时尚界名言

时尚界名言

1. 服装大师的名言

1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位 艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。

“她没有议会与国土， 却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界 而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师，位居第17的克 里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几 串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。

相对于迪奥铺陈的叙述， 在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感 的女人。” 私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。

凭借美貌 与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。当 事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军 关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导 霸权。

每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立 刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠 覆性地改变了女性的着装习惯。

她大胆地将男性时装元素引入女性 世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层 遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风 格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她 创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内 衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋；如果抽去这些，现代女性的 形象简直会是一片空白。

与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用 第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了 一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些 成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心 勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。

“一个可 憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在 对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔· 黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙 就是她们最好的衣服了。

这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。这就是装 扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造 的。

那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴 着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。” “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化， 并将妇女从家庭推向了社会。”

《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛 ·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别 力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发 出自己的声音。”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自 己的工作室。

旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站 稳了脚跟。由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计 风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不 同的独特魅力：“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带 ，这样就可以不必从头上套下去了。”

她在回忆录中写道，“而另 一天，我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷，就随手穿了一件 宽大男式套衫，并在腰间胡乱匝了一条带子。”于是，在1916年的 一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计，并把它 命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。

借助数十万赴欧参战的美 国军人，这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国 。虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄，对这位 娇小妇人提供的样装评头品足，但他们很快就发现，全球顾客的意 志是不可转移的。

“一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣，香奈尔也 不例外。到了30年代初，这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经 发展成为拥有4000名职工，业务遍及世界，年服装销量达28000套 的时尚巨擘。

与其他设计师不同的是，夏奈尔破天荒地开拓了自己 的香水制造业，并使其成为了同品牌服装的完美互补。“香水的好 处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。”

珍妮佛·克雷克 写道，“只要用几滴五号香水，穿上一条裙子和套头毛衫，所有的 女性都可以成为夏奈尔。” 尽管如此，在夏奈尔沉寂了15年，于1954年返回巴黎时，喜新厌旧 的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花，虽然美国的《生活 》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件，并声称“隐藏在世界上最 著名的香水后面的可可也许刚刚回来，但她的影响已是无所不及。

这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。但在1954年10月出版的第 一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“ 彻底的失败”，被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处 涌现，包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗，以及 来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。

和可可一样，夸特 从小对时装着迷，并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店， 目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。披头土乐队的强烈 节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章，着了魔似地到处流行—— 身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号。

2. 关于chanel的名言有哪些

“La pauvreté n'est pas l'opposé de superbe, mais vulgaire.”

有些人认为奢华是贫穷的反义词。它不是，它是粗俗的反义词

Famous Coco Chanel Quotes 可可·香奈儿名言

时尚界的传奇可可·香奈儿的经典名言，领悟到其中奥妙，女孩们将受益终生！

In order to be irreplaceable one must always be different。

要做到不可替代，就要与众不同。

A girl should be two things: classy and fabulous。

一个女孩必备的两样东西：优雅和美丽。

3. 关于chanel的名言有哪些或者她说过的话也行

“La pauvreté n'est pas l'opposé de superbe, mais vulgaire.”有些人认为奢华是贫穷的反义词。它不是，它是粗俗的反义词 Famous Coco Chanel Quotes 可可·香奈儿名言

时尚界的传奇可可·香奈儿的经典名言，领悟到其中奥妙，女孩们将受益终生！

In order to be irreplaceable one must always be different。

要做到不可替代，就要与众不同。

A girl should be two things: classy and fabulous。

一个女孩必备的两样东西：优雅和美丽。

4. 关于chanel的名言有哪些或者她说过的话也行

“La pauvreté n'est pas l'opposé de superbe, mais vulgaire.”有些人认为奢华是贫穷的反义词。

它不是，它是粗俗的反义词 Famous Coco Chanel Quotes 可可·香奈儿名言 时尚界的传奇可可·香奈儿的经典名言，领悟到其中奥妙，女孩们将受益终生！In order to be irreplaceable one must always be different。 要做到不可替代，就要与众不同。

A girl should be two things: classy and fabulous。 一个女孩必备的两样东西：优雅和美丽。

5. 如何理解“时尚转瞬即逝,唯有风格永存”

“时尚转瞬即逝，唯有风格永存”，法国时尚界大师可可·香奈儿的名言。之所以用这句话做为文章的主题，是因为，在现今这个所谓“时尚为主”的服装服饰界里，又有多少人，能真正理解“时尚”的意义与真缔所在呢？

仅看在童装这个领域里，百度或GOOGLE一下，一排页面下来，N多种以“时尚童装”为引挚的标题齐齐整整的排下来。打开标题进入商品页面，你看到的产品，能与时尚搭上边儿的，真的是缪缪无几。对于这种现象，对于这种“时尚”，我只能说，实在不敢苟同。

