昆汀名言

昆汀名言

1.求一法国的名言,法国可以没有

雨果信仰，是人们所必须的。

什麽也不信的人不会有幸福。 雨果坚持真理的人是伟大的。

（法）雨果人有了物质才能生存；人有了理想才谈得上生活。 （法）雨果生活好比旅行，理想是旅行的路线。

失去了路线，只好停止前进了。生活既然没有目的。

精力也就枯竭了。 （法）雨果建筑一间学校，就是拆掉一间牢狱。

（法）雨果到处有学校，监狱必终关门。 雨果谨慎比大胆要有力量得多。

雨果未来将属于两种人：思想的人和劳动的人。实际上这两种人是一种人，因为思想也是劳动。

雨果各种蠢事，在每天阅读书的影响下，仿佛在火上一样，渐渐溶化。 雨果即使你很成功地模仿了一个有天才的人，你也缺乏他的独创精神。

雨果思想就是力量。 雨果人们能够抵御武装的入侵，却阻挡不住思想的渗透。

雨果没有风暴，船帆不过是一块破布。

2.伍尔夫说过最经典的一句话是什么

伍尔夫 弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国意识流文学的代有性作家之一。

出身名门，未上过正规学校，但才华出众。1882年1月25日，弗吉尼娅·伍尔夫出生在英国伦敦海德公园门22号。

其父是文学家兼评论家。弗吉尼娅自幼受其父影响，她的许多作品都与早年的经历有关。

复杂的家庭背景，这个9口之家、两群年龄与性格不合的子女经常发生一些矛盾与冲突。而伍尔夫同母异父的两位兄长对她的伤害给她留下了永久的精神创伤，她的经历让我想起英国文学中一个经典形象——苔丝。

在某种程度上说，弗吉尼娅是上帝的弃儿，母亲、父亲相继病逝，是她难以承受的打击。她的小说《达洛威夫人》中即充满了对病态幻觉的真实生动的描绘，可以说是她的精神写照。

弗吉尼娅不幸的生活经历，使她如含羞草一般敏感，又如玻璃般的易碎，她是优雅的，又是神经质的，一生都在优雅和疯癫之间游走。有人这样描述弗吉尼娅，准确地把握住她的精神气质：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面寒冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面铺洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”

弗吉尼娅和伦纳德（一名政治家和经济学家）的结合，使她的婚姻生活与文学事业紧密地联系在一起，没有其夫的帮助与支持，她或许成不了伟大的作家之一。 弗吉尼娅少女时期遭受的精神创伤——其同母异父的兄长对她多次进行性骚扰——小心翼翼，偏重于年少时经受的性骚扰对弗吉尼娅的影响。

昆汀贝尔认为，弗吉尼娅的神经错乱和自杀前的幻听，和这无法愈合的伤口有关。事实上，弗吉尼娅成人后非常厌恶性生活，更不愿生儿育女，对于同性的依恋甚至一度成为她感情世界里的重心。

诚然对于布鲁姆斯伯里文化圈里复杂多变的情感关系，并不能以常人的眼光等闲看待，即便如此，弗吉尼娅的情感状态依然被认为是出格的。她不可救药地依恋着姐姐瓦奈萨，甚至采用一种最为出人意料的极端方式——和姐夫克莱夫调情，并以其作为自己的感情替身或者说傀儡。

弗吉尼娅和瓦奈萨，在布鲁姆斯伯里文化圈，始终是被关注的焦点，不论生前还是死后，除了她们的艺术才华，还有她们的生活隐私。 弗吉尼娅·伍尔夫把艺术看得高于一切。

不过，她每完成一部作品常会出现病兆，性格多变的她经常在脸上折射出内心的痛苦。唯一值得庆幸的只是她的每一场发病，都有丈夫伦纳德在身边无微不至的照料，这无疑带给弗吉尼娅极大的鼓励和感动，“要不是为了他的缘故，我早开枪自杀了。”

