林凤眠名言

林凤眠名言

1. 关于名人林风眠勤奋好学的故事

林风眠的《回忆与怀念》

对一些往事的回忆与怀念，常常会在自己的艺术创作中起着激励和推动的作用。

我出生在广东梅县一个山区的石匠家庭里，儿时便当上了祖父的小助手。祖父对我非常疼爱，整天叫我守在他身旁，帮着他磨凿于、递榔头；看他在石碑上画图案、刻花样。祖父对我是抱有希望的，他叫我老老实实地继承他的石匠手艺，不要去想那些读书做官的事。他常说：“你将来什么事情都要靠自己的一双手。有了一双手，即使不能为别人做出多大好事，至少自己可以混口饭吃。”他还叫我少穿鞋子，而他自己，无论四季阴晴，都是光着脚板的。他说：“脚下磨出功夫来，将来什么路都可以走！”祖父已经去世好几十年了，在我脑子里，只能记起他盘着辫子。束着腰带、卷着裤管、光着脚板，成年累月地在一方方石块上画呀、刻呀的一些模糊的印象，然而他的那些话，却好像被他的凿子给刻进了我的心里一样，永久也磨不掉。

现在的我，已经活到我祖父当年的岁数了。我不敢说，我能像祖父一样勤劳俭朴，可是我的这双手和手中的一支笔，恰也像祖父的手和他手中的凿子一样，成天是闲不住的；不过祖父是在沉重的。粗硬的石头上消磨了一生，而我却是在轻薄的、光滑的画纸上消磨了一生。除了作画，日常生活上的一些事务，我也都会做，也都乐意做。这些习惯的养成，我不能不感谢祖父对我的训诫。

春天到了，上海到处都是暖洋洋的。可是在巴黎，那高耸的东方博物馆和陶瓷博物馆，一定还是从前那样阴森寒冷的吧！在这时候，是不是也还有人带着笔和纸，啃着冷硬的面包，在对着东方的古董鉴赏和临摹呢？四十多年前，我曾经在那里不知度过了多少个晨昏，也是在那里开始学习我们祖国自己的艺术传统。说起东方博物馆和陶瓷博物馆，不由得又使我怀念起我的法国老师——浮雕家扬西施来了。

扬西施是我最初学习美术的法国国立帝荣美术学院院长。听说这位浮雕家在未成名时很是贫苦，因此他对一些清寒学生都很同情，也特别加意培养。有一次，他在课堂里看到了我的作品，很为赞赏，于是介绍我到巴黎美术学院，拜在著名的油画家哥罗孟门下学习。当时我在艺术创作上完全沉迷在自然主义的框子里，在哥罗孟那里学了很长时间也没有多大进步。有一天扬西施特地到巴黎来看我，叫我拿作品给他看。谁知他看了很不满意，批评我学得太肤浅了。他诚恳地然而也是很严厉地对我说：“你是一个中国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧！走出学院的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”还说：‘你要做一个画家，就不能光学绘画，美术部门中的雕塑。陶瓷。木刻、工艺……什么都应该学习；要像蜜蜂一样，从各种花朵中吸取精华，才能酿出甜蜜来。”

