工业设计名言

工业设计名言

1.要做一个作业,PPT,关于设计师的名言

贝聿铭

（现代主义泰斗）

●要成为一名合格的设计师，要有强烈的职业道和社会使命感，要站在客户的立场，用你的专业和智慧使客户利益在有限的预算范围内价值最大化；

●建筑跟美术是走得很近的，你要做好的建筑，对艺术方面也要有一些相当的认识；

●让光线来做设计；

●自然环境和建筑的关系是很重要的，建筑和自然是分不开的。

曾坚

（室内设计泰斗）

●室内设计是建筑设计的延伸，否则，一位不理解建筑设计的室内设计师就拼命强调他自己的存在，在室内铺陈太多的色彩和想法，破坏建筑设计的整体风格；

●创新是室内设计持续发展的动力。

崔华锋

（企业环境设计家）

●设计是一种有效的生产力；

●我不喜欢用风格、个性等特定的词语限定设计师设计的作品。

李书德

（设计大师）

●设计作品即是现代的，又是民族的，这两者结合好，就能有所创新，设计出好的作品；

●室内设计师也应对建筑的构造功能风格以及空间处理有所了解，才能创造出完整的建筑、室内空间的处理和风格。

罗锦文

（著名设计师）

●没有很好的财务安排和执行计划，那再好的设计价值也会荡然无存；

●设计具有与时俱进的风格；

●设计是增加价值的一种工具。

2.有关工匠精神的名言

世界上工匠最多的国家是意大利。

仔细观察意大利的工业企业就会发现，“豪华游艇”，“超级跑车”，“奢侈品”，“数控机床”，“高端厨具”等等产业非常发达。这些产业有一个共同的特点，那就是都是小批量制造，甚至是单独定做，同时以手工业为主，并且十分强调“纯手工打造”，对工人的技能要求非常非常高。在单一产品上精益求精，不惜耗费大量的时间和高昂的成本。并且销售对象以高端商务人士和富豪为主。生产的这些产品，凝结了劳动者的大量心血，事实上已经很接近艺术品了，劳动者介于普通工人和艺术家之间，被称之为工匠。这些工匠对自身的工作极为认同，甚至一个家族好几代人都是工匠，同时享有很高的社会地位和经济收入。由于以上的原因，工匠非常重视技能的传承和产品细节的琢磨，造就了意大利独特的工业强国地位。

我们再来看看国内，罗永浩推出了一款锤子手机，号称是以“工匠精神”打造的。哈哈哈哈！天大的笑话，自欺欺人！众所周知，手机是典型的大批量生产的工业产品，所以必须符合“工业精神”才能生产出来。就拿锤子手机来说，它的设计“没问题”，之所以“没问题”要打引号，是因为以艺术品来制作是没有问题的，但是一旦交给富士康这样的代工企业来生产就会有问题，它的设计根本就没有向生产制造来妥协，不符合批量制造的“工业精神”。市面上的很多产品，看上去非常丑陋，易用性也很差，难道生产厂家的那些设计师看不出来吗？既然看出来为什么还要生产还要拿出去卖？？？因为他们知道，这么设计，生产成本很低，制造工艺简单，质量保证很容易，原材料也很常见，同时消费者也不会太抗拒，这就是设计向生产制造相妥协，最后诞生了常见的“丑陋”的产品。

工匠精神的精髓是什么，答案就是小批量生产，甚至单独定制！凡是大批量规模化生产的产品，一定是不符合“工匠精神”的。

中国到底有没有工匠？有没有工匠精神？可以肯定地回答你，有的！就是中餐馆的厨师。与之相对应的就是麦当劳和肯德基的厨师，这些快餐店厨师是“工业精神”的产物，所以可以批量复制，同时质量很好控制，但是吃起来毫无“人味”。

3.室内装饰名言有哪些呢

“用最少的投入，来最大化的美化和利用现有空间”；一切随心，有心去感悟空间。

生活是创意的来源，创意源于文化，创意源于自己。将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境。

设计是一种追求完美的生活态度，设计是一种追求品味的生活概念让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间人为的设计生活方式，努力去创造一种更好的生活状态。设计是一种感受、一种心态、一种舒适的、开心的生活方式设计就是空间、色彩、设计回归本位。

