马塞尔.杜尚名言

马塞尔.杜尚名言

1.马塞尔·杜尚的影响

他将绘画和雕塑从传统的主题和材料中解脱出来。在《自行车轮》（1913年）中，他将现成品（普通、大规模制造的物品）引进雕塑。杜尚出生于鲁昂附近，在巴黎学习艺术。他的早期画作是传统的风景画和肖像画。

1915年以后，他大部分时间都生活在纽约。在那里，他与曼雷及其他人一起创立了达达主义。

1926年，他展出了《大玻璃》，一个油彩和导线在玻璃上组成的混合体。

20世纪三十年代，杜尚帮助布置了几个超现实主义展览。

在1946-1966年间，他创作了大型组合作品，《给予：1、瀑布；2、燃烧的气体》。它于1969年被永久性地陈列在费城艺术博物馆。

1955年，杜尚成为美国公民。“一个人的生活不必负担太重，做太多的事，要有妻子、孩子、房子、车子。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。这样，我的生活比之于娶妻生子的通常人的生活轻松多了。从根本上说，这就是我生活的主要原则。所以我可以说我过得很幸福，我没生过什么大病没有忧郁症，没有神经衰弱。还有，我没有感到非要做出点什么来不可的压力我从来都没有感到过类似要求：早上画素描，中午或晚上画草图等等。” ——马塞尔·杜尚。

雅克·维隆他的一个兄弟加斯顿，亦名雅克·维隆，也是画家。另一个兄弟，雅克·雷蒙德·杜尚·维隆（1876-1918年），以立体主义雕塑著名，如《马与坐着的女人》。

马塞尔·杜尚的父亲是一位公证人，一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。两个哥哥雅克·维雍和杜尚·雏雍分别是画家和雕塑家，妹妹苏珊·杜尚和他是画家。

受外祖父——一位技巧精湛的版画家和两位哥哥的影响，十几岁的杜尚也曾画过些风景油画，还去巴黎的朱利安艺术学院学过十来个月，但基本上都没使他提起过什么特殊的兴趣。还是为了逃避兵役，他才临时抱佛脚地通过了作为“艺术工作者”的身份考试。于1906年离开军队到了巴黎。那正是各种现代艺术流派如火如荼的年代，他的两个哥哥也积极投身其中，并且与许多现代艺术家们过从甚密，杜尚自然轻易进入了他们的圈子。在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员，有资格参加每年一度的全国展览会，也有画廊经销他的画。在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。他的成功顺利而迅速，照此走下去，成为某种领袖或至少成为代表画家应该是没问题的。杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

2.普鲁斯特的名言

1、真正的书籍应是黑夜和沉默的产物，而不是白昼和闲聊的果实——[法国]马塞尔·普鲁斯特

2、爱情的特性既使我们更怀疑，又使我们更轻信。与对其他的人的态度相比，我们更容易怀疑自己的恋人，但也更容易相信她的表白。

——[法国] 马塞尔·普鲁斯特

3、愤怒不能同公道和平共处，正如鹰不能同鸽子和平共处一样。

——[法国]普鲁斯特

4、被爱的对象既是病又是药，这种药使疾病缓解或加剧。——[法国]马塞尔·普鲁斯特

3.有人知道这本书的书名么,字体超大的

<；语录杜尚>>

作者： 马塞尔&#8226；杜尚

译者： 瑞芸

出版年： 2013-7

定价： 38.00

本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔&#8226；卡巴纳在杜尚生前对其所作的唯一一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由著名设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作的一部文集，编者希望以这种方式，做出一本如杜尚所言的“有趣”的书。

我们或许只知道他的几件惊世骇俗的作品：他给达&#8226；芬奇的传世肖像名作《蒙娜丽莎》画胡子，他把小便池送到展览会当作品展出。我们轰然一笑，以为那只是一个西方嬉皮士的精巧玩笑……杜尚的玩笑却不是一时的，而是长存不朽的。他嘲笑的不只是艺术的陈旧和拘泥，而是人类认识和对待世界的狭隘和刻板，这狭隘和刻板够他拿来笑话一辈子了。——王瑞芸

