画家们的名言

画家们的名言

1. 关于美术的名人名言有那些

外师造化，中得心源'，（唐代著名画家）张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰："画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。

何以知之？澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。

" 古人有："读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。 山水画家宗炳，"闲居理气"和"澄怀观道"。

郭熙《林泉高致》"真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质"。"宏观取大势，微观取实质" 石涛说："天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。

这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。

如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。”

米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。

..” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。

应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。”

美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。 李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。

“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。” 越讲科学，越能让艺术更艺术'吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。

高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。

中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。 徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。

咬定青山不放松，立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

──郑板桥（清代书画家、文学家） 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。 ──苏轼（北宋文学家、书画家） 好读书，不好读书；好读书，不好读书. ──徐谓（明代人） 学我者生，似我者死。

---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。---冈察洛夫 在真正的艺术领域里，没有预备学校，但是有一个最好的预备方法，就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。

---爱因斯坦 艺术是人类的天性。---伯克 画家在画室的门上应该大书：“室内有一双眼睛，为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。

天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。 ---惠斯勒。

2. 关于美术的名人名言有那些

毕加索我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的 绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高 当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的 每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性 优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。 美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ） 艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理 画画就是一种写日记的方式 我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了 如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福 寻找是无聊的，发现才是根本 回到本真，是最难的 塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量 画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象 人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛 有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。

我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由 风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格 我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样 要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。

即使这样也不能持久 我从不寻找，我只是发现 一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’ 达·芬奇有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。 你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！ 没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住 所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆 愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃 不是数学家请不要读我的基本著作 一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。 因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学 人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西 不惩罚犯罪的人就是下令犯罪 一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵 欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由 限制产生力量，自由导向死亡 把最复杂的变成最简单的，才是最高明的 挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生 一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗 太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗 美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多 眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

3. 关于美术的名人名言有那些

毕加索

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的

绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高

当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的

每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性

优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

美术是揭示真理的谎言（Art is a lie that tells the truth ）

艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理

画画就是一种写日记的方式

我希望自己可以像很多很多的大师一样，每天坚持写日记，写到我老的时候，也许我就成了大师了

如果我可以永远地屈服于其一，那也是一种幸福

寻找是无聊的，发现才是根本

回到本真，是最难的

塞尚并没有真正的去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量

画家的眼睛，可以看到高于现实的东西，他的作品就是唤起人们的想象

人们以为我画的斗牛是从生活中来，其实那之前我还没有钱买票看斗牛

有些人不了解自由的价值，反倒希望多些束缚。我希望自己表达的自由不被束缚。那么我是否应该从今天开始认真地考虑自由

风格对画家而言是最危险的敌人，画家死了之后，绘画才有风格

我在他们这个年纪时就能画得像拉菲尔一样好，但我却花了终生的时间去学习如何画得像这些孩子一样

要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。即使这样也不能持久

我从不寻找，我只是发现

一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’

达·芬奇

有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。

你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩！

没有实践，是不会有任何真理的。

无论掌握哪一种知识对智力都是有用的，它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住

所有伤害都会在记忆中留下痛苦，而最大的伤害——死亡并非如此，死亡在终结生命的同时也抹去了记忆

愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃

不是数学家请不要读我的基本著作

一根线条在达芬奇眼中被理解成一个点在平面或空间中的运动轨迹，乃至解析几何中的一个方程式所界定的点的集合，线条无宽度也无厚度。

因此对于生活在文艺复兴以后或接受过文艺复兴思想的西方人，对于线条的理解是基于几何学和数学

人的肌肉不应该被画成一袋核桃或者一捆胡萝卜一样的东西

不惩罚犯罪的人就是下令犯罪

一幅画中最白的地方要像宝石那样可贵

欣赏——这就是为着一件事务本身而爱好它，不为旁的理由

限制产生力量，自由导向死亡

把最复杂的变成最简单的，才是最高明的

挫折可以把人置于死地，也可以使人置于死地而后生

一只鸡蛋可以画无数次，一场爱情能吗

太阳升得越高，它所投放到屋顶上的光越暗

美貌的青年穿戴过分折损了他们的美，山村妇女穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多

眼睛是心灵的窗户。

人类具有说话的伟大能力，但是他们所说的大多既无实际意义又荒谬无理，然而动物说话的能力尽管微乎其微，但是它们所说的有用而真实。

4. 关于绘画的名言

1、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。

——罗丹2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴3、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

——冈察洛夫4、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

——梁启超5、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。——托·卡莱尔6、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。

但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚7、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

——雷诺兹8、艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

——里尔夫10、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。——乔·雷诺兹11、最接近雕刻的绘画最完美。

——朗费罗。

5. 国外有名的画家的哲理名言

宠辱不惊的大画家“尤利乌斯”

尤利乌斯是一位不太出名的画家，他喜欢画自己快乐的人生，而不在乎别人怎么去看待他的画。 正是因为如此很少有人买尤利乌斯的画，所以他的日子过得有些拮据。但尤利乌斯从来没有感到伤感，即使自己一 幅画卖不掉，他还有很多快乐的朋友相伴。

一天，他的朋友劝他：“你去买注彩票试试运气吧！”

“买彩票！”尤利乌斯想了想说，“我对彩票这东西从来不感兴趣，也不懂得怎么去买”

朋友说彩票很神奇的，只需要花两马克就可能赢好多好多的钱。”

于是快乐画家尤利乌斯花两马克去买了一注彩票，不料竟然真的中了奖！尤利乌斯从福彩中心免费得到 50万马克。

尤利乌斯用这50万马克给自己买了幢非常漂亮的别墅，看着自己用彩票赢来的美丽的房间，尤利乌斯感到非常的惬意，他 躺在床上点燃一支香烟，这时的他突然感到很无聊，便把烟蒂顺手一扔便出门找朋友了。