2. 张大千都有哪些名句

师古人，师造化，求独创。 ——大师张大千

艺术为感情之流露，为人格的表现！ ——大师张大千

画家当以天地为师，不可拘泥一格，所谓造化在手耶！——大师张大千

欲立艺者，先立人。 ——大师齐白石

学我者生，似我者死。 ——大师齐白石

莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。 ——大师齐白石

勿道人之短，勿说己之长；人骂之一笑，人誉之一笑。 ——大师齐白石

绘画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。 ——大师齐白石

做人要向好人看齐， 作画要向自己看齐。 ——巨富黄泽金

艺术贵在独一无二，天下独一无二就是自己。 ——巨富黄泽金

艺术贵在创新，创新就是超越前人，创造自我。 ——巨富黄泽金

人不管长相如何，总会有人喜欢你，也会有人讨厌你，绘画也一样。 ——巨富黄泽金

艺术之美一般是没有标准的，你喜欢它时它是美的，你不喜欢它时它是丑。人也一样。 ——巨富黄泽金

艺术家必须对自己的作品有自信，必须把自己的作品当成宝。自己把它当成宝，别人才有可能把它当成宝。——巨富黄泽金

不要小看身边的每个人，也许他们就是将来的人中巨人。不要小看河边的小蝌蚪，也许它们就是将来的蛙中巨蛙。——巨富黄泽金

什么是道？什么是理？当你是领导的时候，你说的就是道，你说的就是理！天地间的道理无非就是这样！古今如此！ ——巨富黄泽金

艺术家爱惜自己的每一幅字画一定要像农民爱惜自己的每一粒粮食一样的去爱惜它，因为它都是通过辛勤劳动而获得的！——巨富黄泽金

作为艺术家，如果想在大千世界的艺海里找到自己的立足之地，首先要找到自己的艺术风格、自己的艺术语言、自己的艺术理论。自己的艺术不怕有人说它丑得像自己，就怕有人说它美得像别人。自己的艺术，美要美出自己风格，丑要丑出独一无二。美也像自己，丑也像自己，才是艺术的真谛！——巨富黄泽金

别轻蔑少年时期感动过的东西。 ——巨富黄永玉

真挚比技巧重要所以鸟总比人唱得好。 ——巨富黄永玉

我们心底“不信任”的基础太深了，辜负了太多的好意。 ——巨富黄永玉

认认真真地做一种事业，然后凭自己的兴趣读世上一切有趣的书 ——巨富黄永玉

大凡一件事在性子头上，千万莫顶，凉了自然解开。顶，费时费神，凉了以后的开解，双方想起都会好笑 ——巨富黄永玉

九十二岁的八月十二日上午十时，林风眠来到天堂门口。 “干什么的？身上多是鞭痕？”上帝问他。 “画家！”林风眠回答。 ——巨富黄永玉

要相信、要承认有一种使战斗者“孤独”的幽灵朝夕窥视的可怕力量。它渗透在任何历史时期任何人，任何性质的感情中。战胜孤独，比战胜离别艰难。伟大如薄伽丘也怕。——巨富黄永玉

3. 木心的名言一句叫什么不知原谅什么

有次上课，大家等着木心，太阳好极了。他进门就说，一路走来，觉得什么都可原谅，但不知原谅什么。那天回家后，他写成下面这首“原谅”诗，题曰《杰克逊高地》：

五月将尽

连日强光普照

一路一路树荫

呆滞到傍晚

红胸鸟在电线上啭鸣

天色舒齐地暗下来

那是慢慢地，很慢

绿叶铸间的白屋

夕阳射亮玻璃

草坪湿透，还在洒

蓝紫鸢尾花一味梦幻，

都相约暗下，暗下

清晰 和蔼 委婉

不知原谅什么

诚觉世事尽可原谅

~木心先生，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927年2月14日（西方情人节）生，浙江乌镇东栅人，据称，木心与作家茅盾（沈雁冰）两家有较远的姻亲关系。木心先生的大甥婿郑儒针是香港银行前行长——郑铁如先生的长子，民国著名社会活动家谢仁冰先生的外甥，与钱钟书先生交好，其母与鲁迅先生相识。

陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”，是佛语的说法；木心先生却自道“名字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集中，‘心’字笔画发散之意。”（据童明教授介绍，“木”字亦有“‘十’字架上的那个‘人’”之意）

1946年，进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，但随后又转到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。1971年，木心先生在“文革”期间被捕入狱，囚禁18个月，所有作品皆被烧毁，三根手指惨遭折断。狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋65万言的《The Prison Notes》，手绘钢琴的黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。

文革结束后平反，曾任杭州绘画研究社社长，上海工艺美术家协会秘书长，上海市工艺美术中心总设计师，《美化生活》期刊主编，以及交通大学美学理论教授。木心先生也是曾参与主修北京人民大会堂的“十大设计师”之一。

