美术的名人名言

美术的名人名言

1.关于美术的名人名言有那些

毕加索

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的

绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高

当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性

优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ）

艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理

画画就是一种写日记的方式

我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了

如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福

寻找是无聊的，发现才是根本

回到本真，是最难的

塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量

画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象

人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛

有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由

风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格

我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样

要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久

我从不寻找，我只是发现

一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’

达·芬奇

有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。

你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！

没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住

所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆

愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃

不是数学家请不要读我的基本著作

一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。

因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学

人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西

不惩罚犯罪的人就是下令犯罪

一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵

欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由

限制产生力量，自由导向死亡

把最复杂的变成最简单的，才是最高明的

挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生

一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗

太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗

美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多

眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

2.美术名言名句

1、笨拙的艺术家永远载别bai人的眼镜。

—du—罗丹2、画素描是从我们看不见zhi的东西开dao始，而以看见的东西结束。——博巴3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

——梁启超5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。

但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

——里尔夫10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹11、最接近雕刻的绘画最完美。

——朗费罗。

3.关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

4.关于美术的名人名言有哪些

1. 想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦

2. 痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦

3. 那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉割艺术，不可来。——康定斯基

4. 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

5. 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

6. 美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

7. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托卡莱尔

8. 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

10. 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

11. 如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

12. 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

13. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

14. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

15. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

5.艺术名言名句大全有哪些

1. 生活的奥秘存在于艺术之中（王尔德）

2. 太生活化了也就没有艺术了（爱献生）

3. 艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了（非洲）

4. 伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们（马塞尔·普鲁斯特）

5. 艺术”的力量远比“需要”弱小（埃斯库罗斯）

6. 艺术恒久，生命短暂（英国）

7. 向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言（贺拉斯）

8. 艺术是生活的镜子（托尔斯泰）

9. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞（托·卡莱尔）

10. 艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画（无名氏）

11. 真实地表现自然，却仍然充满艺术的美（查·丘吉尔）

12. 一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律（麦考莱）

13. 艺术的第一目的是再现现实（车尔尼雪夫斯基）

14. 我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实（高尔基）

6.关于画画的名言

师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。..”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

—— 郑板桥 （清代书画家、文学家）

好读书，不好读书； 好读书，不好读书.

—— 徐谓 （明代人）

学我者生，似我者死。 ---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

7.艺术名言名句大全有哪些

生活的奥秘存在于艺术之中（王尔德）太生活化了也就没有艺术了（爱献生）艺术远不及生活重要，但如果没有艺术，生活就非常贫乏了（非洲）伟大的艺术品不像生活那样令人失望，它们并不像生活那样总是在一开始就把所有最好的东西都给了我们（马塞尔·普鲁斯特）艺术”的力量远比“需要”弱小（埃斯库罗斯）艺术恒久，生命短暂（英国）向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言（贺拉斯）艺术是生活的镜子（托尔斯泰）美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞（托·卡莱尔）艺术啊，如果能够绘出性格与精神，那么你有画就是世界上最美的画（无名氏）真实地表现自然，却仍然充满艺术的美（查·丘吉尔）一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律（麦考莱）艺术的第一目的是再现现实（车尔尼雪夫斯基）我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实（高尔基）。

8.有关艺术的名人名言

1，当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。 ——德国哲学家、诗人、散文家尼采

2，雕刻是凹与凸的艺术，并不是没有光滑润饰的形状。——法国雕塑艺术家罗丹

3，艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。—— 法国思想家，文学家罗曼罗兰

4，艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。—— 法国思想家，文学家罗曼罗兰

5，艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言。——英国小说家、剧作家毛姆《月亮和六便士》

6，艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。——俄国作家、思想家，哲学家列夫·托尔斯泰

7，但是我现在才明白，没有哪个艺术家能够满足于单纯创造艺术。他渴望自己的艺术得到世人的承认，这种天性是无法克服的。——英国女侦探小说家、剧作家阿加莎·克里斯蒂《无人生还》

8，普通的艺术家模仿别人的作品，伟大的艺术家窃取别人的灵感。——美国发明家企业家乔布斯

9.有没有关于儿童绘画的名言

1.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。

——知列宾2.人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿3.美术是揭示真理的谎言。

——毕加索4.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

——毕加索5.应从习作中寻求快乐。——塞尚道6.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。

——塞尚7.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马回蒂斯8.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习.——马蒂斯9.谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。