4.马赛尔杜尚在历史上是怎样的人物

马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人，有六个孩子，其中有四位是著名的艺术家：雅克·维龙是画家，杜尚·维龙是雕塑家，苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家。

马塞尔·杜尚先在圣吉纳维夫作图书管理员，这一谋生手段大大地缩小了他的自由天地。"端端正正地坐着，考虑着自己所希望的事情，他对那些很有礼貌的询问者高高兴兴地介绍情况或提供建议。"他为法兰西邮报画了一些素描，在1908年到1910年间，还以印象派大师的"手法"作了几幅聊以自如的画，"目的在于了解他们是如何画这些画的"。

1911年，他的天才闪出了火花（《小妹妹》）.他进一步加强了形的分解，在1912年，终于有一些决定性的作品问世，其中最著名的是《正在下楼梯的裸体》。

1913年，这幅作品参加了纽约的兵营画展，很快就使马塞尔·杜尚一举成名。它被保守派看作是亵渎神灵一般的可憎，而期望某种新事物的人们则把它视为"隧道尽头的光明"。对于一般纽约人来说，马塞尔·杜尚，还有萨拉·伯恩哈特和拿破仑，是三个最有代表性的法国人。一位评论家将这幅作品描绘为"瓦窑里的一次爆炸"。实际上，这是一组几乎连在一起的五个人体草图，他们正在带着显而易见的准确性，有节奏地从旋转楼梯上下来。杜尚因此收到了些订画要求，而他的回答却是："不，谢谢，我更喜欢自由"。他以两美元一小时的价格（通常价）给一些纽约画家，甚至随便什么人教授他所精通的法文，来挣得每日的面包和啤酒。这时，他结识了弗朗西斯·毕卡比亚.在一段时间里，他们形影不离。各自从对方身上汲取长久不息的火花，乐趣和好胜心。他们俩人是达达精神和达达运动的领袖。

从1915年到1923年，杜尚从容不迫地完成了一幅高三米的代表作，这是第一幅在透明玻璃板上组合的作品，用坚固涂料把上了颜色的锡片固定的玻璃板上。"因为一切油画背后都有灰尘"，他这样说道。《被光棍们剥光衣服的新娘》就是这种作品，是一部爱情欲望的神秘机械史诗。订了婚的新娘子和她的天线挂在空中，正在与一组"她的光棍们"联系，这组红颜色的站立者共有穿制服或着仆人装的九个人：教士、龙骑兵、宪兵、警察、捕鲈鱼的人、大商店的送货员、装殓和埋葬尸体的人、仆人、车站站长.他们在接受新娘的流体，这一流体遥控着一出星际性节一机械芭蕾，主题是一个莫明其妙者从另一星球所看到的人类爱情。这就是安德烈·布雷东给予的最佳说明.但逐渐地，面对这幅晦涩难懂的具体、辉煌之作，笼罩着马塞尔·杜尚的世界性荣誉变得模糊起来，而他自己却并没有注意到这一点。他不打算画画，而是突然对象棋着了迷.他的信条是永不重复。在所有的大师中，他是唯一一位在盛年突然停止作画的。

他的二十来幅油画和玻璃画都卖给了一些好友，而他们现在均已去世。根据作者的意愿，这些朋友在生前就将它们指赠给了一座奇特的博物馆，那就是菲拉德尔菲博物馆。杜尚生前就将他的几乎全部作品都集中到该馆里。