时尚是什么呢？现今很多人都把时尚理解为“概念”。“概念”性的时尚，就象一个空壳子，只有一个表象的轮廓，中间却是空洞的，没有内容。这种不能称之为“时尚”，最多也就是“复制”。跟随着别人的脚步去复制产品，但还复制不到产品的精髓，只能是浅表性的东西。并且在复制的过程中，降低了产品本身的特性与品质，这样，复制的最终产物就是一个“地摊货，垃圾品”。就象古代的象形文字一样，不懂行的人看着它，就是形似，但懂行的人看它，不但能看到外形，同时也能看到其中的文化内涵。

真正的时尚，是与产品和企业精神并存的。也可称之为“风格”。一个生产型的企业，你要带给客户的，不仅是一件衣服的款式，同时还有品质，创意与思想。生产与设计一件衣服，要象做一件艺术品一样，要做出它的真正价值。

我一直告诉我的员工，宁愿时间长一些，速度慢一些，也要做优质的产品，保持品质优势是我们的核心。在国外，有专门检测服装面料的机构，不合格的产品，根本不会流入市场。这样有效地控制了无良商家的胡作非为。但在中国，目前对于这方面的司法制度还不健全，检测并不是强制性的，这样，就需要我们商家要摆正自己的良心，不能受利益驱使，做无德无良的事情。如果丧失良心，那你坑害的不仅是终端用户——孩子，同时还有你的销售客户，有哪一个客户愿意卖无品质保障的产品呢？

在款式生产上，坚持自己的理念，生产与设计精美并且经典的款式，宁缺勿滥。一件设计到位的服装，穿在身上是非常舒适的。尤其是童装，更要注重对款式设计的要求，因为孩子是好动的，那么，在服装款式与角度的设计上，就要迎合孩子的好动性，这样才能让衣服穿在他们身上时，不会有束缚感。面料的品质与设计的角度，都会跟随孩子的运动而变换，因此，设计非常到位的一件衣服，无论它的版形是修身版，还是宽松版，穿在孩子身上，都是美观与舒适兼备的。

也正因如此，同一种商品，让不同的商家来生产，都会产生不同的效果。无论是销售商家，还是终端用户，选商品，都应该脱离“看表不看内”的理念了。要想将自己的事业做大，就必须要有独到的眼光与长久稳定的品质与风格，表面的时尚如流星一般，转眼便会消失，只有风格时尚，才会在客户的心里留下印象，扎根生存，并为之倾情与付出，成为永恒的时尚与经典。

6. 怎样低调比较另类

“高调的朴素，低调的奢华”这句时尚界的至理名言。

就像高调的从头到脚GUCCI眼镜+LANCOME唇膏+CHANNEL套装+FENDI风衣+PRADA皮鞋+LV MONOGRAM包包+BVLGARY腕表+ESTEE LAUDER香水+GIVENCHY耳环+CARTIER戒指只会让人觉得是穷人暴富一样，我认为那些成天介大喊另类的孩子不过是种心虚的表现（因为尽管短暂但我也曾经历过那样的阶段），只有拥有了海纳百川般的包容心，能轻松的接受一切自己觉得有趣的东西，才能真正从音乐（或电影）中得到快乐。于是我决定干脆把这句话加在blog的标志行上，推广这种理念 调，是一种修养。

心胸宽广，谦虚谨慎，待人和气，公私分明，心如明镜。即使与他人发生意见不同的时候，也懂得心平气和的讨论。

与人产生矛盾后，不揭人疮疤，落井下石。“大智若愚，实乃养晦之术”，不是教你变蠢，而是懂得谦和礼让，以免去不必要的麻烦。

如《红楼梦》中的王熙凤，精明能干，的确是个厉害人物，可是她行事高调，性格泼辣，“机关算尽太聪明”，最终落得个惨淡收场。 低调，是一种境界。

所谓低调，不是教你避世隐居，退避凡尘，也不是教你独树一帜，成为另类。做人低调，是教你“大隐隐于市”，更好的融入社会中，更恰当的扮演好普通人这个角色。

时机未成熟时，要懂得挺住；羽毛未丰时，要懂得忍让。被嘉奖功劳时，不忽视一起努力的同事；获得提升时，不忘记提携自己的上司。

即使你才气纵横，也不可因此而特立独行。居安思危，未雨绸缪，才能笑到最后。

低调，不是让你从此唯唯诺诺，低声下气。做人低调，是要你记得，无论你在何处，被冠以何种荣誉，你永远都是一个普通人。

7. 谁能给我解释一下“撞衫”是撒意思

撞衫的意思主要是指两个明星在出席同一场合时穿了套相同的衣服（或者看起来非常相似的衣服）。

由于明星们都是讲究个性的，都希望自己能够在众人的眼光中显 得与众不同，所以撞衫会让明星们显得非常的尴尬，特别是当发现自己穿该套衣服居然没对方好看时，那更会有一种无地自容的感觉。 据了解，把自己喜爱的照片或图片印在衣服上，言成浩在欧美大受欢迎，拥有一件真正属于自己的物品已经成为一种流行时尚。

