关于歌唱的名言

关于歌唱的名言

1. 歌唱 名言

当生活像一首歌那样轻快流畅时，笑颜常开乃易事；而在一切事都不妙时仍能微笑的人，才活得有价值。——【德】威尔科克斯

生活就是面对真实的微笑，就是越过障碍注视将来。——【法国】雨果

.只用微笑说话的人，才能担当重任。——西谚

微笑乃是具有多重意义的语言。——【瑞士】卡尔·施皮特勒

声音能引起心灵的共鸣（威·柯珀）

讲述生活折声音没有不和谐的）柯尔律治）

无论什么声音，总是有人爱听的，正如最难吃的点心对有些人来说也是可口的一样（本·琼森）

声音听起来应当象意念的回音（蒲柏柏）

听觉健全者听起声音来比吃口香糖还觉甘甜（梭洛）

把握好语意，语言就会把握好自己（刘·卡罗尔）

2. 关于唱红歌 读经典 的名人名言或古诗词

1.人生应该如蜡烛一样，从顶燃到底，一直都是光明的。

—— 萧楚女 2.路是脚踏出来的，历史是人写出来的。人的每一步行动都在书写自己的历史。

—— 吉鸿昌 3.但愿每次回忆，对生活都不感到负疚—— 郭小川 4.人生的价值，并不是用时间，而是用深度去衡量的。 —— 列夫·托尔斯泰 5.一个人的价值，应该看他贡献什么，而不应当看他取得什么。

—— 爱因斯坦 6.冬天已经到来，春天还会远吗？ —— 雪莱 7.先相信你自己，然后别人才会相信你。 —— 屠格涅夫 8.不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。

—— 陶渊明 9.志不强者智不达。 —— 墨翟 10.燕雀安知鸿鹄之志哉！ —— 陈涉 11.志当存高远。

—— 诸葛亮 12.老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。 —— 曹操 13.燕雀戏藩柴，安识鸿鹄游。

—— 曹植 14.穷且益坚，不坠青云之志。 —— 王勃 15.大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。

—— 李白 16.古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。 —— 苏轼 17.生当作人杰，死亦为鬼雄，至今思项羽，不肯过江东。

—— 李清照 18.壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄。 —— 陆游 19.贫不足羞，可羞是贫而无志。

—— 吕坤 20.生活的理想，就是为了理想的生活。 —— 张闻天 21.理想的人物不仅要在物质需要的满足上，还要在精神旨趣的满足上得到表现。

—— 黑格尔 22.世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。 ——苏格拉底 23.理想如晨星，——我们永不能触到，但我们可像航海者一样，借星光的位置而航行。

——史立兹 24.悲观的人，先被自己打败，然后才被生活打败；乐观的人，先战胜自己，然后才战胜生活。 ——汪国真 25.落叶——树叶撒下的泪滴，既已落下，何须再弯腰拾起；与其肩负苦涩的回忆，不如走向明天，淋浴春雨。

26.人们似乎每天在接受命运的安排，实际上人们每天在安排着自己的命运。 27.夫君子之行，静以修身，俭以养德，非淡泊无以明志，非宁静无以致远。

—— 诸葛亮 28.骐骥一跃，不能十步；驽马十驾，功在不舍；锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。 —— 荀况 29.做人不可有傲态，不可无傲骨。

——（清）陆陇其 30.喷泉的高度不会超过它的源头，一个人的事业也是这样，他的成就决不会超过自己的信念。——林肯 31.最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。

——罗曼 .罗兰 32.、信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。——泰戈尔 33.在荆棘道路上，惟有信念和忍耐能开辟出康庄大道。

——松下幸之助 34.由百折不挠的信念所支持的人的意志，比那些似乎是无敌的物质力量具有更大的威力。——爱因斯坦 35.只要厄运打不垮信念，希望之光就会驱散绝望之云。

——郑秀芳 36.一个人能坚守最初的信念..相信成功的日子指日可待。——江文聪 37.只要有一种信念，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。

——丁玲 38.人的强烈愿望一旦产生，就很快会转变成信念。 ——爱·杨格 39.一个人的信仰或许可以被查明，但不是从他的信条中，而是从他惯常行为所遵循的原则中。

——萧伯纳 40.只有信念使快乐真实。（蒙田） 41.信念，这强烈的精神搜索之光，照亮了道路，虽然凶险的环境在阴影中潜行， 42.信念是鸟，它在黎明仍然黑暗之际，感觉到了光明，唱出了歌。

（泰戈尔） 43.最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。（罗曼·罗兰） 44.人，只要有一种信念，有所追求，什么苦都能忍受，什么环境也能适应。