另外，他还是"现成品"之父，现成品就是您在生活中遇到的已经制作好了的物品，您通过一种突如其来的冲动，去加上或切去某一局部，使它变成为您所用的艺术品。其中最著名的例子是《瓶式大干燥器》、他署名穆特，参加1916年纽约独立派画展的《小便池》、以及被他加上了两撇优雅的小胡子的《乔空达L.H.O.O.Q》（1919年）.他密切参与了超现实主义运动，巴黎绝妙的1938年展览会那煤口袋式的屋顶、《雨室》、以及1947年展豪华目录封面上的《软橡皮的红乳房，请摸》都是他的作品。他为朋友们设计了一只手提箱，总共制作了三百件，在里面装上他的所有代表作，等于是一座装饰艺术小博物馆.在这些作品中，便有装着五十立方厘米巴黎空气的玻璃电灯泡作为流亡时期的回忆。由于一只灯泡碎了，杜尚叫人给他再寄一只到纽约，里面要装有真正的巴黎空气。他不喜欢太成熟的或自身过于成熟的东西，偏爱在全面成长中的年青的文化。几年以前，他定居纽约，树立了聊以自娱的、慷慨的艺术榜样，成为世界传奇中心。一提到他的名字，便使人想起在他那一领域中的独立、大胆、彻底的成功。

5.马塞尔·杜尚 的一些作品,以及作品的简单介绍

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日-1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。【个人简介】 马塞尔·杜尚 （Marcel Duchamp,1887--1968），纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国，1954年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程.可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的.因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 他的代表作有《下 楼 的 裸 女》，《泉》，《L。H。O。O。Q。》、《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。 杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚

的艺术追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。 杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外。他的影响深远而持久，而且他所达到的新境界至今无一人能够真正继承。今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品

但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。

够么？给满意吧，谢啦

6.我想知道哲学家 马塞尔·普劳斯特 的这句名言的英文版

是这样的：

"The real voyage of discovery consists not in seeking new landscapes but in having new eyes."

另外，他并非是哲学家，而是小说家和批评家。

马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust,1871年7月10日-1922年11月18日），法国20世纪伟大的小说家，意识流小说大师。

普鲁斯特的特色在于他精细的描写每一个感知，每一个人物，每一个寓言，而且在他的书中你能感觉到那流动的真实感，从他的童年开始一直追寻到青年，不管是城市，人物都有可追踪的痕迹。一般认为约翰·拉斯金（John Ruskin）对他的影响很大，奠定了他以直觉串流写作思绪的基础。其根据意识写出的著名问卷《普鲁斯特问卷》，写出来对人生意义的思考，对后人影响甚大。

7.如何用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》

杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念：很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。

所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。“这个小便器可能是件艺术品吗？”在小便器摇身一变成为艺术品的过程当中，名字的变化原来是如此的重要。

正是这个名字的变化，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也发生改变。不等大雅之堂的小便器，也就随之被视为格调高雅的艺术。

1 达达派 1916年，在诗人查腊、画家休森贝克和阿尔普的倡议下，为逃避第一次世界大战的战火而避居中立的瑞士的一批艺术家成立了一个艺术群体，并从词典中随意翻出“dada”一词用以命名，自此，达达派诞生了。他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。

他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。

2 《泉》 1917年，杜尚把一件现成品磁小便器，送到纽约独立艺术家协会举办的展览上，作品题为《泉》。它被展览布置委员会愤怒地拒绝了。

它引起了持久的解释学喧闹。实际上，它成为了现代艺术编年史上的里程碑。

《泉》表现出的是对一切传统艺术观念彻底的否定与批判。 此前的任何艺术流派，哪怕再激进，起码承认艺术品必须要有艺术家的创作过程，而且一般来说，艺术起码要表现美。

而《泉》的出现，则连这最“起码”的艺术观念也被否定了。 3 对“创作”的否定 有人指责杜尚是剽窃现成的制品，他则辩解道，是否由作者创作并无关紧要，重要的是选择了它，并“使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容”。

《泉》做为西方美术史中第一件完全利用现成品的“装置”作品，开创了所谓“装置艺术”的先河。 自此，现成品进入艺术的领域，改变了以往只能透过画笔和手工制造的移情投射观念，转向客观视觉背后的精神活动。