当疯癫和幻听等精神分裂的症状重复来袭，最终不堪忍受时，她还是想到了自杀，在给伦纳德的遗言中她这样写到：“我不能再毁掉你的生活了。我想，两个人不可能比我们一向更开心了。”

1941年3月28日， 英国作家V-伍尔夫夫人以悲剧形式结束自己的生命。她投水自尽，迫使她免于再次受精神分裂和疯狂的折磨。

尽管她有敏感的外表，她却写出了清晰富于洞察力的文章。 主要著作有：风格独特的长篇“意识流小说”《达洛威夫人》、《到灯塔去》和《海浪》等。

被誉为“20世纪最佳女作家”。

3.法国路易十三的一句名言："我死后哪怕洪水滔天

是想问这句的法语原文吗？

如果是的，原文是： Après moi, le déluge.

也有写成：Après nous le déluge.

“déluge”这个词在指的是圣经中挪亚时代的大洪水。这句话一般被认为是路易十五说的，而不是路易十三。

他想让其朝臣明白他对自己死后，会发生在王太子未来的路易十六的事毫不关心。不过呢，还有种说法，是说当画家昆汀·德·拉·图尔正在为路易十五著名的情妇蓬巴杜夫人画像时，因听到元帅苏比斯在罗斯巴赫战役中的失败而沮丧不堪的路易十五刚好来到画室，蓬巴杜夫人劝慰他说：“您不要难过，否则会生病的。我们死后，哪怕洪水滔天！”（"Il ne faut point s'affliger : vous tomberiez malade ; après nous le déluge !"）

4.伍尔夫说过最经典的一句话是什么

伍尔夫 弗吉尼亚·伍尔夫（1882-1941），英国意识流文学的代有性作家之一。

出身名门，未上过正规学校，但才华出众。1882年1月25日，弗吉尼娅·伍尔夫出生在英国伦敦海德公园门22号。

其父是文学家兼评论家。弗吉尼娅自幼受其父影响，她的许多作品都与早年的经历有关。

复杂的家庭背景，这个9口之家、两群年龄与性格不合的子女经常发生一些矛盾与冲突。而伍尔夫同母异父的两位兄长对她的伤害给她留下了永久的精神创伤，她的经历让我想起英国文学中一个经典形象——苔丝。

在某种程度上说，弗吉尼娅是上帝的弃儿，母亲、父亲相继病逝，是她难以承受的打击。她的小说《达洛威夫人》中即充满了对病态幻觉的真实生动的描绘，可以说是她的精神写照。

弗吉尼娅不幸的生活经历，使她如含羞草一般敏感，又如玻璃般的易碎，她是优雅的，又是神经质的，一生都在优雅和疯癫之间游走。有人这样描述弗吉尼娅，准确地把握住她的精神气质：“她的记忆有着隐秘的两面——一面澄明，一面黑暗；一面寒冷，一面温热；一面是创造，一面是毁灭；一面铺洒着天堂之光，一面燃烧着地狱之火。”

弗吉尼娅和伦纳德（一名政治家和经济学家）的结合，使她的婚姻生活与文学事业紧密地联系在一起，没有其夫的帮助与支持，她或许成不了伟大的作家之一。 弗吉尼娅少女时期遭受的精神创伤——其同母异父的兄长对她多次进行性骚扰——小心翼翼，偏重于年少时经受的性骚扰对弗吉尼娅的影响。

昆汀贝尔认为，弗吉尼娅的神经错乱和自杀前的幻听，和这无法愈合的伤口有关。事实上，弗吉尼娅成人后非常厌恶性生活，更不愿生儿育女，对于同性的依恋甚至一度成为她感情世界里的重心。

诚然对于布鲁姆斯伯里文化圈里复杂多变的情感关系，并不能以常人的眼光等闲看待，即便如此，弗吉尼娅的情感状态依然被认为是出格的。她不可救药地依恋着姐姐瓦奈萨，甚至采用一种最为出人意料的极端方式——和姐夫克莱夫调情，并以其作为自己的感情替身或者说傀儡。