4. 名人的故事或名言

鲁迅先生从小认真学习。少年时，在江南水师学堂读书，第一学期成绩优异，学校奖给他一枚金质奖章。他立即拿到南京鼓楼街头卖掉，然后买了几本书，又买了一串红辣椒。每当晚上寒冷时，夜读难耐，他便摘下一颗辣椒，放在嘴里嚼着，直辣得额头冒汗。他就用这种办法驱寒坚持读书。由于苦读书，后来终于成为我国著名的文学家。

美国作家杰克·伦敦经过苦难磨练，十分珍视读书机会。他遇到一本书时，不是用小巧橇子偷偷撬开它的锁，然后盗取点滴内容，而是像一头饿狼，把牙齿没进书的咽喉，凶暴的吮尽它的血，吞掉它的肉，咬碎它的骨头！直到那本书的所有纤维和筋肉成为他的一部分。

无所不能的人实在一无所能，无所不专的专家实在是一无所专……

——邹韬奋《韬奋文集》

在所阅读的书本中找出可以把自己引到深处的东西，把其他一切统统抛掉，就是抛掉使头脑负担过重和会把自己诱离要点的一切。

——爱因斯坦

书籍是人类进步的阶梯。”

——高尔基

理想的书籍是智慧的钥匙。”

——托尔斯泰

“优秀的书籍是抚育杰出人才的珍贵乳汁，它作为人类财富保存下来，并为人类生活的进一步发展服务。”

——弥尔顿

5. 关于徐州市现代名人的作文

佗 想必说道华佗大家并不陌生，他是多么响亮啊，人人知晓，可是他的求学经历中所表现出的坚持不懈，努力学习，宽宏待人却让人震惊。

当时华佗一家仅靠父亲教书，母亲养蚕织布为生。可是当时，宦官当道，捐税徭役繁重，加之兵荒马乱，瘟疫流行，家家顾命不得，谁还有心叫孩子上学？这样一来，华佗家的生活就更拮据了。

一天，华佗的父亲带他到城里“斗武营”（即当地富豪斗拳比武的地方）看比武。回家后忽然得了肚子疼的急病，医治不及，死了！华佗娘俩悲痛欲绝，设法把父亲安葬后，家中更是揭不开锅了。

那时华佗才七岁，娘把他叫到跟前说：“儿呀！你父已死，我织布也没有本钱，今后咱娘俩怎么生活呀？”华佗想了一想说：“娘，不怕，城内药铺里的蔡医生是我爸爸的好朋友，我去求求他收我做个徒弟，学医，既能给人治病，又能养活娘，不行吗？”娘听了满心欢喜，就给华佗洗洗脸，换了件干净的衣服，让他去了。 华佗拜了师傅，就跟蔡医生学徒，不管是干杂活，采草药，都很勤快卖力，师傅很高兴。

一天，师傅把华佗叫到跟前说：“你已学了一年，认识了不少药草，也懂得了些药性，以后就跟你师兄抓药吧！”华佗当然乐意，就开始学抓药。谁知师兄们欺负华佗年幼，铺子里只有一杆戥秤，你用过后我用，从不让他沾手。

华佗想：若把这事告诉师傅，责怪起师兄，必然会闹得师兄弟之间不和，但不说又怎么学抓药呢？俗话说：“天下无难事，只怕有心人。”华佗看着师傅开单的数量，将师兄称好的药逐样都用手掂了掂，心里默默记着分量，等闲下时再偷偷将自己掂量过的药草用戥秤称称，对证一下，这样天长日久，手也就练熟了。

有一回，师傅来看华佗抓药，见华佗竟不用戥秤，抓了就包，心里很气愤，责备华佗说：“你这个小捣蛋，我诚心教你，你却不长进，你知道药的份量拿错了会药死人的吗？”华佗笑笑说：“师傅，错不了，不信你称称看。”蔡医生拿过华佗包的药，逐一称了份量，跟自己开的份量分毫不差。