整个西方艺术的思潮便迈入了另一个艺术观点的里程碑。 他曾表示他评价最高的不是艺术，而是生活本身；不是杰作的创造，而是自由的智慧游戏。

由此，我们可以理解他使用现成品时所持的反传统，反艺术的嘲讽态度。 4 对“美”的否定 众所周知，安格尔的名作《泉》，几乎是唯美主义的典范。

而杜尚却把同样的命名赋予了“不堪入目”的小便器，从而彻底粉碎了传统意义的“美”。而且他还宣称，这件作品的外缘曲线和三角形构图与达·芬奇的《蒙娜丽莎》别无二致，而它那柔润、光洁的肌理效果和明暗转换与古希腊的雕刻大师普拉克西特列斯的大理石雕刻完全一样。

通过这件玩世不恭的作品，杜尚向传统艺术概念发起了极为尖酸刻薄的挑战。 杜尚的艺术非艺术化主张在这里遭到了误解，但误解却给艺术带来了一种新的可能。

劳申伯从现成品中发现美是将杜尚的主张颠倒了过来，即非艺术的艺术化。正如杜尚本人所言：“当我发现现成品的时候，我心里想的是要否定美，对现在的新达达而言，他们拿我的现成品是要发现其中的美。

我把瓶架子，小便池摔到他们脸上作为一个挑战，而现在他们为了美却赞扬起这些东西来。” 以杜尚及其作品《泉》为代表的“达达派”在西方美术发展史中具有举足轻重的，承上启下的意义。

他们不仅仅创造了一种流派，一种画风，重要的是他们那种近于极端的批判精神摧毁了一切传统观念，从而为纷至闼来的新观念、新流派解除了精神枷锁，开拓了无限广阔的发展空间。

8.马塞尔·杜尚的人物介绍

马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚 、台译杜尚，全名亨利.罗贝尔.马塞尔.迪尚Henri-Robert-Marcel Duchamp(1887年7月28日-1968年10月2日)。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）

在西方艺术

在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。

第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到 1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。

在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。

一个由小便池引发的悖论

利维坦按：第一，一件现成品脱离了原有的场所（男用小便器从厕所进入到了一个展馆），便具有了获得某种特殊意义的可能（原有的实用性消失了）；第二，由于它是现成品（没有艺术家本人的再创作，除了签着“R. Mutt”），并且被命名为《泉》而引来“什么是艺术”的争论；第三，杜尚选择小便器不是随机的；第四，在他之前，没有人这么干过。

“杜尚的选择其实一点儿都不随机，但是史密斯这个描述直指杜尚作品引起的广泛的冲击：如果这都可以是艺术，则任何东西都可以是”，需要注意的是，杜尚非随机性的选择和特定历史时期的内在关系——这也是很多人理解现代艺术时所容易忽略的一点。

“一个人不能同时走进同一条河流”，赫拉克利特的这句名言可谓是双面真理的早期雏形。不论是黑格尔的辩证法还是说谎者悖论（一个说谎者声称自己正在说谎），都值得我们深刻思考有关“双面真理”的问题。

文/Damon Young、Graham Priest

译/托娅

校对/图灵4.0

原文/aeon.co/essays/how-can-duchamp-s-fountain-be-both-art-and-not-art

杜尚的《泉》

1917年，一个转折性的事件在艺术和哲学的领域发生了：马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）在阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz） 的纽约工作室为自己的作品《泉》进行了揭幕。这是一个瓷制挂便器，上面签着“R. Mutt”。

《泉》臭名昭著，即便是对先锋艺术家来说。它已经成为20世纪引发讨论最多的作品之一。独立艺术家协会拒绝了它，虽然每一位缴付了展费的艺术家理应有机会展出他们的作品。几乎一个世纪以来，《泉》一直是一件令人费解的作品。哲学家约翰·帕斯莫尔（John Passmore）对《泉》做出了以下总结：“一起对艺术界进行消费的恶作剧”，却被许多人严肃对待。