弗吉尼娅和瓦奈萨，在布鲁姆斯伯里文化圈，始终是被关注的焦点，不论生前还是死后，除了她们的艺术才华，还有她们的生活隐私。 弗吉尼娅·伍尔夫把艺术看得高于一切。

不过，她每完成一部作品常会出现病兆，性格多变的她经常在脸上折射出内心的痛苦。唯一值得庆幸的只是她的每一场发病，都有丈夫伦纳德在身边无微不至的照料，这无疑带给弗吉尼娅极大的鼓励和感动，“要不是为了他的缘故，我早开枪自杀了。”

当疯癫和幻听等精神分裂的症状重复来袭，最终不堪忍受时，她还是想到了自杀，在给伦纳德的遗言中她这样写到：“我不能再毁掉你的生活了。我想，两个人不可能比我们一向更开心了。”

1941年3月28日， 英国作家V-伍尔夫夫人以悲剧形式结束自己的生命。她投水自尽，迫使她免于再次受精神分裂和疯狂的折磨。

尽管她有敏感的外表，她却写出了清晰富于洞察力的文章。 主要著作有：风格独特的长篇“意识流小说”《达洛威夫人》、《到灯塔去》和《海浪》等。

被誉为“20世纪最佳女作家”。

5.有没有库布里克语录

以下回答难免会涉及比较，本人是，斯皮尔伯格、库布里克粉，轻度诺兰黑（被脑残粉恶心的），所以看的不爽的可以不用看了。

还好，客观来讲，诺兰是开创了新的叙事与悬念结合的方式。（希区柯克的电影看的不多，所以姑且这么说吧）再加上蝙蝠侠黑暗骑士，算是超级英雄电影史第一个敢去探讨深层次内涵的，上升到了一定高度，再加上希斯莱杰本人逆天的演技，促成了这部作品。蝙蝠侠三部曲如果说第一部是铺垫，第二部是巅峰，那么第三部就是狗尾续貂。蝙蝠侠系列就是这些。

但是论非线性叙事本领高下的话，诺兰依然不能与昆汀、盖里奇这几个相比。诺兰的长处在于给人畅快淋漓的叙事快感。而且诺兰对于打斗戏、感情戏的处理，让人不忍直视，也就是所谓的由一个理科生写出让人感到苍白的言情小说。盗梦空间的飞雪戏和蝙蝠侠三部曲的打斗多么别扭就不需要多说了。总而言之，诺兰放眼世界，排开那些脑残粉的吹捧，依然是有着足够强的实力的。只不过，超过斯皮尔伯格，库布里克的继承人这些话语，笑笑就算了。

昆汀·塔伦蒂诺到底是个什么鬼？

昆汀·塔伦蒂诺 ▎Quentin Tarantino

Chaper One 第一章

美国多种族大熔炉打造的混血儿

来自田纳西州诺克斯维尔的女青年、护士康妮·麦克休到洛杉矶旅游，碰到了一名意大利的后裔，从纽约来洛杉矶读书的法律系的大学生托尼·塔伦蒂诺，两人一见钟情，康妮·麦克休为了尽早摆脱父母对她的束缚，不久就嫁给了这位未来的演艺人员，1963年3月27日，在康妮的老家诺克斯维尔，一个男孩诞生了。

在1955年，哥伦比亚广播公司推出了一部系列电视剧，西部片《枪之烟火》，该片受到美国观众的欢迎，到20年后的1975年该剧结束，共播放了635集，火热程度可见一斑。

在1962年的剧集中，出现了一个角色，名叫昆特·阿斯普（Quint Asper），他是一个混血儿，父亲是白人，母亲是科曼奇人，他站在部族母亲的一边，为父亲报仇，去杀那些杀死父亲的白人。

