音乐家卡拉扬名言(关于音乐家的名言)

音乐家卡拉扬名言(关于音乐家的名言)

1.关于音乐家的名言

1. 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。 ———舒曼

2. 音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。 ——艾涅斯库

3. 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。 —— 卢梭

4. 音乐使一个民族的气质更高贵。 ———福楼拜 音乐只对安宁的心境具有魅力。 ———蒲柏声

5. 乐之入人也深，其化人也速。 移风易俗、莫善于乐。 大声不入里耳、曲高和寡。 兴于诗、立于礼、成于乐。 德者，性之端也；乐者，德之乐也。 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。 ———古人

6. 音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ———贝多芬

7. 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。 —— 贝多芬

8. 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 —— 海顿

9. 音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。 ———柴科夫斯基

10. 生活的苦难压不垮我。我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 ——莫扎特

11. 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。 —— 柏拉图

12. 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬

13. 不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。 ——聂耳

14. 真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。 ——格林卡

15. 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。 ——苏霍姆林斯基

16. 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ———罗杰·诺斯

17. 不爱音乐不配作人。虽然爱音乐，也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。 —— 黑格尔

18. 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。 —— 歌德

19. 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。 ———罗杰·诺斯

20. 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫

21. 音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。 ———冼星海

2.音乐家的名言

最著名的一句：扼住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服.

1、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。---贝多芬（德国）

2、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。---贝多芬（德国）

3、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。——生活这样美好，活它一辈子吧！---贝多芬（德国）

4、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 ---贝多芬（德国）

5、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！ ---贝多芬（德国）

6、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

7、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。---贝多芬（德国）

8、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国）

9、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。---贝多芬（德国）

苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。

· 即使是最神圣的友谊里也可能潜藏着秘密，但是你不可以因为你不能猜测出朋友的秘密而误解了他。

· 真正的友谊，只能基于相近性情的结合。

· 友谊的基础在于两个人的心肠和灵魂有着最大的相似。

· 即使为了国王的宝座，也永远不要欺骗、违背真理。

· 划分天才和勤勉之别的界线迄今尚未能确定——以后也没法确定。

· 涓滴之水可磨损大石，不是由于他力量强大，而是由于昼夜不舍地滴坠。只有勤奋不懈地努力，才能够获得那些技巧。

· 不要懒懒散散地虚度生命。

· 年轻人把受教育求进步的责任和对恩人及支持者所负的义务联结起来，是最适宜不过的事，我对我的双亲做到了这一点。

· 对于富有才华和热爱劳动的人来说，不存在任何障碍。

· 那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

· 智慧、勤劳和天才，高于显贵和富有。

卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

· 对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。

· 把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

· 我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

· 我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多麽幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多麽幸福啊！