设计源于生活，细节成就品质。设计就是着重于点、线、面的灵活运用，把整个环平境营造出家的温馨。

椅子不光要讲功能，还要创造一种景观。形式追随功能各用10%的精力涉足十门设计学科，不如用100%的精力涉足于一门学科。

一切设计由概念出发，围绕功能进行细节设计。少就是多，简洁就是丰富。

设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。 持之以恒的学习是设计的来源，责任感是设计的原则，而灵感是设计的升华。

艺术是生活的升华，设计是艺术的呈现。 合理划分空间，让设计融入生活，营造自然，品味，格调。

设计源于生活，生活因设计而改变。

4.关于企业顶层设计的名言

顶层设计就是按照“以终为始”的原则，通过系统的分析把经营管理目标设定好，把用户心目中理想的完整产品描述清楚，把实现目标的关键要素和主要挑战罗列出来，从而根据目标去配置资源，倒排时间表，形成一个通俗易懂的剧本，然后让各个职能的管理者按照“剧本”上的分工扮演好自己的角色。

顶层设计有六个关键要素：前瞻性预判。顶层设计首先要做的就是把未来5年企业面临的外部环境和各种挑战用通俗易懂的语言描述清楚，形成一套标准化的文本，并告诉企业上下每一位员工，让大家明白企业面临什么样的机会与挑战，如何做才能把握住机会，唯有这样才能始终领先对手半步。

我认为这是企业高层领导者最最核心的工作，即面对未知的世界，面对不确定的未来，能够高瞻远瞩，从“后知后觉”到“先知先觉”。从后往前看。

有了前瞻性的预判，顶层设计接下来要做的就是把终极目标描述清楚，形成一幅令人向往的画面，让大家看清未来。所以一个好的领导者必定是一个好的导演，可以给部下“说戏”，可以把自己心目中的那幅画面传递给员工，让大家明明白白地去做事，通过循循善诱引导大家发挥出自己的水平。

系统化思考。有了清晰的终极目标，接下来就是系统地思考要实现终极目标，哪些要素是充分条件，哪些要素是必要条件。

可以说，系统性思考就是努力寻找“根本解”，从源头上做文章，绝不能头痛医头，脚痛医脚。大家在日常工作中看到的问题往往是表面的现象，如果根据表面现象去采取对策，往往事倍功半，治标不治本，很容易反复。

方法论支撑。唯有把系统性的思考上升到理论的高度，企业才可以重复成功的模式和做法，才能够基业长青。

所以优秀的企业一定要有方法论做支撑，包括企业战略规划、产品创新体系、产品研发体系、商业模式设计等等。注重方法论、注重过程控制是西方企业的特点，因为他们相信只要过程正确，结果就一定正确；如果结果不正确，一定是过程中某个环节出了问题。

有了方法论就可以提高组织智商，减少重复劳动。数据化分析。

仅有方法论是不够的，企业要想成为行业中的佼佼者，就必须形成一套科学的决策机制和运营管控体系，学会用量化的语言去沟通、分析和决策。要知道精细化管理是建立在信息化基础之上的，而信息化系统包括很多分支，比如决策支持系统、运营管控系统、人力资源系统、知识管理系统等等。

5.请问,现代主义设计,现代设计和工业设计三者的联系与区别是什么

现代主义设计是工业设计发展史上非常重要的一场设计运动，源于德国，提倡理性主义，口号：形式追随功能，代表人物为米斯，他说过“少即多”这个名言；

现代设计指的是从时间上而言的现代的设计，而工业设计则是一门学科了。现代主义设计与工业设计的联系便是，他是工业设计在19世纪末二十世纪初的发展；而现代设计和工业设计的关系为，现代设计的产品设计属于工业设计的范畴。

希望可以帮助到你，如果还是不理解的话，可以问问风标考研的老师，他们很熟悉的。

6.世界知名设计师

贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。

1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的七人团，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。

1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。

这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。

AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯，米斯和柯布西埃，他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。

1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称包豪斯，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。

学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚，格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。

1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。

格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。

1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 少即是多的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。

1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。

他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。

1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。

美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。 纳吉（Laszlo Moholy-Nagy, 1895-1946） 纳吉出生于匈牙利，早年以绘画和平面设计为主。

纳吉于1921年来到包豪斯， 1923年接替伊顿的职务，负责包豪斯的基础课程教学。纳吉强调形式和色彩的理性认识，注重点，线，面的关系，通过实践，使学生了解如何客观的分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上，这就为设计教育奠定了三大构成的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

