服装设计名言

服装设计名言

1. 服装大师的名言

1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位 艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。

“她没有议会与国土， 却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界 而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师，位居第17的克 里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几 串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。

相对于迪奥铺陈的叙述， 在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感 的女人。” 私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。

凭借美貌 与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。当 事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军 关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导 霸权。

每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立 刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠 覆性地改变了女性的着装习惯。

她大胆地将男性时装元素引入女性 世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层 遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风 格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她 创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内 衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋；如果抽去这些，现代女性的 形象简直会是一片空白。

与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用 第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了 一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些 成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心 勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。

“一个可 憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在 对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔· 黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙 就是她们最好的衣服了。

这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。这就是装 扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造 的。

那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴 着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。” “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化， 并将妇女从家庭推向了社会。”

《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛 ·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别 力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发 出自己的声音。”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自 己的工作室。

旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站 稳了脚跟。由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计 风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不 同的独特魅力：“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带 ，这样就可以不必从头上套下去了。”

她在回忆录中写道，“而另 一天，我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷，就随手穿了一件 宽大男式套衫，并在腰间胡乱匝了一条带子。”于是，在1916年的 一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计，并把它 命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。

借助数十万赴欧参战的美 国军人，这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国 。虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄，对这位 娇小妇人提供的样装评头品足，但他们很快就发现，全球顾客的意 志是不可转移的。

“一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣，香奈尔也 不例外。到了30年代初，这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经 发展成为拥有4000名职工，业务遍及世界，年服装销量达28000套 的时尚巨擘。

与其他设计师不同的是，夏奈尔破天荒地开拓了自己 的香水制造业，并使其成为了同品牌服装的完美互补。“香水的好 处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。”

珍妮佛·克雷克 写道，“只要用几滴五号香水，穿上一条裙子和套头毛衫，所有的 女性都可以成为夏奈尔。” 尽管如此，在夏奈尔沉寂了15年，于1954年返回巴黎时，喜新厌旧 的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花，虽然美国的《生活 》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件，并声称“隐藏在世界上最 著名的香水后面的可可也许刚刚回来，但她的影响已是无所不及。

这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。但在1954年10月出版的第 一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“ 彻底的失败”，被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处 涌现，包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗，以及 来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。

和可可一样，夸特 从小对时装着迷，并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店， 目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。披头土乐队的强烈 节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章，着了魔似地到处流行—— 身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号。

2. 关于服装的名言警句

不用香水的女人没有将来。—— Coco Chanel

优雅不是那些刚刚从青年时代挣脱过来的人，而是那些已经掌握了自己的未来的人所拥有的特权。—— Coco Chanel

时尚易逝，风格永存。—— Coco Chanel

时装是建筑学，它跟比例有关。—— Coco Chanel

奢侈是舒适的，否则就不是奢侈。—— Coco Chanel

有人认为奢侈是贫穷的对立面。其实不是，奢侈是粗俗的对立面。—— Coco Chanel

世界上也许有好些个威兹明斯特公爵（曾向Coco Chanel求婚）但只有一个Chanel。—— Coco Chanel

我喜欢把世界上最日常的和舒服的事物变成最奢华的东西。—— Marc Jacobs

设计是一种永恒的挑战，它要在舒适和奢华之间、在实用与梦想之间取得平衡。—— Donna Karan

商业化的东西能够捕获你的注意力，这就能说明一切。—— Calvin Klein

穿上男友的T恤和内衣的女性，有一种令人难以置信的性感。—— Calvin Klein

我认为，优雅不是要传达低调，而是要抵达一个人非常精华的层面。—— Christian Lacroix

穿衣打扮是生活的一种方式。—— Yves Saint Laurent

时尚女人穿衣服，不是衣服穿她。—— Mary Quant

在艰难时期，人们容不下时装的存在 时装代表着愉悦和幸福，它是好玩的，它很重要，但它不是药方。—— Donatella Versace

我认为艺术就是控制，是控制与失控的交界处。—— Vivienne Westwood

永远不要让衣服去适应你的身体，而要训练你的身体去适应衣服。—— Elsa Schiaparelli

时装很重要，就像所有能给予你欢愉的东西那样，它能提升你的生活，它值得你去精益求精。—— Vera Wang

“你必须以幽默的态度看待时尚，凌驾于时尚之上，相信它足以给生活留下印记，但同时又不要笃信，这样，你才能保持自己的自由。”

“线条之优雅首先取决于其结构的纯洁和精致。”

“黑色是我的庇护所，黑色是一张空白纸上的线条。”

“轮廓不值得让我们付出一切，永远不应让其负担太重。”