3.短句音乐家名人名言

1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——（法）费提斯

4、音乐常使死亡迟延。——伊索

5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——（苏）普罗科菲耶夫

6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

8、音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基

9、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。——苏霍姆林斯基

10、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。——柏拉图

4.一些音乐家的名言

1、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

2、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。——贝多芬

3、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

4、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。——马可

5、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼

5.音乐家的名言有哪些

音乐使人的心灵爆发出火花。 ——德.贝多芬

开启智慧的三把钥匙：数学、语言、音乐。 ——英.雨果

Piano lessons boost children's memories。 ——波兰.肖邦

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 ——德.贝多芬

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。 —— 奥地利.海顿

音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。 ——俄.柴科夫斯基

单凭天才是不够的，天才必须得到发展……而有一个教师、一个领路人帮助你开阔思路和发展才智，是绝对必要的。当然，这个教师必须是一个对你合适的教师。——智利.阿劳

我觉得弹钢琴确实是一个很崇高的职业，它让你认识到什么是人生，什么是文学，什么是艺术。它确实是一个很全面的，开发智力的一项东西。——郎朗

音乐，是人生最大的快乐。 ——冼星海

音乐是用手指把心底的话说出来；音乐最伟大之处在于你可以使用你想像中的任何东西，通过音乐来编织你想像到的图画。所以好的音乐家必须要有灵感和悟性。——郎朗

6.音乐家名言

★音乐家的名言△练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使它变得容易，得心应手。

--车尔尼 △如果你问我，怎样成为好的钢琴家，那么你先告诉我，练了多少音阶。--车尔尼 △必须认真地练习所有的音阶。

--罗伯特.舒曼 △Piano lessons boost children's memories --肖邦 △即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。--巴克豪斯 △当你演奏的时候，别管你的听众是谁。

当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼 △音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

--贝多芬 △当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿 △音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。

--柴科夫斯基 △音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼.约瑟夫 △我从来不喜欢练习，但当我开始练琴时，首先慢练十分钟的音阶，倾听弹奏的声音，每一个音都会产生回应，它给我动力，我一生将坚持这样做。

--克里本.范 △音阶、和弦、琶音的学习，对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。

--尼古拉耶夫.里安涅德 △练习音阶和琶音必须坚持不懈，这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗 △学习技术必须耐心、刻苦，并持之以恒；没有技术，艺术就不过硬，就没有风格，没有特性。

练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的，不能骗人。--帕德雷夫斯基.简 △和弦能增强音程的感觉，弹奏的力量与稳定，并能训练手在钢琴上的合适位置。

--柯尔托.阿尔弗莱德 △基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等，这些内容每天要练习，要持之以恒。在练习时，音色要有颗粒性，音乐要有连贯性；每个音之间都要有一定的倾向性，指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化，都可以通过基本功练习，找到自己需要的方法。

--朱工一 △该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，一定都要加上表情。

只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯 △每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。

最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松，精神集中地演奏音乐。--阿劳 △练习好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。

练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查 △练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用“心”来弹奏。

如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮 △音乐，是人生最大的快乐； 音乐，是生活中的一股清泉； 音乐，是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海 △留神细听所有的民歌， 因为他们是最优美的旋律宝库. 它们会打开你的眼界， 使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼 △音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。

———罗杰·诺斯 △拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。 ———拉赫曼尼诺夫 △音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。

———柴利毕达克 △音乐使一个民族的气质更高贵。 ———福楼拜 △音乐只对安宁的心境具有魅力。

———蒲柏声 △乐之入人也深，其化人也速。移风易俗、莫善于乐。

大声不入里耳、曲高和寡。兴于诗、立于礼、成于乐。

德者，性之端也；乐者，德之乐也。凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。

———古人 △音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ———贝多芬 △音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。

———冼星海 △留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

———舒曼 △艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此。

也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。

———罗曼.罗兰 △音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。 ——艾涅斯库 △人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。

但每个人对文学总是能够理解的。不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。

这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。

——门德尔松 △音乐是属于群众的，这是人人有份的。 ——威尔第 △生活的苦难压不垮我。

我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。 —-莫扎特 △不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。

——聂耳 △真正创造音乐的是人民。

7.音乐家的名言

音乐家贝多芬的名言：1、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

---贝多芬（德国） 2、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。

卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。---贝多芬（德国） 3、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。

——生活这样美好，活它一辈子吧！---贝多芬（德国） 4、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。 ---贝多芬（德国） 5、我的艺术应当只为贫苦的人造福。

啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！ ---贝多芬（德国） 6、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国） 7、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。

---贝多芬（德国） 8、把“德性”教给你们的孩子：使人幸福的是德性而非金钱。这是我的经验之谈。

在患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。---贝多芬（德国） 9、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

---贝多芬（德国）音乐家莫扎特的名言：1、人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。这是错误的。