再称几剂，依然如此，心里暗暗称奇。后来一查问，才知道是华佗刻苦练习的结果，便激动地说：“能继承我的医学者，必华佗也！”此后，便开始专心地教华佗望闻问切。

是啊，天下无难事只怕有心人，虽然华佗死了，但他坚持不懈，努力学习，宽宏待人的精神永远留在我们徐州，永远。

6. 关于徐州市现代名人的作文

佗

想必说道华佗大家并不陌生，他是多么响亮啊，人人知晓，可是他的求学经历中所表现出的坚持不懈，努力学习，宽宏待人却让人震惊。

当时华佗一家仅靠父亲教书，母亲养蚕织布为生。可是当时，宦官当道，捐税徭役繁重，加之兵荒马乱，瘟疫流行，家家顾命不得，谁还有心叫孩子上学？这样一来，华佗家的生活就更拮据了。

一天，华佗的父亲带他到城里“斗武营”（即当地富豪斗拳比武的地方）看比武。回家后忽然得了肚子疼的急病，医治不及，死了！华佗娘俩悲痛欲绝，设法把父亲安葬后，家中更是揭不开锅了。那时华佗才七岁，娘把他叫到跟前说：“儿呀！你父已死，我织布也没有本钱，今后咱娘俩怎么生活呀？”华佗想了一想说：“娘，不怕，城内药铺里的蔡医生是我爸爸的好朋友，我去求求他收我做个徒弟，学医，既能给人治病，又能养活娘，不行吗？”娘听了满心欢喜，就给华佗洗洗脸，换了件干净的衣服，让他去了。

华佗拜了师傅，就跟蔡医生学徒，不管是干杂活，采草药，都很勤快卖力，师傅很高兴。一天，师傅把华佗叫到跟前说：“你已学了一年，认识了不少药草，也懂得了些药性，以后就跟你师兄抓药吧！”华佗当然乐意，就开始学抓药。谁知师兄们欺负华佗年幼，铺子里只有一杆戥秤，你用过后我用，从不让他沾手。华佗想：若把这事告诉师傅，责怪起师兄，必然会闹得师兄弟之间不和，但不说又怎么学抓药呢？俗话说：“天下无难事，只怕有心人。”华佗看着师傅开单的数量，将师兄称好的药逐样都用手掂了掂，心里默默记着分量，等闲下时再偷偷将自己掂量过的药草用戥秤称称，对证一下，这样天长日久，手也就练熟了。有一回，师傅来看华佗抓药，见华佗竟不用戥秤，抓了就包，心里很气愤，责备华佗说：“你这个小捣蛋，我诚心教你，你却不长进，你知道药的份量拿错了会药死人的吗？”华佗笑笑说：“师傅，错不了，不信你称称看。”蔡医生拿过华佗包的药，逐一称了份量，跟自己开的份量分毫不差。再称几剂，依然如此，心里暗暗称奇。后来一查问，才知道是华佗刻苦练习的结果，便激动地说：“能继承我的医学者，必华佗也！”此后，便开始专心地教华佗望闻问切。

是啊，天下无难事只怕有心人，虽然华佗死了，但他坚持不懈，努力学习，宽宏待人的精神永远留在我们徐州，永远。

林风眠：我喜欢单纯和干脆

林风眠在巴黎高等美术学院 1972年

从欧洲现代派到中国意境

——再看林风眠艺术中的形式语言

林风眠曾在一篇小文《我的兴趣》中以一种随性的笔调写道：

一方面在课内画着所谓“西洋画”，一方面在课外也画着我心目中的中国画，这就在中西之间，使我发生了这样一种兴趣：绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现而纯粹用视觉感得的艺术而已，普通所谓“中国画”同“西洋画”者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西吗？