“我通过女人找到了自己的风格。这是其力量和活力的源泉，因为我利用了女人的身体。”

“一个没有找到自己风格的女人，感受不到衣服带给她的轻松自在，不能与它们融为一体，这种女人是病态的。”

“所谓漂亮女人，就是着黑色筒裙，黑色高领衫，臂弯里挽着自己心爱的男人。”

“难道雅致不会完全忽略一个人的穿着？” ----圣罗兰

3. 著名设计师的名言都有什么

1、对于设计有着不断探索，追求一种真实与想象空间结合的成果，适用各种实质的物料，光线与影像的新技术做法；色彩，质感，艺术品时尚的家具搭配；合理的的人性空间；完美的设计理念；为业主创造完善的生活空间，演绎自我的居饰品味。

2、好的公司只有那几个，剩下的大多数都是不怎么样的，但好在有一些不错的人让你支持下去。

3、如果你无法将自己当成消费者，那么你根本就不该进入广告这一行。

4、单胜于繁复；简单即为丰富。

5、设计是拒绝任何规则与典范的， 本质就是不断地超越与探索。未来，实用耐用的商品将取代美丽的东西。明日的市场，消费性的商品会越来越少，取而代之的将是智慧型，且具有道德意识，意即尊 重自然环境与人类生活的实用商品。平民化设计即风格和设计消失于最简洁和中性的外表。我平和，我能见所不见的，我好奇，我善待宽容 我明智。

6、女人最美的妆容就是她的激情。只不过，化妆品更容易买得到。

7、起初，是不实用的时尚塑造了我的设计风格。后来，我觉得对鲜活的三维身体怀有敬意的剪裁，比起装饰的想法来覆盖身体更吸引人。

8、一个从布朗克斯区走出来的犹太孩子怎么能设计学院风格的服装，这与阶级或者财富有关么？其实，它只于梦想有关。

9、时装是人们附加在自己身上的东西，人们穿着设计出的衣服，并通过它与人的交相呼应来实现时装的意义。时装不像艺术品，不穿着的时装，是无意义的。

10、90%的女性都怕引人注目和担心别人的评论，所以她们便买一条灰色的套装。但是，女性要敢于与众不同。

11、梦想被禁止，怀旧被禁止，太美好也不是好的。那些有历史感的东西，我们又不能享受。而普拉达的设计就是在表达不可能实现的梦想。

12、人类可以选择更有教养、更有人性的生活——或者人类就像一直在破坏和自我毁灭的动物那样得过且过，最终聪明反被聪明误

13、每个女孩都该做到两点：有品位且光芒四射。

14、如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是时尚。

15、我不愿只是轻松地融入，成为面目模糊的那一个，我不愿只能被时代操控，不愿只能变得八面玲珑，友好随和。

4. 关于衣服的名人名言

男人不如衣服靠得住。原名张辛，华裔女作家 六六

女人如衣服，兄弟如手足。 衣服名言东汉末年政治家、军事家、诗人 曹操

良民的衣服，贼穿上永远合适。英国文艺复兴时期剧作家，诗人 莎士比亚

一向单杉耐得冻，乍脱棉袄冻成病。

明·吕坤《续小儿语》。乍：一下子。绵：丝绵。这两句大意是；一直穿着单衫，能忍耐住寒玲的侵袭，而一下子脱去绵祆却会被冻出病来。一喜衣着单薄，虽然天气遂渐变冷，但由于身体内部的自我调节，逐渐产生抵抗力，所以不会冻出病来；而一直穿着厚袄，猛地一下脱去，身体一时还不能很快适应，就会冻出病来。这两句可用于说明衣服的增减要逐渐进行.不可过猛，特别是减衣尤须注意。