撞衫是一件比走光更尴尬的事情，也 是我们都碰到过的事情。曾经几何，买过一件时尚的品牌衣服花费过百，心潮澎湃，喜气洋洋的穿着在大街的闹市中，与女（男）友相偎行走。

煞那，冒出一件眼熟 的服装来。心跳嘀咕间，被旁人以异样眼光相看，如同和那陌生人是手足双胞胎似。

眼红耳臊、尴尬不止。[编辑本段]明星撞衫 明星们向来都非常注重衣着，大大小小各种颁奖仪式晚会就成了她们展现美丽 的地方，不过像“撞衫”这种事情是非常尴尬的，大牌们避之惟恐不及。

但是这世界说 大不大，说小不小，不在同一个地方“撞”，在别的地方也是的哦。 撞衫是女人微妙心思的一个突发事件，如果这事发生在明星身上，则便有了娱乐新闻。

当明星与商品 达到协议，并以自我宣传作为华衣美服的交换代价时，赞助商将会采取主动权，把品牌想要推广的产品送到明星的家里，着重推出的款式恨不得送到所有明星的家 里，以争取最大的曝光率，于是撞衫事件就发生了。据说女人间最不乐意的事就是被拿来对比，女星更甚，但，这就是代价。

人生不如意十之八九，撞衫好比阴沟里 翻船，同场撞衫则好比飞来横祸。 明星撞衫，不知道是否可以将之归入“娱乐绯闻”这个科目，随着“撞衫”这件事越来越被关注，说 明我们的明星时尚工业正以惊人的速度往前发展。

然而简单的撞衫事件，不是一次派对上一位普通女郎为选错了一条裙子，而是明星！不要以为这只是一条裙子而 已，这是输不起的争名夺利，摆弄它的是整个时尚圈和娱乐圈的名利潜规则。 明星——我被撞衫闪了一下腰 是的，设计师那里有一份名单，如果你不够红，不好意思，你不能穿我的衫。

大体如超级名模海迪· 克鲁姆在主持《project runway》节目时那句著名的开场白一样，“One day you are in,next day you are out”，时尚界的警世名言同样适用在与时尚息息相关的明星身上。从欧美到港台最后内地，一件大牌新品时装的展示流程有这样一条默认的法则。

范思哲那条著 名的“黄金甲裙”，尽管灵感来自巩俐华丽的皇后戏服，但自T台降落，首先演绎它的并不是中国人，而是尼可·基德曼，穿上它登上《Vogue》的封面。其后 被无数明星先后演绎，林熙蕾、邬君梅、刘嘉玲、舒淇、胡杏儿、周海媚……其重复曝光程度夸张到台湾记者直接去访问邬君梅。

而实际上，这还不是真正意义上的 撞衫，而是时尚界的约定俗成，顶级明星、一流明星再到二、三线明星……以此类推，绝对是先后有别，“跟红顶白”，所以如果你有本事，就请站在金字塔尖。 4月15日的香港“金像奖”颁奖典礼，舒淇穿上范思哲全球独一无二的灰白色雪纺吊带长裙高贵大方有余，若隐若现的雪纺裙设计将她的美腿衬托得“此刻只应天上有”，范思哲的这条长裙镶有水晶及碎石，全由人手钉制。

“这是刚刚从意大利空运来，全球只有一件的礼服”……面对红地毯上记者的提问，这句貌似轻描淡写的话，已经足以反映她那一刻的人气、名气和地位，以及制霸时尚的权力。因为独一无二，就代表无人可比，你永远不会看到第二个人演绎这套时装。

而撞衫，如果不是为了故意炒作话题，通常都是明星最不愿意看到的场面。你可能在仓促间、很不得 已，穿上品牌送来似曾相识的赞助服装，你会避免询问，是否有人先行穿过，只希望小心翼翼，不要被眼尖、记忆好的记者或观众发现，因为，这只有一个解释，你 还不具备在时尚圈优先选择的权力，这才是撞衫真正的悲哀。