林风眠 《蓝色花》 66cm×67cm 纸本设色

1964年 上海中国画院藏

林风眠 《春天》 66.5cm×67cm 纸本设色

20世纪40年代 上海中国画院藏

林风眠一生重要的文献颇多，然而这篇小文却尤为流露出作者的心迹。林风眠认为中西艺术的本质是相同的，中西艺术的融合不仅是合理的，而且也是自然的。在中国艺术史上，不同文化的融合并不鲜见，而“中西融合”也是20世纪世界艺术发展潮流中的一种。看似“自然而然”的中西艺术融合却凝聚着艺术家们的汗水与心血，这也是林风眠一生的艺术理想，他为之付出了艰辛的努力和巨大的牺牲。

中西融合有许多不同的道路可以走，然而林风眠却从一开始就选了一条不太好走的路。不论是对西方现代艺术的研究还是对中国艺术意境的探索，这两点都太远离人间烟火，要将二者结合且臻于至美，谈何容易。林风眠具有传奇色彩的人生很容易让人以“知人论世”的方式阐释其作品，但谈及作品本身却往往比较踟蹰。林风眠究竟是怎样“中西融合”的呢？这位注重艺术形式研究、探索艺术语言表达、希望能够中西合璧的艺术家，其作品本身留给我们的思考其实更为丰富。

亨利·马蒂斯 《音乐课》

115.25cm×115.25cm 布面油画

1939年 藏于阿尔布赖特－克诺克斯艺术博物馆

林风眠 《思念》 68cm×66cm

纸本设色 20世纪50年代 上海中国画院藏

欧洲现代艺术对林风眠的影响

林风眠固然看重西方绘画中的写实观念和技巧。他曾说过，“我认为学习绘画的都必须先学素描，三年以后再选专业”，“而画画，我看还是由素描开始再用毛笔啰”。从这些言语和主张之中我们可以看到林风眠对于西方绘画造型基本功的重视。

然而艺术的精髓却在于它的创造性。林风眠不仅对西方现代艺术潜心研究而且从中发展出自己的艺术语言，并在个人艺术创作中进行反复探索。林风眠在台湾被问及：“请问在西方画家中，哪几位是您所最欣赏的？”他回答说：“我欣赏的画家各时代都不同，例如文艺复兴时期，我喜欢米开朗琪罗、拉斐尔的东西，印象派的凡·高、高更我也很喜欢，还有莫迪里阿尼等。现代的，我喜欢马蒂斯、毕加索、达利、康定斯基等。”林风眠的尝试是非常多元的，例如在他的一些花卉和风景作品中总让人联想到印象派的笔触，但显然印象派之后的欧洲现代派对他的绘画影响还是最大的，其中主要有野兽派、立体主义、表现主义、原始主义等。

林风眠 《宇宙锋》 68cm×58cm

纸本彩墨 1977年 私人收藏

林风眠作品中的中国意境

傅雷是一位眼光苛刻、下笔犀利的艺术批评家，但他对于林风眠作于宣纸上的作品却赞赏有加：

现在只剩一个林风眠仍不断从事创作。因抗战时颜料画布不可得，改用宣纸与广告画颜色（现在时兴叫做粉彩画），效果极像油画，粗看竟分不出，成绩反比抗战前的油画为胜。诗意浓郁，自成一家，也有另一种融合中西的风格。以人品及艺术良心与努力而论，他是老辈中绝无仅有的人了。捷克、法、德诸国都买他的作品。

苏立文在评价林风眠的时候也曾经写道：

当林风眠事实上放弃了油画而转向中国毛笔和水粉画时，他不仅凭其将思想和情感表达得更为迅疾和更具自发性，而且与中国文人画家的理想更接近了，不过他的语言特色完全是当代的。

值得注意的是，苏立文在这里评价林风眠的中国风格的作品时认为他的艺术语言是“当代的”，而不是“西方的”或“中国的”。实际上林风眠在其中国风格的作品中真正达到了中西融合，因此“中”和“西”的概念在他的作品中消失了。