（丁玲） 45.我坚守自己的信念，沉默而顽强地走自己认为应该走的路。 46.假如我的信念随着我的心脏的跳动而动摇，那是可悲的。

（席勒） 47.信念之所以宝贵，只是因为它是现实的，而决不是因为它是我们的。（别林斯基） 48.“我要把别人看到的当成我的太阳，别人听到的当成我的乐曲，别人嘴角的微笑看作我的快乐。”

——海伦·凯勒 红歌能唤起人们的红色记忆。不管官员多腐败社会分配怎样不公，仍然继续歌功颂德。

易中天：什么是经典？经典就是最有价值、最有意义的著作。我找的..不要抄袭哦。

男中音没有高音当然不行，没有中低声区万万不行

文 | 马金泉

上世纪九十年代中期，一首《滚滚长江东逝水》随着电视剧《三国演义》的热播传遍神州大地。随着歌曲的流传，人们爱上了演唱者杨洪基这位有着迷人音色且非常能唱、会唱的男中音歌唱家。二十多年过去，这首歌和杨洪基极为符合中国人审美的声音一直在“随风荡漾”，除了受到普通百姓的喜爱，也受到中国美声圈男中音歌者的青睐。不久前受某地电视台邀请，我特地录制了这首作品。演唱这首作品，再次引发了我这个高校声乐教师对当下“男中音”这个声部声音的思考。

稳妥而坚实的声音

资料显示，明代文学家杨慎创作的《临江仙·滚滚长江东逝水》，上阕通过自然景观感叹大浪淘沙“逝者如斯夫”，青山常在但一代代英雄豪杰却是转瞬即逝。下阕展示了词人宽广豁达的人生情怀，将一切看得非常平淡，用当今的话解释，即“一切皆为浮云”。词作通篇表现了杨慎淡泊洒脱的情怀。在我看来，最为重要的应该是词末那句：“古今多少事，都付笑谈中。”远眺向东而去的长江之水，引发了词人对历史无情的极度感慨，同时更是劝慰后人要把身外之物看得淡薄些。

在中国的男中音歌唱家的行列中，杨洪基老师是我十分喜爱的一位。杨老师是一位歌唱技术功力深厚的歌唱家，最难能可贵且不可复制的是他那独有的音色，简单地说是极度迷人。我曾在不同场合说过，歌唱技术是重要的，但更重要的是音色。人声音色是天生的，后天的调整应该不改变、不伤及原有的音色，而调整不好的音色会让人感到做作、难以接受。我很想有机会拜见杨老师，向他讨教关于美声歌唱用于中国作品的声音考量，从而使自己的“美声诠释中国声乐作品”更加亲民、更加接地气。

应该说，莫扎特时期尚未确立“男中音”这个声部，进入“美声歌剧时期”的后期，我们才在唐尼采蒂的歌剧中听到了“男中音”这个声音色彩浑厚、颇具戏剧的声部。“美声歌剧时期”初期罗西尼歌剧中的“男中音”角色的声音更偏向男高音，还会演唱一些华彩乐段或曰技术。在贝里尼的歌剧中，我们听到的男中音也没有像威尔第、普契尼等作曲家笔下或是“真实主义歌剧”作曲家笔下男中音角色那样戏剧多变的声音色彩，更多是抒情性较强的人物声音色彩的呈现。但是，无论是莫扎特时期的Bass(男低音)，还是我们今天许多以Bass-baritone(低男中音)演绎莫扎特歌剧中原为Bass创作的唱段，或是“美声歌剧时期”以及威尔第以后歌剧作品中男中音的中低声区的声音，都需要声音稳妥而坚实。

没有中低音万万不行

当下，国内很多“男中音”缺乏男中音声音色彩的典型性，原因之一是过分追求高音，大有“欲与男高试比高”的趋势，虽在歌曲中不能使用，但偶尔喊个降b、拼个high c者不乏其人；二是很多歌者是由于高音久练不得法，便从男高音的队伍中“逃逸”进入男中音大军的。这些作为“男中音”的歌者自然不惧男中音任何唱段中的高音，但很多时候高音虽然唱得很方便，依然不具备男中音这个声部的高音技术色彩，而是凭着本有的机能去完成男中音声部的高音演唱。他们中的多数并不具备男中音这个声部应有的中低声区的声音能力和威力，其中很多人的低声区到了小字组的c就没有什么声音了。我听过几位用C大调演唱《黄河颂》的男中音，在中央C开口的“我站在高山之巅”的“我”几乎没有声音，只是做了一个“我”字的口型，似乎直到小字组的e才勉强听到他们的声音。