没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。没有一位大师的作品我没有再三地研究过。

—— 沃.阿.莫扎特 2、有许多人是用青春的幸福作成功的代价的。 ------莫扎特3、你们都看到了我的天份，但没有看到我的勤奋。

—— 莫扎特4、没有谁对作曲的研究，下过像我这样的功夫。 —— 莫扎特 5、有很多人是用青春的幸福作为成功代价的. —— 莫扎特6、我的舌头已经尝到了四的滋味，但我的创作还是乐观的。

—— 莫扎特7、我是一个俗人，但我的音乐不俗。 —— 莫扎特音乐家。

8.音乐家名言50个（最少46个） 老师要的,快又合要求有金币奖励哦

贝多芬名言：

1、智慧，勤劳和天才，高于显贵和富有。

2、卓越的人的一大优点是：在不利和艰难的遭遇里百折不挠。

3、对你们的孩子要教之以德性，只有德性，而不是金钱，才能使人幸福，这是我的经验之谈。

4、我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒后更兴奋。

5、我愿证明，凡是行为善良与高尚的人，定能因之而担当患难。又译作：我愿证明谁若行为高尚、善良，必同样能承受苦难。

6、我的想法正如伏尔泰所说“苍蝇的几口叮咬并不能阻止骏马的前进。”这些蠢人，就让他们去诽谤吧，他们的风言风语决不能赋予任何人不朽，更不能抹去那些命定辉煌的人们的不朽。

7、在过去的那些音乐家中，只有亨德尔和巴赫是有天赋的。我的心深深地为巴赫，这位和谐之父那崇高而伟大的艺术所震动。我过去一直是莫扎特最热烈的崇拜者之一，我现在和将来仍将是如此，直到生命的最后一息。我认为您的作品在所有其它剧作之上，每当我听到您的新作就心花怒放，并且对它比对我自己的作品还要感兴趣：总之，我倾佩您并热爱您……您将永远是我最敬佩的当代人，如果您能给我写几行字、给予我莫大的快乐，我将感到宽慰，艺术将所有人汇集在一起，特别是那些真正的艺术家，您或许容我把自己也归于这类人的行列中。

8、自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。 10、我没有校改曲子的习惯（一旦完成后），我从来不这样做，因为我深信即便是部分的改动也会令作品变质。

9、我为什么要作曲？——在我内心的东西必须将它释放出来，这就是我作曲的原因。

10、脱离钢琴作曲是需要的……渐渐地就有了准确表达我们愿望和感受的能力，这对崇高的人类来说是至关重要的。

11、我纯正的教堂音乐应该只由人声来演绎，除了《格洛丽亚》或其它此类作品，这就是我为什么偏爱《帕莱斯特里亚》；但是如果不把握宗教的思想和观点而以此来限制则是荒谬的。

12、根据我一贯的作曲方式，即使是写器乐曲，我眼前总有一个整体。

13、信不信当灵感向我说话时我想到的是一把圣琴，我把它的口授听写下来？

14、那些立身扬名出类拔萃的，他们凭借的力量是德行，而这也正是我的力量。

15、痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。

16、我要扼住命运的咽喉，它妄想使我屈服，这绝对办不到。17、成名的艺术家反为盛名所拘束，所以他们最早的作品往往是最好的。

18、我的艺术应当只为贫苦的人造福。啊，多么幸福的时刻啊！当我能接近这地步时，我该多么幸福啊！

19、患难中支持我的是道德，使我不曾自杀的，除了艺术以外也是道德。

20、生活这样美好，活它一辈子吧！

21、音乐是比一切智慧，一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

22，在我们日常生活中，有许多服事人的机会。我们是否能效法主基督，不顾别人的嘲笑，真心诚意去服事人，使我们学会在服事人的过程中，体验主的大爱，并使我们在服事人的事上，服事主。

23，人生最大的幸福莫过于亲近上帝，人生最大的痛苦莫过于远离上帝。

卡拉扬、唱片工业与艺术

编者按：1908年4月，卡拉扬在奥地利萨尔茨堡出生。1989年7月，他与世长辞。即便是在去世近三十年后，他依然是古典音乐圈让人们津津乐道的话题。本文作者从卡拉扬开辟的音乐家与唱片工作合作的新型合作关系，讨论了卡拉扬带给唱片工业的影响。本文经授权，转载自公号猫总（ID：cafemusik）。