明代文学家，思想家 吕坤 《续小儿语》

诡计总要穿衣服，真理却喜欢裸露着。

即使给鹅穿上衣服也改变不了它的属性。 关于衣服的名言19世纪美国作家，哲学家 梭罗

真正美丽的人是不多施脂粉，不乱穿衣服。中国现代小说家、文学家、戏剧家，满族 老舍

闲暇是一袭漂亮的衣服，但不能长时间穿着。

千万不要华丽而低俗，因为从衣服往往可以看出一个人。英国文艺复兴时期剧作家，诗人 莎士比亚

对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧。 衣服名言中国现代作家 张爱玲

她变成了另外一个人，连衣服都变了，我觉得她越来越陌生。前苏联作家 高尔基 《童年》

当一个人绝对粗鲁时，就好像他脱光了衣服赤裸裸地站在我们面前。德国哲学家 叔本华

感情寻找它的模特儿，衣服挂在橱窗，有太多人适合，没有独一无二。原名梁伟文，香港乐坛专业作词人 林夕 《香奈儿》

惟德学，惟才艺；不如人，当自励。若衣服，若饮食；不如人，勿生戚。 关于衣服的名言清朝康熙年间秀才 李毓秀 《弟子规》

兄弟如手足，女人如衣服。衣服破尚可补，可现在方鸿渐多了件貂皮大衣。中国现代作家，文学研究家 钱钟书 《围城》

坟墓是死者的衣服，一座坟墓是一件普通的衣裳，而一块丰碑则是一件绣衣。英国历史学家 托·富勒

一套衣服，一顶帽子的式样时髦不时髦，对于一个人本来是没有什么相干的。英国文艺复兴时期剧作家，诗人 莎士比亚

5. 设计师设计理念名言有哪些

关于设计名言：

1、让灵感自由释放，创造一个心灵渴望的空间。

2、艺术源于生活，而生活是艺术的来源，在生活中追求艺术之美的存在

3、设计是包括功能、材料、工艺、造价、审美形式、艺术风格、精神意念等各种因素综合的创作。

4、室内设计的目的就是创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

5、将设计融于人性，将家居带入悠闲自在的情境

6、室内设计所追求的是包含天、地、墙、家具及陈设品在内的整体环境风格与质量。

7、设计就是空间、色彩、设计回归本位。

扩展资料：

郝为民-著名服装设计师

2016年7月9日，第十六届中国（深圳）国际品牌服装服饰交易会闭幕式在深圳中洲万豪酒店举行，泰佐国际以一场主题为“云中漫步”的闭幕秀压轴上演，为本届展会划上了圆满的句号。

同年11月16日，知名服装设计师郝为民助阵新锐女星黄伊凡签约仪式。2016年12月，在深圳原创设计时装周上，以“传奇梦幻”为主题，上演压轴大秀，并荣获“原创十e799bee5baa6e4b893e5b19e31333433616333佳设计师”大奖。

2018年3月29日，北京饭店金色大厅，知名服装设计师郝为民携其独立设计师品牌David Sylvia亮相2018秋冬中国国际时装周 ，本季发布会以《云想霓裳》为主题 。

同年10月30日，中国国际时装周在京举行期间，David Sylvia·郝为民 2019SS《七海之水》新品发布 并获得第24届中国十佳时装设计师。

6. 设计师名言

1. 不要为了迎合同时代的人而创作。 与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。—— 戴帆

2. 一个勤奋的人虽然会因为他的勤奋而损害到他的见地或者精神上的清新与创意，但是他依

然会受到褒奖。——尼采

3. 不想做大师的设计师不是好设计师——宋晨阳

4. 有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其它因素。——李奥贝纳

5. 光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。——芭芭拉·摩根

6. 对生活抱持全面性的好奇，仍是伟大创意人员成功的秘诀。——李奥贝纳

7. 今天起，强迫自己天天想一个创意，你将不难发现到处都有赚钱的机会。——马明西·利比亚克

8. 现今，每个人都在谈论着创意，坦白讲，我害怕我们会假创意之名犯下一切过失。——比尔·伯恩巴克

9. 要么抄袭，要么革命。——戴帆

10. 创造从禁锢出发。——戴帆

11. 设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。——戴帆

12. 作为一名时装设计师，我一直都很清楚我不是一名艺术家，因为我所创作的东西是要销售的、是要在市场上推广的、是要被使用的，并且到最后是会被丢弃的。—— Tom Ford

13. 真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。—— Tom Ford

14. 为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。—— Giorgio Armani

15. 我的设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下的则是为了面包和黄油的设计。—— Manolo Blahnik

从香奈儿到McQueen，6本属于时装精的叛逆书单

年末，推荐几本时尚人的书单，从这些书里，可以看到上世纪到本世纪最具影响力的几位设计师的人生。他们是香奈儿女士（Coco Chanel）、Vivienne Westwood、山本耀司、川久保玲、Alexander McQueen… 他们以叛逆破格见称，被誉为一代经典；他们极具个人魅力，充满个性且在各自人生中坚决贯彻自我，为时尚史写下了遗世独立又极其重要的一章。

我的这份书单，作为时装精，不得不读，借此可以深入这些总是不按常理出牌的设计鬼才们的异想世界，一起来看看。

可可香奈儿

《我没时间讨厌你：Chanel 的孤傲与颠世》── Paul Morand

二十世纪的法国据说一共留下了三个名字给后世：戴高乐、毕加索、香奈儿。要了解 Coco Chanel 的传奇人生，相关书籍其实相当的多，而这本 L’allure de Chanel 的独特之处，在于是由其挚友，外交官出身的小说家 Paul Morand 撰写，书中内容皆由 Coco Chanel 亲自口述。二人于 1921 年结识，就此展开长达半世纪的友谊，Paul Morand 在书中重现了 Chanel 独特的神韵，回顾她生命中的每个过程，包括她的孤独、她的事业、她的爱情、她的人生，再现这位开启二十世纪的时尚风潮的传奇女子神秘迷人又难以捉摸的形象。