不幸从此时开始的，尤利乌斯扔掉的香烟引燃了地板……一段时间以后，他的豪华别墅变成了火海。

大火之后别墅变成了废墟，尤里乌斯刚刚得到的50万马克就这样被烧光了。

尤里乌斯的朋友们得知个消息都来安慰他。

“真是可惜啊！就这样没有了 ”朋友们对尤里乌斯说。

“可惜什么？”尤利乌斯感到非常疑问。

“损失啊！尤利乌斯，那可是50万马克呀！”

“这有什么啊，只不过损失了我的两马克而已，无所谓了。”尤利乌斯答道。

人生哲理网哲理故事解析：

这是多么智慧的人生，尤里乌斯的这种智慧可不是指一般意义上的智商，他是一种对生活世俗的真正地看透和看淡，是 ―种面对困难宠辱不惊的良好心态。我们的每个人只要有这种心态，即便是你失败了，一定还会有获得成功的机会。每个人的人生都有许多的未知数，你也许会一夜暴富，也有可能一夜破产，只要我们抱着从容不迫的良好心理素质是一种极致的修养。

6. 名人名言

马云名言：我们是教人钓鱼，而不是给人鱼。

比尔·复盖茨名言：生活是不公平的，你要去适应它。 牛根生名言：有自信不一定会赢，但是，没有自信一定会输。

既然相信自己，就要全力制以赴。政治人物名言： 周恩来名言：畏惧错误就是毁灭进步！遮掩错误就是躲避真理。

普京名言：人首先应当遵从的，不是别人的意见，而是自己的良心。 刘少2113奇名言：立大志，攀高峰。

科学家名言： 牛顿名言：如果说我所看的比笛卡尔更远一点，那是因为站在巨人肩上的缘故。 爱因斯坦名言：凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不可信任的。

艺术家名言： 贝多芬名言：成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最5261早的作品往往是最好的。 尼采的名言4102：由感觉产生一切信任，一切坦然的心境，一切真理的证据。

作家1653名言： 鲁迅名言：时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。 时间就是生命，无端地浪费别人的时间，其实是无异于谋财害命的。

莎士比亚名言：人的一生是短的，但如果卑劣地过这短的一生，就太长了。

7. 赞美画家的语句有哪些

赞美中国画的句子 1、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。 2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神？？国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼？？国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。 4、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开？？远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。 6、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架，写实与表意相结合，强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感. 8、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。 10、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、。

8. 关于“梵高”的名人名言有哪些

1.每个人心中都有一团火， 路过的人只看到烟。

2.我梦想着绘画，我画着我的梦想。 3.More and more, I believe, to create the good price is: hard work, disappointment, and perseverance. 我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。

首先是疼痛，然后才是欢乐。 4.只要活着的人还活着，死去的人就不会死去。

5.没有什么不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解 6.每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟，但总有一个人，总有那么一个人能到这团火，然后走过来，陪我一起。

我带着我的热情，我的冷漠，我的狂暴，我的温和，以及对爱情毫无理由的相信，走的上气不接下气，我结结巴巴地对她说，你叫什么名字。从你叫什么名字开始，后来，有了一切。

7.我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。 8.当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。

9.当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。 10.当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。

11.当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。 12.如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间…… 13.我越来越相信 创造美好的代价是 努力 失望以及毅力。

首先是疼痛 然后才是欢乐 文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh,1853-1890），别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。 在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦[1]》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

文森特的作品目前主要收纳在阿姆斯特丹的梵高美术馆，以及奥特洛的国立克罗-米勒美术馆。

书画大师名言集萃

潘天寿 荷花蜻蜓

法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故日：画在有法无法间。——潘天寿

水墨胜处色无功。——李可染

着笔不宜一味熟，称心还常三分生。——关山月

八大山人 鸟鸣图

画中之白，即画中之画，亦即画外之画也。——清 华琳

学画所以养性惰，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气——清 王昱

笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——清 刘熙载

故书也者，心学也；写字者，写志也。——清 刘熙载

石涛 黄山图

看书画有三等：至真至妙者为上等，妙而不真为中等，真而不妙为下等。——清 钱泳

工画者，不善山水，不能称画家；工书者，不精小楷，不能称书家。——清 钱泳

品画先神韵,论诗重性情。蛟龙生气尽,不若鼠横行。——清 袁枚

神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——清 王原祁

笔墨当随时代。——清 石涛

米芾《行书多景楼诗册》局部

画家初以古人为师，后以造物为师。——明 董其昌

古人有：“读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正"。真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质，宏观取大势，微观取实质。——（宋）郭熙

博观而约取，厚积而薄发。——宋 苏轼

出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。——宋 苏轼

欲得妙于笔，当得妙于心。——宋 黄庭坚

凡书画当观韵。——宋 黄庭坚

学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得。——宋 晁补之

颜真卿《真书千字文》局部

外师造化，中得心源。——唐 张躁

画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。——唐 王维

趣长笔短，虽点画不足，常使意气有余。——唐 颜真卿

注：趣长笔短，指书法家在有限的笔墨中表现出更多的情趣。

王羲之 兰亭序（亭）

画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。——东晋 顾恺之

意在笔先，然后作字。——东晋 王羲之

黄宾虹绝笔《黄山汤口》3.45亿元

我的画，50年后，人们才会看懂。——黄宾虹

我的书画“待五百年，后人论定。”——吴湖帆

现在名气大小不算数，待二百年后再说。——林散之