康妮和托尼这对年轻夫妇希望自己的孩子将来富有正义感，能象《枪之烟火》中的昆特（Quint）一样勇敢和嫉恶如仇，长大以后也能像昆特饰演者伯特·雷诺兹（Burt Reynolds）一样高大英俊，因此根据角色昆特，给这个男孩取名为——昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）。

➶《枪之烟火》中角色昆特剧照

昆汀·塔伦蒂诺没有输在起跑线上，他向着自己名字来源的美国演员、导演伯特·雷诺兹的方向发展。他身高185公分，超过了伯特·雷诺兹的180公分身高，甚至两个人的相貌也有几分相像。更重要的是，这个男孩在未来取得了骄人的成绩，获得奥斯卡最佳导演2次提名，最佳影片两次提名，最佳原创剧本奖3次提名并获得了其中的2次。他的前辈伯特·雷诺兹在奥斯卡奖项上，只在1998年第70届奥斯卡，凭借影片《 不羁夜 》获得过最佳男配角提名。

孩子的名字真的很重要，《枪之烟火》中的昆特形象和饰演者伯特·雷诺兹，对昆汀·塔伦蒂诺的未来事业选择和发展产生了很大的影响。试想把一个新生儿取名为“牛顿”或是“克林顿”，他的未来可能会受到名字潜移默化的影响，与科学或政治相伴一生的两个含义完全不同的名字，结果也可能会大相径庭。

昆汀·塔伦蒂诺是美国多元文化和多种族大熔炉的产物，父亲是意大利血统，母亲有爱尔兰和印度血统，他是一名地地道道的混血儿，他的这个身份，也可能使他对”杂种“或”混蛋“(basdard)一词有超乎常人的思考，创作出贬中带褒的《无耻混蛋》这样经典的电影作品。

Chaper Two 第二章

不一样的童年

昆汀父母的婚姻是短命的，母亲康妮只好带着昆汀离开洛杉矶，搬到诺克斯维尔与父母同住。1966年，昆汀的母亲完成了护理学业，带着当时三岁的昆汀再次回到洛杉矶，住在洛杉矶的南湾，这里也是昆汀儿时成长的地方。

昆汀的母亲来到洛杉矶后不久，与音乐家柯蒂斯·扎斯托普相识并结婚，全家搬到了位于洛杉矶南湾区的托伦斯市。

继父鼓励和支持儿时昆汀对电影的热爱，并经常带他观看电影。昆汀的母亲也允许他看带有成人内容的电影，如《肉欲知识》（1971）和《生死狂澜》（1972）。

1973年，母亲与扎斯托普离婚，在被误诊为霍奇金淋巴瘤后，昆汀被送到田纳西州与外祖父母一起生活。

在诺克斯维尔呆了六个月到一年左右时间，昆汀又重回洛杉矶。

也许是昆汀母亲很喜爱电影的缘故，康妮找的第三任丈夫有一个与前任相同的使命——带领昆汀看电影，而且一看就是8年，直到与康妮分手。

14岁时，塔伦蒂诺写了他最早的作品之一，一部名为《皮克斯福兹船长和凤尾鱼强盗》的剧本，其中有一个小偷从比萨店偷披萨的情景。这个剧本是根据哈尔·尼达姆1977年的电影《警察与卡车强盗》改编的，这部电影的主演，正是与自己名字密切相关的伯特·雷诺兹，名字对昆汀的影响，也可见一斑。

更耐人寻味的是，在影片中，伯特·雷诺兹扮演的不是警察而是强盗，在好人与坏人，猫和老鼠的游戏角色中，少年的昆汀的处女作剧本致敬的是后者。

15岁生日过完后的那年夏天，昆汀在凯马特商店因为偷窃埃尔莫尔·莱纳德的小说《交换》而被母亲禁止自由活动，这也是热衷犯罪影片的昆汀唯一一次不轨行为，但偷书的孩子，总是可爱的。康妮虽然因此事对昆汀看管十分严格，但她仍然允许昆汀离家去托伦斯社区剧院，在那里他参加了诸如《二加二等于性》和《罗密欧与朱丽叶》等剧目的排演。

