对画画的名言

对画画的名言

1.关于画画的名言

师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁

古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质"

石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之

“用一根线条去散步”。这是德国伟大的芝术家保罗·克莱

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。”

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。..”

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴

“许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》

张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔

王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

—— 郑板桥 （清代书画家、文学家）

好读书，不好读书； 好读书，不好读书.

—— 徐谓 （明代人）

学我者生，似我者死。 ---齐白石

笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹

艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶. ---歌德

艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索

科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 ---冈察洛夫

在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德

我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。---爱因斯坦

艺术是人类的天性。---伯克

画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯

2.有关画画的名言

美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。 ——梁启超

美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托·卡莱尔

屋中有画，等于悬挂了一个思想。 ——雷诺兹

作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。 ——齐白石

近精微致广大。 ——徐悲鸿

石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。 ——郑板桥

1、笔法难，墨法更难，水法极难。2、笔法要点；要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润。3、中锋做主干，侧锋帮助它。勾勒必定用中锋，皴擦那就用侧锋，点戳用中锋，渲染是中锋、侧锋都要。湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而厚重，不可灰黯而模糊。4、砚池要时时洗涤，不可留宿墨。宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论山水、人物、花鸟都不相宜。5、印尼是朱砂最好，朱膘第二。 ——张大千

3.关于绘画的名言

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹

2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴

3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。——冈察洛夫

4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔

6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。——雷诺兹

8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫

10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

11、最接近雕刻的绘画最完美。——朗费罗

4.关于画画的句子有哪些

●诗中有画，画中有诗

●莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋（明·徐谓）

●笔墨亦由人品为高下（清·方薰）

●意存笔先，画尽意在（唐·张彦远）

●战斗场面和绘画，都要在远处观看（英国）

●屋中有画，等于悬挂了一个思想（雷诺兹）

●最接近雕刻的绘画最完美（朗费罗）

●文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化（塞尚）

●在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂（里尔夫）

●照搬自然景色是绝对画不出传世之作的（乔·雷诺兹）

5.关于美术的名人名言有哪些

1. 想像力比知识更重要，因为知识是有限的而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，是知识的源泉。——爱因斯坦

2. 痛苦会过去，美会留下。——雷诺瓦

3. 那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做无目的的艺术。这类艺术是一种遭到阉割艺术，不可来。——康定斯基

4. 艺术品绝非是对那些在任何给予的时间里显现的个别存在物的再现，相反它是对物的一般本质的再现。——海德格尔

5. 美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。——梁启超

6. 美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。——罗丹

7. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。 ——托卡莱尔

8. 艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

9. 作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。——齐白石

10. 似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。——齐白石

11. 如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。——马克思

12. 谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

13. 美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。—— 托·卡莱尔

14. 照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹

15. 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。—— 博巴

6.关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点"

也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程.

无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条.

你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先

观察整体。只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同.

7.关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

8.赞美绘画的名句

原发布者：李敏

赞美绘画的好句 1、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。 2、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。 3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。 4、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 5、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺

9.关于素描的名言

宁方勿圆，宁脏勿净。

这是徐悲鸿大师对画素描的一种要求，其意思是说：要用直线去塑造形体，画出棱角（素描分三种表现形式，一是用块面塑造形体，二是线面结合塑造形体，三是用线条塑造形体），这一“宁方勿圆”就是指用块面塑造形体的素描形式，其实很多细小的小方块是可以组合成物象的，就像使用Fireworks优化图像一样，图像放大后就全是小方块，宁脏勿净，意思是：为了达到绘画作品的层次丰富，表现出所描绘物体的内在结构，用笔多一点，看上去脏一点，也应该，总比所画作品很干净没有内容好，基本是这个意思。徐悲鸿大师还有句名言：人不可有傲气，但不可无傲骨有一句绘画界的名言.："人观察事物的自然方式是先找到一个兴趣点，然后是线，最后是体积.但是理性告诉我们，必须要看看到体积，然后是线最后是点" 也就是说.如果你想绘画.观察事物的方法一定要改变.学习素描的过程其实就是一个锻炼观察事物方法的过程. 无论你是用什么形式来表现你的画面，线条也好，体积也好，还是色块，都必须先对体积有一定的了解.画出来的线条也是包裹体积的线条. 你可以查一下 贺友直 的插图.看看这个中国最著名的连环画家是如何表现线条的. 其实就连古代的画家也是先 观察整体。

只不过他们眼里的体积跟我们今天科学认识的体积有所不同。.。

绘画大师的名言

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1、一个人到了山穷水尽的地步而能够自拔，才不算懦弱呵！——徐悲鸿

2、灵感，是由于顽强的劳动而获得的奖赏。——列宾

3、用一根线条去散步。——德国保罗·克莱

4、人誉之，一笑；人骂之，一笑。——齐白石

5、呵！高尚的风度！多可怕的东西！风度乃是创造力的敌人。——毕加索