叛逆、优雅，就是她一生的写照。

《Vivienne Westwood》── Vivienne Westwood & Ian Kelly

相信每个叛逆少女的青春都住了一个 Vivienne Westwood。这本同名传记详述了她从小学老师到时尚大师，从淳朴少女到叛逆女王的过程，这位无可取代的朋克教母可谓这个时代最具指标性的人物之一。她的设计总是特立独行又前卫强烈，不断冲撞保守的社会体制。

然而她本人其实并非科班出身，事实证明天才与英雄同样不问出处，毕竟才华终究是盖不住的。但在横跨五十年的辉煌事业版图背后，她亦经历过无数难熬的时光。书中记述她曾经穷到只能煮蒲公英代替咖啡、带孩子住进四面漏风的货柜屋、因离经叛道的作风饱受攻击恐吓，甚至被警局拘留等。但或许，没有经历如此磨难，也就不会有今天的 Vivienne Westwood。

《My Dear Bomb》── 山本耀司、满田爱

“人生就是一场催人泪下的闹剧。”当年购入这本书的时候，笔者尚未入行，但莫名地被这句话深深吸引，至今已翻阅过不下数十遍。《My Dear Bomb》是山本耀司的亲笔自传，除了谈论创作的本质与设计时的习惯，文中更谈及许多他本人的故事以及内心的想法与剖白，包括他无父的童年、他的母亲、他周旋于女人间的过往、中晚年突如其来的婚姻与孩子，以及那些无法一一言明的软肋与低潮。例如，他痛恨所有穿着得跟娃娃一样，为了男人而打扮并沦为附庸的女人；孩子出生后，他决心要让他的小孩快乐，并且永远不必问：“爸爸在哪里？”。因此，与其说他是以一个设计师的身份去写这部自传，还不如说是单纯的从“一个男人”的角度出发，仅此而已。 与《My Dear Bomb》不同，《制衣》顾名思义是山本耀司工作生涯的写照，将这位黑色诗人一路走来的成长历程、创作源头、生活点滴及制衣哲学，做了最深刻的剖析。而这本书最有趣的地方在于第二部份，是在笔者的学生时代曾流行过好一阵子的“100 问”，毫不保留的问答意外透露了不少大师的幽默、日常性及真实面。

《制衣》── 山本耀司、宫智泉 　　“我不用智慧型手机，因为没有按键按下去的触感。” 与山本耀司的“100 问” 　　“最喜欢的英文单字是：‘ Fragile，脆弱’” 与山本耀司的“100 问” “讨厌被人指手画脚，讨厌约定，也讨厌无用的温柔。” 与山本耀司的“100 问”

《COMME des GARÇONS 研究》── 南谷绘里子

与山本耀司和三宅一生同期将破格思维打进西方市场，被誉为“从日本袭来的新浪潮”，一举惊艳世界，但川久保玲其实和 Vivienne Westwood 一样，自小未曾碰触也从没受过正式的服装设计训练，然而她的名言“我想要设计前所未有的衣服。”、“我喜欢恶搞布料。”、“与其遭到漠视，不如遭到贬斥。”，把她的意念与野心表露无遗，她的一句“不观察就无法创作。”，亦对笔者影响至今。后来她被冠上“破坏主义者”之名，在设计结构中融入现代的建筑美学概念，缠绕人体的多层次结构，以及抽象的平面图案设计，“黑色”、“破坏”、“不对称”成为 COMME des GARÇONS 的特有风格，也可说是西方服饰体系与日本文化的混血产品。

2

《Alexander McQueen：一位天才设计师的诞生与殒落》── Andrew Wilson

还有四个月，Alexander McQueen 就离开了我们整整十年。这名时尚鬼才的独特风格至今还是如此鲜明，从这本由 McQueen 家族唯一授权的官方传记，透过他身旁最亲密的家人、朋友和男友的多重视角，我们能够了解到他的天赋与内心幽暗的一面，看这位从东伦敦贫民区出身的天才设计师，是如何凭其妖异出位的设计天赋成为时尚宠儿，再一步步迈向颓废死亡的传奇一生，一个充满遗憾的心碎故事。就算你自问不是时装精，也绝对值得一看。