Chaper Three 第三章

音像店里精通电影的小伙计

16岁，昆汀从洛杉矶海港城的纳尔邦尼高中辍学，曾经学校有学生互相打架，他拍照片，被打了一顿，用镜头传递信息的意识昆汀一直都有。

辍学后，他在托伦斯的一家名为“猫猫剧院”的色情剧院找到了一份导座的工作，在录用时，昆汀只好撒谎夸大自己的年龄，才被录用。

后来，他在詹姆斯贝斯特戏剧公司上了表演课，在那里他交了几个朋友，都出现在他未来的电影中。

20世纪80年代，昆汀在许多地方工作过。他在1988年播出的《索菲亚的婚礼》第一部中，曾扮演猫王的模仿者，他还在航空航天行业做过招聘员。

1985年，昆汀在“视频档案馆”找到了一份工作，这是一家位于加利福尼亚曼哈顿海滩的音像商店。《吸血鬼猎人巴菲》和《饥饿游戏3:嘲笑鸟》中的演员丹尼·斯特朗，经常光顾这家音像店，他后来评价说：“昆汀是一名非常棒的音像店售货员，他是这样的影迷，他的影片知识如此丰富，能让光顾音像店的人看到真正酷的电影”。

昆汀特别喜欢这份卖音像制品的工作，一干就是5年，期间看了大量的电影，包括香港武打和枪战片，直到1990年他才离开。

在音像店工作期间，他与未来的电影制片人罗杰·阿瓦里、、丹尼尔·辛德一起工作。他也因对世界电影的广泛了解和对顾客到位的推荐，而为当地居民所熟知。

后来，当这家音像店关闭的时候，昆汀把该店的8000部电影资源全部买了下来，与先进的视频流模式相比，昆汀更喜欢用老式的录像带看电影。

Chaper Four 第四章

剧情总是出人意料的剧作家

在詹姆斯贝斯特学习表演期间，昆汀参加一个由好莱坞举办的聚会，结识了剧作家劳伦斯·班德，也是后来昆汀多部影片的制片人，当时班德十分赏识这个20刚出头才华横溢的小青年，鼓励他写一部剧本。

受到劳伦斯·班德的鼓舞，昆汀创作了第一部投入拍摄的电影剧本《我最好朋友的生日》。

到音像店工作后，昆汀结识了克雷格·哈曼，昆汀担任导演兼配角，哈曼担任男主角，女主角请到有过肥皂剧表演经验的克丽丝黛·马泰尔担任，由罗杰·艾瓦里担任摄影。

影片在1987年拍摄完成，但在后期剪辑制作过程中，发生了火灾，电影胶片在大火中付之一炬，辛辛苦苦拍摄的影片最终未能发行。但这个剧本并没有荒废，昆汀与罗杰·艾瓦里在原有剧本的基础上经过修改，把剧本卖给了华纳兄弟公司并出品，片名为《真实罗曼史》（1993）。

➶胶片底版风格的《我最好朋友的生日》海报

受到灭顶之灾打击的昆汀并没有停止自己的创作，在音像店工作期间，他完成了《落水狗》和《天生杀人狂》剧本创作。

90年代初，罗伯特·库兹曼聘请昆汀把自己创作的故事改编成剧本，这是昆汀第一次靠写剧本赚钱，这个剧本就是由罗伯特·罗德里格兹导演，昆汀配角参演的影片《杀出个黎明》剧本。