与此同时，纳吉也在金属制品车间担任导师，致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习，为灯具设计开辟了一条新途径，在这里出现了许多包豪斯最有影响的作品。他努力把学生从个人艺术表现的立场转变到比较理性的，科学地了解和掌握新技术和新媒介，他指导学生制作的金属制品都具有非常简单的几何造型，同时也具有明确、恰当的功能特征和性能。

包豪斯解散后，纳吉于1937年在美国芝加哥成立了新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入了美国的创造性教育，但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家，手工艺人和教师，而非工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

布劳耶（Marcel Breuer, 1902-1981） 布劳耶出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯的第一期学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。在那里，布劳耶充分利用材料的特性，创造了一系列简洁、轻巧、功能化。

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作为一个设计工作者

了解这个行业的佼佼者

将缩短自己与世界顶级设计圈子的距离

而作为工业设计圈子的大师又有哪些呢？

今天

我们尝试将国外工业设计圈儿的大师们收录在这篇文章之中

希望能对你有所帮助

1

雷蒙 罗维（RaymondLoewy1893—1986）

美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。首开工业设计的先河，促成设计与商业的结合；并凭藉敏锐的商业意识，无限的想像力与卓越的设计天赋为工业发展注入新的生命元素。

“可口可乐”瓶型与标志

他借助新工艺，赋予瓶身更加微妙、更加柔美的曲线，为可口可乐公司带来巨大利润的同时，也让可乐的经典瓶形迅速成为美国文化的象征。

1933年雷蒙 罗维设计的削铅笔器

为“灰狗”公司设计的汽车

2

迪特 拉姆斯（DieterRams，1932年5月20日－）

著名德国工业设计师，出生于德国黑森邦威斯巴登市，与德国家电制造商百灵（博朗）和机能主义设计学派有很密切的关系，苹果的产品设计也深受他的影响。

拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），与现代主义建筑大师密司?凡?得罗的名言“少即是多（Less is more）”不约而同。他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4（素有“白雪公主之棺”之昵称），和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。他也为家具制造商Vits?设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。

Braun 计算器

SK4收音留声机

我们所熟悉的iphone设计师Jonathan Ive 的设计理念深受Dieter Rams影响。作为一代设计大师，Dieter Rams有十条关于优秀设计的准则，Good Design，被称为“设计十诫”

3

菲利普 斯达克（PhilippeStarck，1949-)

出生于法国巴黎，鬼才设计师Philippe Starck在全球设计界享有极高声望，与这名字同时出现的当然是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象。

他设计的作品几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切，从那举世惊绝的蜘蛛形的榨柠檬器，到法国总统密特朗的新居装饰;从微软的“starck”光电鼠标，到日本的朝日啤酒大厦;从让人摸不着头脑的“StarckPuma”运动鞋，到充满人文色彩的香港半岛酒店的Felix酒吧，一切都渗透了这位疯狂的、表现欲超强的设计师的非凡才能和脱俗的人格魅力。

他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、TheAmericanAcademyofHospitalitySciences年度五星钻石奖和法国的“Legiond’Honneur”等等奖项。

理念：简约主义、极少主义、减少主义。用最少的材料创造更多的快乐。

设计产品相当广泛：建筑、家具设计、生活用品设计、交通产品设计和室内设计等等。

4

荣久庵宪司（Kenji Ekuan）

日本工业设计家、设计师、GK设计集团主席、广岛国际大学客席教授。

在荣久庵宪司之前，日本的酱油都是装在容量为1.8 公升的瓶子里，看起来十分笨重。在经历了近百种瓶口设计的尝试后，荣久庵宪司终于找到了避免倒酱油时瓶口可能出现的滴漏问题，将瓶嘴内侧稍微向内倾斜，方便人们拿取、摆放，并轻松优雅地倒出增添食物风味的酱油。

在当时的日本社会，简单俐落的设计，让这款酱油瓶不仅普及至日本社会大大小小的餐桌，甚至与龟甲万酱油和日式料理画上等号，成为日式调味料中最具代表性的容器。粗体的酱油瓶标识与红色的瓶盖一时间风靡全球，每年产量高达 2.5 亿瓶，现已被收藏至纽约现代艺术博物馆。