说到卡拉扬，一代著名指挥大师，他最活跃的年代是上世纪五十年代到他去世的九十年代前夕，然而他去世以后仍然是人们话题不可缺少的人物，原因就在于如果一个人曾经是一位畅销的音乐家，那么他留给世人无数的录音必然会永远被人拿来品评一番。

对比今天唱片工业的窘境，我们再回头来看卡拉扬，他首先是一个积极的符号，因为他确实为唱片工业出了不少力，也为唱片工业创造了巨大的价值。

为什么要说唱片工业而不是音乐工业呢？难道卡拉扬没有频繁地参与演出吗？当然不是，但是就整体环境而言，音乐工业始终没能在现代成为与电影工业相匹敌的一种娱乐行业，当然流行音乐有巨大的市场规模，但是在今天这个时代，数字音乐没能产出票房般的巨额利润，现场流行音乐会由于形式的限制，也不可能起到电影般的传播量。

在社交媒体，视频网站的推波助澜下，我们可能随时或者说不久就能看到一场精彩的演出，但是版权的因素以及艺人的因素，都可能让这一切非常的缓慢，所以，如果我们去参考维密天使的运营，那么就更加意识到，音乐的商业赞助、广告以及销售远远逊于其他的演出。

那么所谓神曲呢？这种短视频起家的娱乐形式已经风靡世界有一些年头了，也是由于它的这种爆炸式的流行说明它存在一个弊端：不能形成一个规模或者一种集团性的冲击力。最后就成了昙花一现，或者说，风靡一时。

说回卡拉扬大师，他是唱片工业的一个响亮鲜明积极的符号，他投入了巨大的精力在新的唱片载体上，比如CD、VHS、LD，他也尽可能地发挥了这种载体与个人魅力的结合。误区恰在这里产生了，我们要问一个问题，留声机是什么？唱片是什么？它们和音乐的关系又是什么？

从科技属性，唱片是一种记录方式存储方式，而从他的物质属性来讲，它是一种商业行为。如同个人电脑和软件的关系，电脑升级的前提就是因为软件的升级。那么音响的诞生、发展，也是随着唱片而变化。如果按照指挥大师，也是卡拉扬的批评者，切利比达克的说法，录音唱片音响跟音乐完全没有关系，音乐只能在现场，是一种现象，一种不可以复制的现象。

我相信很多人并不完全同意这种说法，因为作为一种记录存储音乐的载体，唱片和音响结合起来，提供了人们在家消费音乐的方式，这种方式也是卡拉扬为乐团所做的巨大贡献。有了大量的录音，乐团有了大量收入，团员们得到了充分的保障，能够全力以赴地投入到音乐创作中。至少是不会闹事儿，解除与指挥家之间的合同。

想想我们知道的，一个乐团收入来源，第一位的是财政拨款，第二位的是演出，包括国内外，第三位是唱片录音，第四位是为广播电台，或者其他需要演出。

卡拉扬开辟了指挥家与唱片工业的新型合作关系，主动与唱片公司合作，发行大量的唱片，得到了乐团的拥护，促进了乐迷拥有唱片的欲望。不过我们也必须承认，当一位指挥把自己的时间主要投入在唱片有关的工作中，那么他对于作品的深入研究可能会受到影响，特别是在某一些作品上失去影响力。除非是他特别擅长的作品，否则录音不会给他带来更多的收获。

举一个例子，这就像一个运动员参加商业表演，与比赛训练存在冲突，是一样的。体育比赛的目的是为了实战，最大的观赏性也在实战。如果一个运动员获得了惊人的成绩，然后被广泛邀请做各种与体育本身有距离的商业活动、演出的话，那么时间长了，必然会影响他的状态。