林风眠的中国艺术之旅始于欧洲，他受到第戎美术学院院长杨西斯（Yencesse，1869-1947）的指导：“你是一个中国人，你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊！你怎么不去好好学习呢？去吧！走出学校的大门，到东方博物馆、陶瓷博物馆去，到那富饶的宝藏中去挖掘吧！”

当谈到《秋鹜》的时候，王朝文写道：“不能否认西方艺术对他有积极影响，但林风眠终究是东方的艺术家，他的这一作品意味显得更接近于将景与情统一的中国诗篇……说画面的诗意创造性地体现了‘有我之境’的美学观点并非我对前人名言的没有根据的套用。”确实，林风眠的许多意味隽永的作品之中体现了一种中国传统知识分子的审美追求。

林风眠 《白鹭》 150cm×39.5cm

绢本水墨 1930年

（一）林风眠的花鸟画

花鸟画是林风眠作品中一个重要的组成部分，一直贯穿于他的艺术生涯。今天我们所能见到最早的林氏对于鸟的描绘是《悲叹命运的鸟》，这件作品曾经在1924年5月21日法国斯特拉斯堡举办的“中国古代和现代艺术展览会”上展出。林文铮对这件作品有着这样的描写：“《悲叹命运的鸟》显然受到拉·封丹（La Fontaine）的著名诗歌《受伤的鸟》的启发，用十分东方化的手法描绘了一队水鸟在芦苇丛上飞翔的情景，气氛忧郁而哀伤，表现出夜的静寂、造物的哀叹和宿命。”似乎林风眠的花鸟画一开始就与其悲剧性的生命轨迹相联系。

林风眠的花鸟画主要有两种题材：一种是水鸟，包括鹤、鸬鹚、鹭等；另外一种是树枝上的小鸟，如麻雀、乌鸦、猫头鹰等。20世纪30至40年代他常画丹顶鹤，20世纪50年代以后则多画孤鹜、白鹭等。

林风眠的花鸟画的线条有一种流畅、直接的美感，细看之下也能体会到画家下笔的果敢与凌厉。他非常看重中国艺术中线条的魅力：

魏晋六朝以至唐代，在绘画中的线，多系曲线的表现。如顾恺之的《女史箴图》，即衣饰皆用曲线的描写，生动的体态，确能充分地表现出来；谢赫根据六法，去批评他的绘画置顾恺之的作品于第三等，真是时代上一个大笑话。

林风眠为顾恺之的线条翻案，同时也努力磨砺自己的线条，不仅色彩构图是中西融合的，连线条也要是中西融合的，因此无论是水鸟的线条还是仕女图中的线条都是非常考究的。林风眠自己也说：

我是比较画中国的线条，后来我总是想法子把毛笔画得像铅笔一样的线条，用铅笔画线条画得很细，用毛笔来画就不一样了，所以这东西要练得久，这种线条有点像唐代的铁线描、游丝描，一条线下来，比较流利地，有点像西洋画稿子、速写，而我是用毛笔来画的。

林风眠 《秋鹭》 49cm×69.5cm

纸本设色 1975年 上海中国画院收藏

我们在林风眠的鹤、鹭鸶等作品中也确实看到其中的线既有中国白描的底子，又符合西方速写中以线画形的要求，可见林风眠的线确实是有传统、有技术。

林风眠描绘孤鹜的作品尤为受到推崇，这其中不仅仅是对于线的喜爱，更多的是观众与画中的诗意有共鸣。飞离芦苇间的水鸟，让人感慨命运的百转千回，嗟叹人生的镜花水月。虽然林风眠一直坚持主题或文学性对于作品来说并不重要，重要的是形式，然而这些作品的感人之处却在于其中“人生到处何所似，恰似飞鸿踏雪泥”和“秋水长天孤鹜飞”的诗词意境。王国维以“意境论”评判中国的诗学，“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无矫揉妆束之态”，而“持此以衡古今之作者，可无大误矣”。林风眠水鸟题材的作品将诗意融于画境，以一种简单而纯粹的美感感染着后人。