——马蒂斯10.人不可有傲气，但不可无傲骨。——徐答悲鸿。

不会画画的人，不妨读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了

画画，相信是很多人的爱好之人，狠毒人小时候都画过画，都临摹过画，都参加过一些绘画比赛。记得我小时候画画，那个时候就临摹《葫芦兄弟》中的金刚葫芦娃，还有蝎子精等、《西游记》里的孙悟空和一些妖精等，还有《安徒生的童话故事》。

临摹了好多，都贴在家中的床头墙上；记得我最喜欢画的还是龙跟凤，那会儿也是过年，见到人家贴的对联上有龙跟凤，就拿着本子去人家门口照着画，画到天黑都舍不得走，那个时候脸皮也厚，放在现代，真做不出来。

说起我曾经也算是一个会画画的，也读过高中美术班，考过全国美术联考，联考也过了，湖美的分数线也达到了，可惜文化课特别是英语，拖了后腿，只能上个大专，读了动漫专业，才知道那是一个坑，虽然大学里我专业学的也不差，没有靠老师，都是在网上自学的。

但出社会后，一直都找不到对口专业，却也影响不了我热爱画画，在大学期间不仅老师大三才教电脑原画，我大一时候自己就自学了。如今我却也只能感叹自己不会画画了，因为画画已经放弃了好多年，一直都没有找到绘画相关的工作，坚持的心累。

最后也只能靠写文章和写小说运营微信公众号糊口饭吃，2016年我就放弃了绘画，至今也有4年了，没有提过笔。曾经执着的梦想，就被现实打败。不过还好，我比较热爱写，所以也算是找到了一份跟自己爱好相关的专业，只是画画，再也不想去画。

怕画上瘾，怕又想去画画，一个人好不容易坚持一个最喜欢的爱好，是很难得的，虽然画画我也比较喜欢，但如今这种喜欢感觉淡了。说到这里，如果大家都不会画画，不妨跟着我一起来读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了！文字如下：

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。

当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗？”

毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话？难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命！在我的眼睛里，这一切都是不同的。”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。——毕加索

为什么说读完这段语录，就会画画呢？因为毕加索在这段语录中已经道出了他绘画的奥秘，就是同一个场景，同一个静物，可以画出很多张来，这理由也是足够充分的，相信谁只要这么照做了，就能够把一组静物画好。同一组静物，我们画两张，两张都会不一样，画多张，总有一张自己能满意。

也难怪毕加索的绘画方法还影响到了鲁宾斯坦在音乐上面的造诣，这也是艺术的共同点，是共通的。音乐也一样，任何时候创作出来的音乐，都是非我，也只有此时此刻才是真我。过去的心情也都会不一样，每天心情都不一样，反复弹一首歌，就会发现不同的韵味。

今天有幸跟大家一起读到毕加索这样一段语录，我们不妨一起来借着这段语录，更深入来分析一下，探讨一下，反省一下。

从毕加索这段语录中，我们不仅可以学习到绘画，还能将这种精神用到做事上去

相信现在很多人的工作也都是搞创作，而搞创作，其实也一样，不同的心情就能诞生不同的作品，比如我是搞写作的，心情倘若悲伤时候，我写的文章也好，诗词也好，也都会偏向悲伤，哪怕写同样的事，哪怕是看到开心的事，也能写出悲伤味儿来。

一个人如果这一生能够认识到不同心情的自己，并且很认真去对待，就会发现有很多意想不到的乐趣，这些不同心情的自己，都是优秀的自己。时间每一刻都在变，自己每一刻也都在变，也只有善于观察的人，才会发现到这一点。

我们昨天做的事情，今天再拿起来做，跟昨天的心情就不一样，或许昨天我们做的很心累，感到很疲惫，但是今天我们再做，却发现不累，而且做起来得心应手，事半功倍。这就是同一件事，不同时间去做，会有不一样的效果和体验。

而毕加索这段语录教会我么是一个量的积累过程

不管是做什么，只要有这样的心态去做，一天到晚做一件事，一年三百六十天做一件事，坚持十年，二十年，就一定会有成果和回报，因为量的积累，会发生质变。哪怕每天画同一个静物，就如达芬奇画鸡蛋一样，他能画出千百个不同鸡蛋，就是深懂毕加索这样的绘画道理！

所以说不会画画的人，不妨读一下毕加索这段语录，读完后都会画画了！