由昆汀导演、编剧、参演的影片《落水狗》（1992）取得了成功，他的剧本因此备受关注，影片中通过对话展开剧情的风格自成一派，为昆汀后期的电影剧本创作定下了基调。

好莱坞制片人蜂拥而至，为昆汀提供各种项目和创作机会，其中包括后来由基努·里维斯主演的《生死时速》（1994），由威尔·史密斯主演的《黑衣人》（1997），但均被昆汀婉言拒绝，他执意前往荷兰阿姆斯特丹，潜心创作他的下一部剧本《低俗小说》。

剧本《低俗小说》以黑喜剧的方式讲述犯罪故事，其非线性故事的叙述特点使昆汀一举成名，该片获得奥斯卡最佳原创剧本奖的至高荣誉，各种其它奖项也接憧而至。

昆汀参与导演了《四个房间》，并为影片第四部分写了剧本《来自好莱坞的男人》，这是对悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克《来自南方的男人》的致敬。

昆汀参与了《红潮风暴》（1995）和《勇闯夺命岛》（1996）的剧本创作，但均未署名。

曾经的莽撞少年，在商店偷窃埃尔莫尔·莱纳德小说的昆汀已经今非昔比，但他对莱纳德小说的热爱依旧，昆汀依据他的小说Rum Punch，创作改编了剧本《危险关系》并导演该片，莱纳德本人在看过影片之后，称这是他的小说和短故事改编成剧本26部当中，他最为喜爱的一部。

进入新千年，昆汀本打算开始着手写作剧本《无耻混蛋》，但《杀死比尔》的拍摄任务迫在眉睫，这部融合了中国武侠片，日本时代片，美国西部片和意大利恐怖片元素的剧本，再次证明了昆汀对世界电影的深入了解和精准把握能力。

2007年，昆汀编剧并导演的影片《死亡证明》上映，影片如同其它作品一样，结局十分难以预料，化身特技演员的杀手麦克，利用特技车杀死四个自驾女孩后，另外四个女孩恐遭同样的厄运，但影片的结局却是四个女孩逆袭成功，并吊打了恶贯满盈的杀手麦克，结局意外但又合乎情理，令人忍俊不住。

2009年上映的影片《无耻混蛋》的结局同样出乎意料，一直以“犹太猎手”著称的二战德军上校军官汉斯奸诈狠毒，战绩卓越，犹太人屡遭其识破并厄运降临。被派往占领区法国的美国一群“无耻混蛋”游击队，计划在影院刺杀希特勒和高级军官的“奇诺行动”也被他破解，就在千钧一发之际，汉斯却为了个人利益投降了英美部队，当他被奥尔多在前额刺上纳粹符号那一刻，观众无不对昆汀的剧本创造力和不可预知性感到惊叹。

2012年，《被解救的姜戈》上映，影片情节层层递进，观众本以为奴隶被赏金猎人解救，帮助他寻找到被通缉的三个罪犯并击毙，故事就会圆满结束，但昆汀出人意料的剧情手段再显神奇，实际上，一场真正的复仇大戏才刚刚揭开帷幕，本片获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

影片《八恶人》在开始拍摄之前，剧本于2014年1月被泄露，这一度让昆汀极为恼火和气馁，他曾有把这个剧本改成小说发表的打算。据昆汀讲，这个剧本在泄露之前，只有三名他信任的演员拿到了剧本，这三个人分别是布鲁斯·德恩、蒂姆·罗斯和迈克尔·马森。

在多次修改剧本后，影片在2015年上映，由于出现泄露剧本事件，影片最后的结局更加百转千回，难以预知，影片最后部分，地板下突然冒出来的枪手让观众无不惊出一身冷汗。

昆汀·塔伦蒂诺的剧本总是能够吸引观众，其中最为重要的一个原因，就是他所创造剧情的不可预见性，他的剧本《低俗小说》和《被解救的姜戈》获得了奥斯卡最佳原创剧本奖，并有多部剧本被提名该奖项，作为编剧的昆汀，他取得的成绩远远超过他作为导演所取得的荣誉和褒奖。