毋庸置疑，一些恶作剧的成分确实存在——杜尚没有随随便便选择一个挂便器。但是《泉》想要表达的超出了单纯轻蔑的范畴。让这个作品如此惊人的是它在哲学上的贡献。

马赛尔·杜尚（1887－1968）

评论家们常常强调《泉》对概念艺术的影响，正如罗伯特·休斯（Robert Hughes）所言，这个最具“攻击性”的现成品【译者注：现成品（readymade），成批生产的人造物品，在生产时并未有任何艺术考虑】 确实留下持久丰富的遗产。2004年，它被几百名艺术专家选为20世纪最重要的作品。从安迪·沃霍尔（Andy Warhol），到约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys），再到崔西·艾明（Tracy Emin），这个挂便器激励者一批批的艺术家去重新思考传统艺术作品。艺术突然可以是布瑞洛盒子，没装完的床，抑或是插在柠檬上的灯泡：普通的物件，一些现成品，从它们的原生情境中抽离，被放置在画廊里。罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）这样总结：“杜尚把创作的行为以一种令人吃惊的程度还原到基本层面：在他眼里，命名作品只是将其归并为一次简单，也许花点小心思，甚至包含巨大随机性的决定。不仅仅是自己的作品，他眼里的艺术也许就是这样的。正如我们即将所了解到的，杜尚的选择其实一点儿都不随机，但是史密斯这个描述直指杜尚作品引起的广泛的冲击：如果这都可以是艺术，则任何东西都可以是。

自那时起，就有学者提出，《泉》代表了一个从审美到思想的转移。哲学家诺尔·卡洛（Noel Carroll）指出，单单享受思考而不去看杜尚的作品是完全可能的，但这对于亨利·马蒂斯那些生动的油画，或者芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）那些具有尊严感的石雕像就不可行了。

杜尚并没有制做一个挂便器，他仅仅是把现成品安置到了一个新的情境中去。

这些传统的想法对于《泉》而言至关重要。但它们走得不够远。它们把《泉》当作艺术对待，但是是一种戏谑的艺术：艺术家们通过这种艺术，尽情嘲讽和奚落在各自领域中的学院派，属于起哄。这是一件饱受争议的作品：我们相信《泉》之所以是艺术，是因为它不是艺术。泉非泉，但是正因如此，它才是《泉》。换句话说，这个艺术作品传达了一个彻底的逻辑悖论，一个双面真理（dialetheia）。《泉》带来的不仅仅是概念艺术——它给了我们一个特殊且迷人的概念，从而让我们思考：一个不是艺术作品的艺术作品，一个不只是日常物件的日常物件。

这怎么可能呢？让我们从最明显的开始解释：杜尚的《泉》真的是一个挂便器。它不是有关挂便器的一幅油画或一尊雕像（在这个假设下没准儿也能提出些有趣的哲学问题）。而像《泉》这件作品，形式极为特殊——毕竟有很多关于挂便器的视觉艺术，看上去都像是同一道生产线上下来的。同样重要的是，杜尚完全未参与作为他作品素材（挂便器）的设计与生产。他做出的贡献是给挂便器签名，并且将其展出。

在论文《艺术，哲学和哲学艺术》中，哲学家亚瑟·丹托（Arthur Danto）给杜尚的行为做出了一个很有帮助的解释。丹托说这个挂便器已然成为了一个符号。它不再是一件功能性的物品，而是一个包含更多意义的事物。

之所以会这样，是因为这个挂便器已经成为了被丹托叫做“艺术世界”（the artworld）的一部分。正如他在1964年的同名论文中提到：艺术世界，简单来讲，是一个有能力赋予物件新力量的层面，使它们能够表达超越它们平时功用的内容。它们成为了一种新形式的艺术，“艺术品”获得了区别于它们通常的功能性或者交换性价值的新信息（我们稍后会回到这个区别上来）。这就是那个著名的“肉眼看不到的艺术的另一面”，用丹托的话说，即视觉艺术的非视觉部分。

