他拍摄的时候很诚恳的伸出手和他握手~这让我很感动.他不会因为对方平穷，残疾而歧视他人.现在我们班上的同学.每次出去拍照.碰到拾荒者被发现了或者什么的.也会伸出手去..呵呵~建议你看看吧~看了不会后悔的 ~

3.平面设计怎么样学好

我从事平面设计13年，有人问我，为什么我设计的不够好？怎么才能设计好？史上最伟大的战地摄影师罗伯·卡帕有一句名言：“如果你拍得不够好，是因为你还不够近”。

说这句话的卡帕最后也就是因为站得太近而死在了战场上。他也让全球摄影师为此而肃然起敬，设计师道理亦然，如果你设计的不够好，是因为你还不够近。

这个不够近是说你对生活的漠视，忽略了生活对我们的影响，很多设计师埋头研究技术，研究电脑，研究软件，这一点和摄影师发烧器材一样，最好的器材在你手中不一定你能拍到好东西，在大师手里可能手机都会拍好东西。罗伯·卡帕用自己的实践证明了他的伟大，他只有距离很近的时候才能更真切的感受战争的残酷，这和我们在电视上看到的万千是两种感受，只有亲临其境才会有深切的体会，这也是很多人喜欢旅游，而不是在家看画报一样。

这一点有点像我之前写过的一篇文章《设计在设计之外》，只有热爱生活，融入生活，对周围事物保持敏感，这样你才有取之不尽的营养，也就会很快提高了。

拍照不是按下快门那么简单，原因就在这里

手机拍照功能在不断升级更新，我们的摄影方式也在悄然发生改变。

如今不需要你懂复杂的摄影参数，不用懂繁琐的后期，只要正确打开手机相对应的拍照功能，每个人都能拍出还不错的照片。

此外，随着短视频、直播等各种教学形式的兴起，大家学习手机摄影的渠道也更广了，打开小红书、抖音就会获取到许多网红拍照打卡点，并有附有详细的拍摄以及滤镜参数。

但渐渐的大叔也发现一些新的问题，那就是“照片同质化！”

我相信每个喜欢手机摄影的小伙伴都想拍出更加与众不同的摄影作品，看到身边的朋友成为摄影KOL，照片频频获奖、频频在各大平台获得展示，自己虽然也很努力但就是拍不出好的效果，为什么？

Phot by MPC / ©柯海俊

据我所知，很多优秀的手机摄影创作者并不是职业摄影师，他们有各自的职业，但是这些优秀的创作者身上有许多相似的地方。

大叔汇总了几点，虽然还不是很全面，但对于许多初学者而言今天这篇文章会有非常高的学习价值。（一定要看到最后）

Phot by 玩摄 / ©伯牙

ONE.

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你要足够近

战地摄影师罗伯特·卡帕的名言：“照片拍不好是你离得不够近！”相信大家在很多地方都看过或听过。

需要指正的是，“凑近拍”不是用长焦拍“被诱骗”而来的小鸟，更不是趴在车展的地板上瞅着人家姑娘的腿一顿快门猛操作。

凑近拍是让你更真实、更准确的记录生活瞬间，让观者在读你的照片时有身临其境的感受。

Phot by IPPA / ©陆连宇

上升到摄影艺术的「凑近拍」除了物理空间以外，还包括你的情绪、肢体甚至是你的语言交流，都要更贴近于所处的拍摄情景。

Phot by IPPA / ©Zhou-Mingjia

好照片不仅仅是标准的构图，准确的用光，更重要的是作品本身所传达出来的情感。

Phot by IPPA / ©Zerry-Song

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· 近距离拍情绪 ·

日本摄影师荒木经惟的画册《阿幸》，里面的人物情绪刻画得非常自然且富有感染力，深得许多摄影爱好者的喜欢。

但由于时代背景不同，我们复刻不了同样的孩时情绪，但有一点可以值得学习，那就是「走近孩子的世界！」

想要拍好儿童类作品，你不要急着去按快门！

要知道儿童类作品最核心的是「记录真实情感」，并非美颜、贴图或者是要穿着华丽的衣裳变成大人的模样！

摄影师首先要把自己变成一个孩子王，跟他们一起玩耍一起聊天，然后在恰当的时机用手机去记录共同玩耍的瞬间，在这种状态下拍出来的照片会更有感染力。

Phot by MPC / ©王璞

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· 城市走着拍 ·

每到假期大家都会选择出去旅游，拍城市很多人首先会想到某某机位。

那些摄影师探索出来的机位确实能帮助我们更高效的出片，但一座城市真正的魅力是体现在一些细节上面！

它可能是从阳台上倾泻而下的鲜花，或是默默见证邻里变化的锈迹斑斑，也可能是深夜里球场的几盏灯。

Phot by IPPA / ©Yi-Zheng

真正要拍好一座城，我的建议是通过走路的方式去寻找不可复制的「城市细节」。

把一些元素融入到建筑当中，它能让一组城市街拍照变得更有故事性、更加不可复刻。

Phot by IPPA / ©Xichun-Dai

Phot by MPC / ©唐河标

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· 贴地拍 ·

人们都习惯了站着拍摄，如果你厌倦了这种普通的视角，建议改变自己的拍摄海拔。

Phot by 玩摄 / ©阿蒙

利用脚底下的倒影也好，叶子也罢，陌生的蚂蚁视角总会给人带来陌生感，它的出片率远远高于你站着拍，不信你明天就蹲在一个花丛中，从普通的叶子拍起。

Phot by 玩摄 / ©阿蒙

TWO.