目前，昆汀编剧并导演的《好莱坞往事》正在全球上映中，中国大陆首映时间尚未确定，但可以相信，昆汀会继续延续他的一贯风格，将出乎意料的剧情进行到底。

Chaper Five 第五章

暴力美学名义下的血浆导演

作为导演身份，昆汀一直在主张见好就收。早在2005年他就曾说，观众还有15年的时间可以看到他导演的电影。

随着2019年昆汀独立导演的第九部影片《好莱坞往事》的上映，昆汀在多个场合强调，他将在导演完第十部影片后退休，不退休的前提只有一个，就是第十部影片被他搞砸。

作为昆汀这样的大导演，想搞砸一部电影比登天还难，根据现在的时间看，昆汀很可能在2023年60岁前完成他的第十部作品后宣布收山。

昆汀·塔伦蒂诺（独立导演）作品如下：

1st 《落水狗》Reservoir Dogs (1992)

2nd 《低俗小说》Pulp Fiction (1994)

3rd 《危险关系》Jackie Brown (1997)

4th 《杀死比尔》 Kill Bill（2003，2004）

5th 《死亡证据 》Death Proof (2007)

6th 《无耻混蛋》Inglourious Basterds (2009)

7th 《被解救的姜戈》 Django Unchained (2012)

8th 《八恶人》The Hateful Eight (2015)

9th 《好莱坞往事》Once Upon a Time in Hollywood (2019)

10th ...

纵观昆汀独立导演的9部作品，几乎他的所有作品都可以归类为犯罪流派。这里除了《危险关系》和《死亡证明》外，都是枪支和刀具驱动剧情的影片。虽然《危险关系》更多的是毒品和金钱驱动剧情，但影片最后的高潮部分仍然是用枪解决了问题，而《死亡证明》只不过是杀人工具变得更大了一些，那是一辆近乎装甲车一样，具有强大杀伤力的轿车。

用枪支和刀具驱动剧情所带来的必然是血腥的暴力，虽然昆汀也把性和毒品作为他的影片的主要内容，但在追求暴力美学的名义下，暴力呈现是昆汀影片最大的特点。

第一部《落水狗》靠朋友和演员东拼西凑搞到了拍摄资金，但在血浆的使用上昆汀毫不吝啬，即便是油漆或者是糖浆，也花销不小。卧底警探从始至终泡在血泊当中，尖刀割下被抓获警察耳朵的画面触目惊心，最后巧妙设计的剧情人物连环杀更是血浆四溅。

第二部《低俗小说》，如果选择在饭前观看，食物肯定难以下咽，汽车后座被前座的文森特近距离爆头，车内血浆的喷溅，比《落水狗》开始车内流血画面更加血腥和令人作呕。

《死亡证据》中女孩肢体在道路上的散落，《无耻混蛋》的残忍的割头皮镜头，《被解救的姜戈》犬决奴隶和复仇枪战的子弹穿膛而过，《八恶人》的毒杀和血淋淋的绞刑，无一不是在追求暴力美学境界下的极端暴力逼真再现，而这一切，都在《杀死比尔》的对比下相形见绌，不值一提。

《杀死比尔》中新娘日本血战一场戏，不仅让昆汀其他作品的暴力程度锐减，也使得暴力美学大师吴宇森的《喋血双雄》，罗德里格斯的《罪恶之城》，沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》，三池崇史的《杀手阿一》等暴力美学代表人物和作品甘拜下风，即便是不入流的《我唾弃你的坟墓》，暴力程度也没有如此直观和大胆。

这场血战，其暴力和残忍，逼迫昆汀为了追求美学效果，弱化暴力画面所带来的不适感，只能用黑白画面来呈现，与影片中用动画呈现日本女杀手儿时所见的残忍杀戮，有异曲同工之妙。当然，乌玛·瑟曼和刘玉玲雪地对决二人单挑那场戏，还是展示了暴力美学的极高境界。