公平的说，唱片记录存储的音乐信息是非常有限的，音响重播的音乐信息也是非常有限的，它们与现场音乐会完全是两回事，所以无论对于音乐家，还是对于乐迷听众，现场都是一个最重要的欣赏音乐的场所，把时间大量花在唱片和音响上则是另一种娱乐另一块市场。

我国政治教科书上有一句名言，社会主义初级阶段的主要矛盾是人民群众日益增长的物质文化需求与生产力之间的矛盾。卡拉扬生逢其时，他在战后看到了机会，人们在恢复自己的家园，恢复美好的生活，恢复社交以及吃喝玩乐，所以古典音乐也要为此创造一个可能性，让大家在音乐厅和家里，享受物质增长带来的快乐。不仅要买得起票，还得有自己的音响，相当于不仅能够出门旅游，而且还能开着自己的车去。

关于卡拉扬的艺术，我们这个时代的人没有机会听到他的现场，或者说亲临过他现场的中国人凤毛麟角，也许只能从现在的录音录像中做一个粗浅的判断。卡拉扬的所有录音录像都在水准之上，可是哪一个指挥，尤其是他同时代的指挥名家，做不到这一点？重要的是谁有这样的机会和这样的意愿。

卡拉扬显然都做到了，特别是，一个很重要的评价，卡拉扬训练乐队的水平之高，是很多指挥家的楷模。另一个很显然的地方是，卡拉扬不属于独辟蹊径的指挥，他的所有诠释都非常能够被大众所接受，比如恢宏，浪漫，细腻。某种程度上，你可以说卡拉扬指挥的作品就像我们今天看到的好莱坞电影，类型丰富，功力深厚，娱乐性强，不时也有感人肺腑的创造。

此外不会有什么特别鸡汤似的或者小清新似的演绎，这也许跟他能够把生活与工作撇得清有关系。我们从卡拉扬的身世和生活中，看不到什么灵性、磨难的影子，在生活中他是一个幸福的人，时尚和速度的爱好者；在音乐中，他是一个满足大众需求的指挥大师。几乎没有什么可以指摘的地方，这不正是很多人希望的人生吗？

卡拉扬在艺术中的第三个特征，也许是指挥郑小瑛所评价的，她曾经在莫斯科听过卡拉扬指挥的莫扎特小夜曲，当那种丰满的和声回荡在音乐厅的时候，心中无比感慨。的确，卡拉扬指挥音乐非常注意唯美性的传达，他不会为了个人的想法破坏这种美，也许他就从来没有过要让一部作品不美的想法。有鉴于此，有的人认为，包括我在内，卡拉扬最适合的音乐形式是歌剧。只有在歌剧这种综合艺术中，才能够完全满足卡拉扬的创作野心和创作欲望，也正是在歌剧中才能完整传达出卡拉扬对于舞台乐队歌唱的综合的平衡的把握能力。

1987年8月15日晚，年迈的卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团与女高音杰西·诺尔曼在萨尔茨堡音乐节合作了一场后来被观众誉为神迹的音乐会。在卡拉扬指挥音乐中，所有人都仿佛升上了天空，当诺尔曼以极弱的音调唱出著名的“爱之死”，仿佛推开了天堂的大门……

时间过得真是快，转眼间十年过去了，十年前是卡拉扬诞辰100年，马上到明年就是他诞辰110年。作为卡拉扬的乐迷之一，我还是觉得他给人间带来了快乐，带来了幸福，带来了沉醉。他是一位大师，一位不会成为神的大师。

如果卡拉扬今天还年轻，我觉得很有可能乐迷都在听他的文件，买他的数字直播，装他的APP，依然找一张他比较随便的照片很难……绝对镜头党啊。

（以上内容经授权转载自公众号猫总 ID：cafemusik，转载请与公号联系，取得授权）

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