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摄影眼养成

前面讲的是一种摄影方式，还有一点也特别重要那就是「观察力」，也就是我们通常说的“摄影眼”。

摄影眼的养成并非与生俱来，它与每个人的阅历、知识、情感息息相关，有的人眼里是漫山遍野的绿，有的人眼里是有趣的错位瞬间，有的人眼里是黑与白的城市密度。

Phot by IPPA / ©Shaun-Tsoi

Phot by IPPA / ©Wei-Xiong

Phot by 玩摄 / ©阿蒙

我们无需刻意去模仿谁的摄影风格，但有几点可以很好的帮助你提升摄影眼。

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· 做减法 ·

摄影构图分多种，有的大师喜欢复杂的构图，但如果你没有真正了解大师所处的背景以及他的生活阅历，你把大师的某种构图形式强行嫁接在不合适的题材当中，就是一种随手拍。

所以很多摄影老师会告诉你“拍照要学会做减法”，简洁的构图能让照片更加有美感，主题更加突出。

Phot by IPPA / ©Glenn-Homann

Phot by IPPA / ©Jonge-Malucha

做摄影减法的方法有很多种，最简单的方式就是采用长焦拍摄，既可以拍单一的元素，也可以结合不同元素拍出更有意境的作品。

Phot by MPC / ©whoiam

长焦大家常用于风光摄影，它不同于其它类型的摄影题材，风景是固定不变的，而你要拍出或柔和、或热烈的风光照，关键就在于掌握合适的时间节点。

Phot by MPC / ©黄时杰

Phot by MPC / ©徐加兵

如果你的手机没有5倍或10倍的长焦，那么简化构图的另一个方法就是寻找前景框架。

生活中大大小小的框架很多，它可以是门窗、树干、建筑或者是明与暗的光影关系等等。

Phot by IPPA / ©Jingyu-Wu

框架式前景可以拍出一种画中画的照片，同时可以排除其它无关的因素干扰，更好的突出照片主题。

Phot by IPPA / ©Xiang-Li

还有一个做减法的方式就是用超广角「强调前景」，在低角度强调前景的同时可以避开周围杂乱的人物、树木、建筑，使得画面看起来更加简洁，近大远小的透视性也会让照片看起来更有视觉冲击力。

Phot by 玩摄 / ©阿蒙

强调前景的画面在视觉上有引导作用，观者在第一时间会被照片夸张的前景吸引，接着自然而然会注意到远处较小的部分，这种视觉引导可以很好的突出画面的层次感。

Phot by IPPA / ©Xuejun-Bian

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· 想象力 ·

「想象力」关乎你能不能跳出教条式的教学。

我们每个人的思考方式是不同，就像小时候老师让我们写“20年后的家乡”，同学们的答案是不同的。但在摄影中有几个培养想象力的方式可以推荐给大家。

Phot by IPPA / ©Colin-Duchin

1. 拍光影

光影就如同皮影戏一样，你可以把它想象成任何有意思的画面。最简单的练习方法就是给自己设立一个拍摄主题。

比如主题设定为「不同人群的光影」，你可以想象一下外卖小哥、上班白领、环卫工人以及放学的学生等等，他们各自的影子会有怎样的特征呢？

明确主题之后，你就可以拿起手机上街创作，一边思考一边观察，这个过程就像是在做一份考试试卷一样。

Phot by IPPA / ©Neri-Rivas

人物的影子只是其中一种，你还可以延伸出更多拍摄主题。渐渐的去培养自己的思考与想象能力。

Phot by MPC / ©冯磊

Phot by MPC / ©陈超

2.双联图

双联图就是拍两张意境或形态相似的照片。

假单车

真单车

儿童

童趣

Phot by 玩摄/ ©伯牙

当了解双联图的奥秘之后，你就可以给自己设立一个「拍摄范围」，比如限定自己在家周围500米的直径范围内进行创作，看看自己能找到多少组双联图。

讲真，这种练习方式还是非常有意思的，它可以很好的练习你的注意力，而不是走马观花的随手怕。

看到这，我猜你已经有了一些画面感！

灵魂

灵魂躯体

Phot by 玩摄/ ©伯牙

3.多看街拍作品

街头摄影作品有很多随机性，以及摄影师对于事物的预判性。

当我们在阅读街头摄影作品的时候会迸发出许多新的拍摄思路，这恰恰是大家最最最需要的！

Phot by IPPA / ©Dmitriy-Voynov

坦白的讲，如今很多同学并不是不会拍，而是不知道拍什么？

建议你在手机中新建多个文件夹，用来收藏你喜欢的摄影作品，你可以给它们进行分类，比如人像、景观、建筑等等，它们可以在你没有拍摄灵感的时候提供帮助。

Phot by IPPA / ©Emilia-Kashfian

Phot by IPPA / ©Kristian-Cruz

另外，看图的时候要学会分析：这张照片摄影师可能是在什么角度下拍的？会是什么时间点？是用长焦还是超广角？如果是我，会怎么拍？

试图让自己进入照片的拍摄现场，当你养成这个习惯就会形成「画面记忆」，在以后遇到相似的场景时自然而然会采取相应的拍摄方法。

而这些练习方法你只需要在每天睡觉前把图片过一遍...（欢迎小伙伴在文末分享你日常阅读的图片网站）

Phot by IPPA / ©Fernando-Merlo

Phot by IPPA / ©Scott-Frew

好了，以上就是今天想跟大家分享的全部内容，希望能在你学习手机摄影的道路起到一些帮助！

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