林风眠 《江南》 65cm×65cm

纸本设色 1961年 上海美术家协会藏

林风眠 《独立》 33cm×33cm

纸本设色 20世纪50年代 中华艺术宫藏

（二）林风眠的山水画

林风眠的山水令人过目不忘，艺术家在单纯的艺术形象中蕴含着丰富的情感。林风眠山水画中的意境与内容是中国化的，然而其表现的形式却是西方式的。色彩与水墨也是林风眠中西艺术结合的重要课题。正如王朝文所说：“在我看来，体现在他的绘画艺术中的中与西的关系，不是对双方做生硬的拼凑，而是一种水到渠成的自然结合。不论是他的油画还是水墨画，其一望而知的显著特点，是形象所显示的美的意境与美的形式和在形式上的和谐统一。”

历史给了林风眠磨难，也给了他财富。他最主要的风景主题有三个：杭州、重庆江边、黄山。江边风景多与水鸟相结合，前文已经有所叙述，而黄山总是用表现的手法画出，故以杭州风景最为令人回忆、令人不舍。那明亮的黄色、近水溟蒙的雾气令人想到中国诗词中一唱三叹的伤春之句。林风眠在梅州中学时就参加过探骊诗社，对中国古典诗词之中的意境记忆犹新，这样才能在多年后的作品中画出这烟霭朦胧中的明黄嫩绿，才能赋予这景色以既古典又真切的含义。似乎艺术家在这些明媚的西湖风景画中怀念的是他人生中在杭州艺专所度过的最为光彩的十年。林风眠的杭州风景是色彩、线、面的构成，但是其本质是中国的传统诗意，他的山水画如同他晚年写的一首诗：

我独无才作画师，灯残墨尽夜眠迟。

青山雾里花迷径，秋树红染水一池。

忧忆青丝魂已断，谁知白发梦难期。

山村溪水应如旧，片片浮云处处诗。

林风眠《黄山》 41.5cm×51cm 纸本彩墨 1978年 私人收藏

山水称得上是中国传统绘画中最为重要的组成部分，无论从哲学内涵、表现手法、审美取向哪个方面来看，中国山水画与西方的风景画都相去甚远，特别是与西方现代艺术更是泾渭分明。山水画作为中国传统文脉的核心，如果在这一领域没有做出中西融合的探索，怎么能证明中西艺术有融合的可能性呢？其实19世纪、20世纪的许多艺术家，如齐白石、黄宾虹等人都尝试着改变中国山水画陈陈相应的面貌和“四王”风格占据主流的格局，然而近代西画家对于中国山水画的现代化进程探索相对较少。无论是徐悲鸿、刘海粟还是其他油画家对于这一课题往往涉足不深，但是林风眠不仅十分关注山水，而且对于中国山水画和西方风景画有着精辟的见解：

中国的风景画，因晋代之南渡，为发达的动机。南方山水秀丽，在形式之构成上，给与不少之助力。唐人之风度，宋人之宏博深奥，都是先代风景画所独创的。西方之风景画表现的方法，实不及东方完备，第一种原因，就是风景画适合抒情的表现，而中国艺术之所长，适在抒情；第二中国风景画形式上之构成，较西方风景画为完备，西方风景画以摹仿自然为能事，只能对着自然描写其侧面，结果不独不能抒情，反而发生自身为机械的恶感，中国的风景画以表现情绪为主，名家皆饱游山水而在情绪浓厚时一发胸中之所积，叠嶂层峦，以表现深奥，疏淡以表高远；所画皆系一种印象，从来没有中国风景画家对着山水照写的；所以西方风景画是对象的描写，东方的风景画是印象的重现，在无意之中发现一种表现自然界平面之方法；同时又能表现自然界之侧面。

在林风眠的这一段评述里，西方风景画指的是写实风格的西方风景，而中国风景画指的就是中国山水画，从中可见林风眠深谙中国山水画的创作之道。而且在风景题材中，他认为中国山水画虽然在近代乏善可陈，但是其精髓在于其抒情性，这更与其西湖风景系列作品相契合。林风眠非常明确地指出中国山水画并非对景写生，而是多以回忆的方式进行创作，西方风景画则多注重描摹自然，因此中西艺术在表现风景的方法上有着根本的不同。