新娘血战一场戏，肢体头颅的砍杀，目测多达50余人满地惨叫爬行的画面，前无古人，后无来者，恐成宣扬暴力美学电影永远难以超越的巅峰片段。

Chaper Six 第六章

后现代主义电影的大师

《低俗小说》造成的轰动，在很大程度上得益于后现代主义手法的应用和呈现。

《低俗小说》剧情初看略显凌乱，但昆汀本人口口声声说《低俗小说》讲述的是一个故事，经过影迷烧脑的拼接和还原，昆汀的非线性叙事手法得到了验证，更有影迷将他的叙事手段称为环状叙事法，但不管怎样，昆汀对剧情的切砍和分割毫不手软是事实，这是该片后现代主义特点最突出的表现之处。

在人物塑造上，昆汀打破影片一个主角的传统做法，塑造了多个地位和戏份平行的主角，继承了《落水狗》各种颜色数个“狗”多主角的传统，这一传统在《无耻混蛋》和《八恶人》中得以延续。

在《低俗小说》的细节处理上，则有不胜枚举的后现代主义手法的运用。影片片头中的影片名，是用字典解词的方法小字体呈现的，甚至带有音标；由塞缪尔·杰克逊饰演的黑人杀手，不再是传统杀手干净利落的做派，在杀人之前与被杀者进行深入的交流，貌似在教育劝导，但在吟诵完大段圣经经文后，才露出杀手的本色；世代相传的怀表，交给孩子的庄严神圣时刻，却告诉孩子怀表蹲了多年的屁眼才保存下来的喷饭故事；盛气凌人的黑老大，却在小商店后屋遭到警察的鸡奸；黑老大老婆和保镖的舞蹈本该国标或恰恰，却因一段尬舞成为百看不厌的影坛经典；观众翘首以盼的偷情，却因蜜芽吸毒过量被狂刺假胸而爆笑收场.....

昆汀的后现代主义反传统手法无处不在，《低俗小说》是后现代主义影片经典，但影迷对剧情还原后发现一个问题，就是黑老大的手提箱为什么打开后会发光，如同里面有灯泡一样。

各种猜测莫衷一是，比较被普遍认同的观点是手提箱里面装着黑老大的灵魂，而灵魂是通过黑老大的后颈部跑的，因为他那里贴着一个创可贴，应该是灵魂跑的时候的创口。

有人把这个问题提给昆汀，寻求正解，昆汀却不置可否，只是说他很欣赏影迷的各种推论，其实到底是啥，他的脑子里也没有任何概念。

昆汀在《低俗小说》之后，似乎已经过足了后现代主义的瘾，至少在故事情节上，都会象本文这样各个章节标注十分清楚，似乎怕影迷再去费力拼接剧情，本文的章节做法是对他后期电影一个常用手法的模仿。

结语

有人将昆汀·塔伦蒂诺称为鬼才，但昆汀到底是个什么鬼，还有许多维度可以对他进行更细致的刻画，比如演员角度昆汀，通常扮演一些反面人物，类似混蛋的角色；也可以通过昆汀复古和怀旧的角度进行刻画，比如他影片的拍摄方式，上世纪流行音乐的运用角度；还可以从文化杂货铺的角度刻画，因为昆汀的作品无论台词和场景，蕴含着大量的美国流行文化内容；还可以从他善于使用过气演员和不知名演员角度，论述他的导演用人独到之处，等等。但限于篇幅，只能就此搁笔。

昆汀·塔伦蒂诺是一个具有极大争议性的编剧、导演、演员，他的暴力呈现已经触及了观众的心理承受最底线，有些画面已经很难用暴力美学来完全遮掩，当然，他到底是个什么鬼，相信看了他的作品，影迷心中都有一个自己的形象刻画。

最后，奉上昆汀一句简单粗暴的经典名言：

当人们问我是否上过电影学校时，我告诉他们，“不，我上过电影。”

—— 昆汀·塔伦蒂诺

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