如果这些没有低音的男中音遇到《滚滚长江东逝水》这样最低音为小字组f的曲目该如何对应呢？我想结果只有一个，就是放弃这首作品或是将作品的整体音高上升，但如果升高太多，高音又将是一个不小的困难。作曲家谷建芬创作的《滚滚长江东逝水》的音域是两个八度，最低音是小字组的f，最高音为小字二组的f2。这样一首为男中音打造的作品，对于杨洪基这样有男中音这个声部应有音域的歌唱家而言，应该说是没有任何难度的。但对某些典型性缺乏的男中音而言，这个音域的作品就是难以完成或根本无法完成了。

在声乐教学中，有很多“男高音转型男中音”获得成功的案例，也有“女高音转型女中音”的成功案例。但不可否认，某些转型其实是“教”与“学”的过程中遇到了“高音开发不出来”或是“高音暂时开发不出来”的窘境不得已而为，也存在某些声乐教师为了“图省事”而有意为之的情况。任何一个声部都有它高音演唱的技术特征，不是说你从高音改成中音，再不成又从中音改为低音就可一了百了，声乐的高音演唱在任何一个声部都存在方法，都离不开技术。

现实中，我听到过很多操着男高音音色的歌者演唱男中音甚至男低音的声乐作品，也见过很多操着女高音大真声的歌者在演唱女中音或女低音的歌曲或是咏叹调。我曾在很多场合公开表态，只要你唱得好听，改成什么声部都可以。但是，我们的声乐教师总不能太过不顾声部的声音典型性，而让一个抒情男高音音色的人去唱威尔第歌剧《纳布科》中的纳布科或是莫扎特歌剧《魔笛》中的萨拉斯托吧？音乐美学家蒋一民生前对声乐人说过一句名言：“唱歌只有高音不行，而没有高音万万不行。”那么，我们是否可以对男中音们说“没有高音当然不行，没有中低音万万不行”呢？我以为，中低声区可谓是男中音最大的典型性特征，是这个族群的“魂”。其实，图省事的不单单是我们某些国人歌者或声乐教师，就连不少洋人声乐教头也开始挣这份“爽”钱，看看媒体传递的信息，就是在美声的故乡意大利“此景也开始展现风光”。

要找到自己的声音

记得上大学时，我特意问过歌唱家黎信昌先生关于我“是什么类型的男中音”的问题。那时，黎先生说我就是一个正常的男中音，不偏高也不偏低。就是这样，师傅把我领进了声乐艺术的大门。在自我修行的几十年里，我多次调整过自己的声音，时而把声音“捏细”模仿黎信昌，时而把嗓子“撑开”神学刘秉义；到后来把声音“塞进”鼻子去找吉诺·贝基(Gino Bechi)的“面罩”，也去拉长人中要获得里奥·努奇的“狠声”；曾购置高档音响设备欲从黑胶里挖出卡普契里的绝长气息，也曾反复百次播放音像的同一句演唱欲获得巴斯提亚尼尼(Eettore Bastianini)那没有痕迹的高音换声……进入耳顺之年才真正知道：要找到自己的声音。技术可以研究，音乐及语言风格可以学习，但任何的声音模仿都是无益的。

声乐圈的朋友们说，我进入老龄后声音却越来越年轻。我始终觉得，在中国声乐圈子里我是一个很笨的人，但却也是一个对声乐艺术锲而不舍的人。我有这样的体会：随着高音不断趋于“够规格”，低音也越来越好。我能把《滚滚长江东逝水》小字组的f随时唱得很响，也能将交响音乐史诗《成吉思汗》第13乐章中《腾格里》小字组的d在音乐会的舞台上使用。在我的声乐教学中，我对学生的声区管控也十分用心。在我看来，低音唱不好时，高音一定存在问题；高音唱不好，一定是低音做得太大、夯得太实。

作曲家谷建芬的《滚滚长江东逝水》选择了男中音(不含高男中音及被称之为“假男中音”一族)这个声部最好的声区，作品的最高音为小字二组的f2，应该说是男中音较容易发挥的一个音高——响亮，有张力而辉煌。在演唱这首作品时，除了高音外，我更注意到词作的字词及语言结构。原词“古今多少事，都付笑谈中”，从“都付笑谈中”开始，进入了男中音高声区。我个人觉得第一次出现的“都付笑谈中”应该一气呵成，以显示语句的完整性，当然要气息支持的功力，这时要有充分的准备，而这种准备不是从要演唱的部分开始，而是在它的前一句就要有心理暗示。而气息的运用则是平时练习的一种积累，而不是靠体力、靠心情。最后一次的“都付笑谈中”，我在“都付笑谈”后吸气然后完成“中”的演唱。我认为，中国话还是要尽可能地保持它的字词连接、语言通顺及内容合理等方面。

记得杨洪基老师在一档访谈节目中说过，如果是今天重新录制《滚滚长江东逝水》他一定会演绎得更好。我相信此话，因为我们总会对一个作品不断有新的思考和认知，从而让内容更深刻、技术更合理，进行更高的艺术创造。

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