马克·罗斯科

沃霍尔的布瑞洛盒子使用三合板制做而成，不是从干货店买来现成的；而杜尚并没有制作一个挂便器，他将现成品放置在一个全新的情境进行展出。

这样的表述有别于人们通常理解中的再现：模拟，将一个物品的形象复制。例如，马克·罗斯科（Mark Rothko）那些流传最广的油画作品就并未再现任何一种特定的物件，但是它们绝对蕴涵某种信息：关乎敬畏，或关乎崇高。如此，在艺术世界，物件有能力表达思想和情感——有时是通过再现的手法，有时则不是。

这里的重点并不是在艺术世界之外的物件不能蕴含信息——公共厕所上的标识同样也蕴含信息。重点是，一旦进入艺术界，物件便具备了获得超出它们平常用途的新含义的可能性。

沃霍尔的《布瑞洛盒子》

杜尚的《泉》向世人展示了艺术的另一种形态。这就是为什么，像我们会看到的，它是一个双面真理。丹托以沃霍尔的布瑞洛盒子为例，主张这些作品“创造出了关于艺术的某种新形态，并将此融入艺术品本身，以此来质疑自身”。杜尚的《泉》也是一样的道理，但意识到一点是非常重要的：沃霍尔用三合板制作出了高度仿真的布瑞洛盒子，而不是从干货店直接拿了一个过来展出；相比之下，杜尚并没有制做一个挂便器，他仅仅是把它安置到一个新的情境中去。

为了看清杜尚所表达信息的细节，有必要简述一下历史背景。在20世纪初期，视觉艺术仍主要跟技艺关联：通过在物质层面改变颜料，泥土等等。但是这些活动一般被看做比单纯的技艺具有更高的价值：某种通过美，对精神或者哲学层面真理的进行间接表达的诉求。社会学家皮耶尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）在《区隔》（1979）中提到，艺术家通过物质抑或说对抗物质来达成某种道德，形而上，或至少是美学上的景愿，使艺术行为“高于”一般商业和劳作。

杜尚的《泉》与此对立。这件作品中不存在明显的技艺——更谈不上精美的艺术性。这个挂便器确实按照某种标准生产设计，但那是使用标准，而不是美学标准。杜尚对于这一点态度很公开，讽刺身后那些试图从挂便器中找出美的批评家。“我把……挂便器扔在了他们脸上，”他在1961年抱怨说，“结果他们现在因为美学价值而赞赏它。”

上述言论表明，挂便器同时又是一个“粗鄙”的物件：一个人们排泄用的器皿，不是一件由于它的美好，或者其中蕴含的精神真理来观赏的物件。用贡布里希的话来说，它是“朝大写的艺术庄严性和排场竖了根中指”。换句话说，《泉》传达的信息是嘲弄的信息——直指现代艺术的高尚性。它并非通过戏仿嘲弄高雅艺术，而是通过彻底相反的方法：未经加工，丑陋，功利性，粗俗，随处可见，不一而足。

这个细节信息很重要，因为它给我们提供了一个论点，这个论点反驳了我们关于艺术的认知——它不再仅仅是任何我们选择称呼其为“艺术”的东西。如我们所见，杜尚挂便器的选择并非出于一时兴起。所选择物件自身特定的品质是它所期待传达信息的一部分。此外，这一行为是在一个特定的历史时期完成的。若太早，《泉》作为一件艺术品将不可能被理解。若太晚，《泉》就只会是一件过时的东西。同样重要的，杜尚当时已经在艺术界有一定说服力——已经拥有了布迪厄称为“资本”的东西。

这样看来，艺术仅仅是艺术家如此称谓之物的论点无法成立。相反的，他们之所以管艺术叫艺术是因为它是那种恰到好处的东西，在恰到好处的时间出现——并且正好被特定艺术家所展出。

因此，我们的确可以说任何物品都有成为艺术品的潜质，但是事实从来不是真的如此：艺术领域是那个会授予艺术家、理念和实物被奉为艺术的特权，而否定其他东西的特定领域。因此，《泉》并非仅仅因为被叫做艺术而成为艺术。它之所以被称为艺术，是因为杜尚通过他的签名和展出宣布它是艺术。而这个宣布被艺术圈认可，并且慢慢被艺术圈的成员所接纳。