当然，除了这个令设计师声名鹊起的酱油瓶，荣久庵宪司一手创办的 GK 设计集团还参与设计了广岛快速列车、成田特快、山手线列车、秋田子弹列车、东京市徽、雅马哈摩托车系列等各种日本工业设计领域的代表之作。

5

深泽直人（Naoto Fukasawa）

日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0） 来展示产品的全部功能。

带托盘的灯

带纸篓的打印机

钢丝食物器皿

壁挂式 CD player

6

柳宗理（1915-2011）

生于日本东京，被称为日本工业设计第一人，是“民艺之父”柳宗悦先生之子。柳宗悦发起的民艺运动，其子柳宗理深受其影响，因此成为日本“现代工业设计之父”。其设计思想大多延续父亲的理念。柳宗悦的民艺理论主要三：首先是实用，其次是工艺精良，再次是价廉。

蝴蝶凳：柳宗理最著名的设计作品。

1956年白瓷酱油瓶

7

马克 纽森

是世界著名的一位工业设计师，澳大利亚人。他的知名作品包括飞机、商品、家具、珠宝、时装等。在2005年的时代杂志，纽森入选为首100名最有影响力的人物之一。设计领域之广令人咋舌：从法国特福平底锅、丹麦BioMega 自行车再再到概念汽车私人喷气飞机。

Embryo Chair胚胎椅：被誉为世界十大最值得收藏的椅子之一。

1999 年福特 021C 概念车

8

艾斯林格（Hartmut Esslinger）

青蛙设计公司创始人，德稻战略设计大师，曾为苹果、路易威登 (Louis Vuitton)、汉莎航空 (Lufthansa)、奥林巴斯 (Olympus)、SAP、三星、索尼和维嘉 (WEGA) 等公司负责发展全球化的设计战略。

1990 年，他成为《商业周刊》(Business Week) 的封面人物，被誉为是自 1930 年以来美国最有影响力的工业设计师、“高科技设计领域的首位超级明星”。

9

凯瑞姆 瑞席（Karim rashid）

1960年生于埃及开罗，著名工业设计师，曾多次获奖。在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，以及曾在35个国家参与工作，是当今美国工业设计界的巨星。他的设计以民主设计感闻名。

10

康士坦丁.葛切奇(Konstantin Grcic)

著名工业设计师， 以其将实用性完美融入人文主义理念中去的设计风格，被最具权威的DesignMiami/评为2010年最佳设计师。比起“极简主义”，Grcic认为“简约”才是对自己风格的最好定义！

11

乔纳森 伊夫

Apple公司设计师兼资深副总裁除了乔布斯，他是对苹果著名产品最有影响力的人，不仅为苹果公司，而且给更广阔的设计界设定了方向，财富杂志曾把他评为世界上最聪明的设计师。

他还在2002年以iMac和iPod赢得了伦敦设计博物馆（DesignMuseum）年度首席设计师大奖，并且在2006年，接受了英国女王的册封，获颁大英帝国司令勋章。

12

卢吉 科拉尼（LuigiColani，1928年8月2日-）

是当今时代最著名的也是最具颠覆性的设计大师，被国际设计界公认为“21世纪的达芬奇”，他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。

设计理念：设计必须遵循自然规律原则。

13

马塞尔 万德斯

美国商业周刊认为他是25位欧洲领军人物之一。华盛顿邮报称其为设计界的宠儿，荷兰顶级设计师大明星。好看好用好卖就可以，被称为设计界的Lady Gaga。

1996年因设计的打结椅子作品而风靡全球

14

喜多俊之

日本国宝级工业设计大师。IDK设计研究所株式会社社长，作品被纽约近代美术馆以及世界主要博物馆选定为永久收藏品。致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计。

纸灯具 TAKO

XELA 不锈钢餐具

WINK 躺椅，椅套缤纷多彩可以随意搭配，拆洗也很方便。

15

黑川雅之

日本史上唯一的艺术博士。开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。日本建筑工业造型设计界教父级的人物。日本建筑协会会员日本工业设计师协会会员。多件作品被丹佛博物馆纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等永久收藏。他生活的目的和人生的意义就在于发掘美创造美。

HC28新作PANDORA箱 （潘多拉），具有数学性美。

三本脚象（三腿象）憨态可掬，人见人爱。

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