关紫兰《西湖风景》 52cm×58cm

布面油画 1929年

陈抱一《西湖艺专一角》 52.9cm×64.7cm 布面油画 1944年

林风眠曾在《抒情、传神及其他》一文中对自己的山水风景的创作有过论述：

（西湖的风景）这些画面，深入在我的脑海里，但是我当时并没有想画它……创作时，我是凭收集的材料，凭记忆和技术经验去作画的，例如西湖的春天，就会想到它的湖光山色，绿柳长堤，而这些是西湖最突出的东西，也是它的特性，有许多想不起来的，也许就是无关重要的东西了，我大概是这样概括自然景象的。

从这些论述和上文对中西风景艺术的表述来看，林风眠创作西湖题材的山水就是运用了传统中国画的创作手法。

曾经的西湖景色和林风眠笔下的西湖风光有什么不同呢？20世纪20年代至40年代，有许多艺术家画过那时的西湖，他们笔下的西湖是充满了文人气息、古色古香的西湖。例如关紫兰1929年创作的《西湖风景》和陈抱一1944年所画的《西湖艺专一角》。那时的西湖水光滟潋、风景迤逦，多有亭台楼阁点缀其中，非常精致典雅，有着浓浓的文人意趣。林风眠在杭州时常常在苏堤周围散步，对这些建筑景物应当十分熟悉。但是在林风眠的西湖山水之中，这些有着明显中国特色的古建筑被寻常而朴实、白墙黑顶的村舍所取代，形成一种更加简洁、单纯的造型，方块式的黑白村舍比棱角繁多的传统建筑更符合他作品中的形式感。从这一点看，林风眠的西湖风景是非常形式主义的。

林风眠《噩梦》 83.3cm×150.5cm 纸本彩墨 1989年 私人收藏

在笔者看来，或许林风眠不画文人墨客眼中的西湖，是因为这位艺术家或许在多年以后其实已经记不起来，也不再看重那些细节。古建筑的雕梁画栋显得细碎，西湖之美在这位艺术家眼中已经沉淀为如烟的柳树、淡抹的微云和水中摇曳的倒影。林风眠正是用这种无迹可寻的方法将中西艺术熔于一炉。

如果照传统的中国画笔墨来论，林风眠的书法和中国画笔墨功底在他的时代确实不能算是有什么过人之处。然而林风眠对于中国艺术的继承是广泛的，他的许多作品体现出敦煌壁画、宋瓷、民间艺术等中国传统因素的影响。而林风眠对于中国艺术精神的领悟，无疑可以追溯到他留法时博览众多博物馆的东方艺术藏品与后期他在国内进行的研究。正是得益于对中国传统文化艺术的广泛借鉴和吸收，才使得林风眠画作中的东方格调如此自然而真切。

徐悲鸿和刘海粟经常在众人注目的聚光灯下，但是他们都没有在创造中国绘画的当代画派上取得关键性的突破，而这一点林风眠完成了。

当苏立文对一位艺术家给出这样的评价时，并不为过。林风眠或许不是20世纪艺术家中的天才，也不是一个讨巧的画家，他总是不合时宜，他的画也总是过于认真、执着，然而，他的艺术终归被会被人们再次发现。他是复杂的，他的个性中既有中国的温文尔雅，也有浪漫主义的理想和激进；他是矛盾的，他的艺术中既有西子湖畔的断肠春色，也有黄山风景的愤懑与不平，更有“表现主义”作品中的直白与坦诚。但归根结底，他是一位单纯的艺术家。正如他自己所说“我喜欢单纯和干脆”，这一点，相信每一位观众都可以从其画作的线条和构图中真切地感受到。有这样一位集传奇与淡然、长情与理性于一身的艺术家在，中国20世纪艺术史怎么会不鲜活而丰饶呢？