认真考虑另一个相反的论点同样重要：即《泉》根本就不是艺术。的确，它不是艺术；但是简单粗暴的阐明这一点是不得要领的。诚然，挂便器的美学价值确实很低，如果按照哲学家门罗·比尔兹利（Monroe Beardsley）有关美的定义来评判的话。《泉》无法负担起比尔兹利称为“审美体验”的东西，因为它的感性特质平淡无奇。但是这不能说明《泉》压根儿就不是艺术。杜尚作品的概念价值高于美学价值。但是这个评判只在《泉》是某种艺术的前提下才有可能；只有当它被称为艺术的时候，它才能够在美学价值上以及其他方面被评判。

让这个评判在哲学上意味深长的是，《泉》做为一件艺术品，传达了一个信息：即它不是艺术。这一点至关重要，但是常常被传统的诠释所忽略。但这并不代表《泉》不属于艺术领域，《泉》带给人的信息明确便是“非艺术品”，但却以艺术的形式出现在世人面前。它承载了一个暗中驳回所有传统上支撑艺术的标准：美、技艺、独特性、艺术人格，以及教育意义，表述方式或者审美享受。这个信息关乎所谓的“反艺术”。赋予这个作品力量的，恰恰是它不是艺术的事实；然而同时，它仍然是艺术。

挂便器，正如我们看到的，被杜尚选中恰恰是因为它处于20世纪初期有关艺术基本观念的对立面。简而言之：正因为挂便器不是艺术，它才蕴涵它自己特殊的艺术信息；并且恰恰是因为它是艺术，才能承载一个信息。当然，它可能也可以承载另外的信息，比如，当代艺术思想误入歧途，技艺不是艺术的本质，美在艺术之中仅仅是选项之一。但是，只因《泉》在当时的艺术世界不算是艺术，它才能够承载这些信息。

因此，可以这样描述杜尚对现代艺术史的贡献：“它同时是艺术也不是艺术。”这是一个明显又大胆的矛盾。然而对于艺术界的许多人来说，这个命题在隐性或显性的两个层面都是正确的。让《泉》声名鹊起的，让它有能力催生如此多的论文、艺术作品，以及观赏者的，正是这个原因。杜尚的挂便器成功吸引了大众的注意力，是因为它落实了一个双面真理：一个矛盾的真理，一个传统逻辑学家认为不可能的东西。

双面真理论（Dialetheism）认为矛盾可以作为真理存在，反驳了哲学家称为无矛盾律（the principle of non-contradiction）的法则：大致上，这个无矛盾律主张同一个表述不能同时是正确并且错误的。虽然西方哲学史中的某些人曾经挑战过这个无矛盾律——最著名的反对者可以说是黑格尔——此法则从亚里士多德在他的《形而上学》第四卷中做出冗长繁复的诠释之后，就在西方哲学中被奉为最高正统。过去的30年间，我们看到了一些新的双面真理论的支持者。它的支持者们在现代形式逻辑下找到了生根发芽的土壤（正如我们所看到的），他们的事业从形式逻辑工具之中得到了支持。令人吃惊的是，在当今逻辑领域中有一场活跃的关于双面真理论的讨论，因为无矛盾律似乎深深地扎根于常识之中。如果一个动物是猫，它不能同时不是一只猫。今天或者是周四或者不是周四：同一天不能同时是周四也不是周四。但是要警惕——路德维希·维特根斯坦所说的——对事物不太恰当的认知。

这里，可以这样去理解双面真理。这个物件所属类别为“艺术”。作为艺术，它传达了一个信息。这次，它的信息是有关于它自身类别的信息：它真诚地向观众说——“这不是艺术”。这个双面真理产生于所传达信息对自身类别进行的否定；这个否定本身又只能存在于自身的类别之中。否定艺术作品这个身份是让《泉》可以被称为艺术的关键本身——等等等等。

以上论述又引出了这样一个说法：说《泉》不是艺术作品是错误的。它只是承载了一个“它不是”的信息。同样的，一个标志也可以写有字样：“这是用红色写的”，但实际可能是用黑色墨水写出来的。简而言之：也许杜尚的作品只是表达了一个关于自己的错误观点？也许它在戏弄我们，说“我也许不是艺术哟”。

‘Ceci n’est pas une pipe.’（这不是一个烟斗）

但是《泉》能够去传达“它不是艺术”的信息，恰恰因为它不是艺术——因为它进入艺术领域的权力，是被作品本身对艺术的否定所赋予的。如果它毫无疑问地仅仅只是一件艺术作品——假如，举例来讲，杜尚选择画一幅挂便器的油画——它就不可能传达它现在所传达的信息。这是将《泉》区别于那些标榜自己的作品。想一下玛格丽特1928至1929年之间烟斗的那幅油画。它将所要表达的信息直接用文字呈现于纸上——“Ceci n’est pas une pipe.”（这不是一个烟斗）。文字本身就是信息的载体。相比之下，《泉》没有字面信息。它通过自身传达了信息。它不是艺术，它传达了这个信息。换言之：逻辑矛盾是《泉》成为艺术的关键。如果它没有蕴涵一个逻辑矛盾，它不会像现在一半那么有趣；我们不会仍然在讨论它。

挂便器的悖论可能看起来像一个文化上的异类：一件只有在当代艺术这个奇怪的世界中才会发生的事情；但是实际上，它符合一个更大的逻辑模式：它之所以是这么一件东西，恰恰因为它不是这件东西——命题p成立，恰恰命题p也不成立。

在双面真理论中，一个受到广泛讨论的命题，便是自我参照（self-reference）命题这类逻辑悖论，比如著名的说慌者悖论（比如“这句话不是真的”）。这是些看似诚实却最终导致逻辑悖论的表述，它们的逻辑形式是这样的：命题p成立，并且命题p不成立。传达此类逻辑悖论的表述可以是多种多样的，我们现在只考虑其中的一种。

我们可以引入序数的概念来讨论一下柯尼希悖论（König’s paradox）。序数是用来表示顺序的词（第一、第二……），可以有无限个，在每一个明确的序数之后，都可以加上一个，再加上一个。重要的是，它们都保留了自然数的特性，即任何一个自然数集合中至少有一个元素。序数词到底延伸到多远，在数学上和哲学上都是一个令人困扰的问题，但毫无争议的一点是，序数的数量远比我们用有限的英文语言所描述的要更多。这一点可以用严格的数学方法证明。

假设存在没法用此方法被指代的序数词，那么，根据序数词的特性（即刚刚提到的集合特性），至少存在一个这样的序数词。思考一下“存在至少一个不能被指代的序数词”这个表述。这里的序数词显然指向某个数。那么，这个数同时能够被指代并且不能够被指代。就是说，它是可以被指代的，因为它不可以被指代：命题p成立，同时命题p不成立。《泉》，以同样的方式，是艺术又不是艺术。《泉》所引发的悖论与一些自我参照命题之间的相似之处共同指向了这样的一个问题：是不是前者之中也有自我参照？这个艺术作品包含一个“这不是一件艺术作品”的信息，因此指向自己。

虽然不是所有双面真理论都含有自我参照，但是很多自我参照显然是双面真理。传统上有关自我参照的讨论，集中在口头和书写的语言。我们的讨论表明，这个现象也可以在其他的媒介中出现，比如视觉。其他媒介，如普通语言一样，可以传达信息；信息可以自我参照；自我参照可以导致悖论。找到了一个可以同时代表艺术和非艺术的物件，正是杜尚的天才所在。我们有理由认可杜尚的贡献具有深刻的并且刻意为之的逻辑矛盾性。

“你们到底懂了《泉》的意义了吗？”

“利维坦”（微信号liweitan2014），神经基础研究、脑科学、哲学……乱七八糟的什么都有。反清新，反心灵鸡汤，反一般二逼文艺，反基础，反本质。

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