要想在第一时间穿到新鲜热辣、甚至全球只有一件的顶级奢侈品牌时装，除了具备最大的名气，除了 跟设计师关系良好，你甚至还得让一班真正花钱买商品的名媛淑女们满意，才可能享受到最高级别的待遇。2001年还是李玟声势最旺之际，已经穿着香奈儿出席 过奥斯卡和金马奖，然而香港香奈儿的一帮真正米饭班主却对她掀起了口水战，认为李玟的形象气质跟她们心中的香奈儿不合，最终，李玟这个香奈儿名人大使提前 黯然退场。

所以，当你看到章子怡穿着塑胶花似的阿玛尼礼裙出场，先不要忙着批判她的品位，因为她是第一个，很可能是唯一一个有幸穿到它的明星。在她身后，谁再继续出场，都不是她关心的范围，因为现在是她站在金字塔最顶端。

30位顶级时装设计师的经典语录，看完你也会心动

Coco Chanel（可可€€香奈尔）： “一个女孩需要两样东西就是品位和惊艳，你必须做到与众不同，才能无法替代。”

Bill Blass（比尔€€布拉斯）：“当你不知道穿什么的时候，穿红色的就行了。”

Karl Lagerfeld（卡尔€€拉格菲尔德）：“宽松运动裤是失败的标志。由于你失去了对自己生活的控制，于是你买了几条松垮运动裤。”

Alexander McQueen（亚历山大€€麦昆）：“时尚不应该是一种囚禁，相反，它应该是逃避现实的一种方式。”

Christian Dior（克里斯汀€€迪奥）：“女人们在挑选鞋子的时候，再小心也不为过。许多女人误以为这并不重要，但事实却是，女人脚上穿的才能体现她的优雅。”

Vivienne Westwood（维维安€€韦斯特伍德）：“时尚是件非常重要的事情。这让你的生活变得更好。而且，它正如所有令人享受的事物一样，是值得去努力做好的。”

Gianni Versace（詹尼€€范思哲）：“别随大流。不要让时尚左右你，而是自己去决定自己是什么样的，用自己的穿衣风格和生活方式来表达自己。”

John Galliano（约翰€€加利亚诺）：“所谓有型，就是穿着晚礼服去吃麦当劳，穿着高跟鞋去踢足球。这是一种人格，一种自信和一种色诱。”

Miuccia Prada（缪西娅€€普拉达）：“一个人的着装打扮，就是如何把自己呈现给世界的一种方式。尤其是在这个信息交换如此之快的时代，服装是一种快速表达的语言。”

Yves Saint Laurent（伊夫€€圣€€洛朗）：“潮流会褪去，而风格是永恒的。”

Marc Jacobs（马克€€雅可布）：“对于我来说，着装是一种自我表达€€€€着装总是能体现其人的一些特性。”

Giorgio Armani（乔治€€阿玛尼）：“我一直都把T恤当做所有服装的开端和结尾。”

Hubert de Givenchy（于贝尔€€德€€纪梵希）：“不应该要求女人的身体去将就衣服的曲线，而应该要衣服去迎合女人的身体。”

Donna Karan（唐纳€€卡兰）：“去掉那些负面的；突出正面的。”

Elsa Schiaparelli（伊尔莎€€斯奇培尔莉）：“从某角度来看，全世界的女人们都打扮的差不多：她们打扮自己来让其他女人烦恼。”

Jean Paul Gaultier（让€€保罗€€高提耶）：“优雅不仅仅是着装的体现，更多的是人格魅力。”

Alber Elbaz（阿尔伯€€艾尔巴茨）：“我喜欢头等舱，却不喜欢头等舱的旅客。我更喜欢坐大巴的人们。我喜欢精美的餐厅，却更喜欢麦当劳的快餐味道。我追求完美，却不喜欢完美。因为完美之后就没有目标了，而这很危险。我知道，我无时无刻不在矛盾。”

Paul Smith：“任何事物都能带来灵感。如果你找不到灵感，那么一定是你看事物的方式不对。”

Stefano Gabbana：“这完全只是个游戏，而每一季都有新的游戏规则。”

Mathew Williamson（马修€€威廉姆森）：“我还记得坐在母亲的床头，饶有兴致的看着母亲像参加一场仪式一样精心打扮自己。那是一套非常考究的流程。也许母亲可以说是我的第一位女模。”

Mary Quant（玛丽€€奎恩特）：“时装是我们走出家门之后的一种竞争工具。人们不用知道原因，就会更喜欢你，因为人们永远都更愿意接近外表讨喜的人。”

Vera Wang（王薇薇）：“当女人穿着合身舒适的衣服时，才是最性感的。”

Raf Simons：“你是说穿Chanel的女人吗？我压根不用看，早在街角就闻到了。”

Ralph lauren（拉夫€€劳伦）：我设计的不是服装，我设计的是梦想。

Donatella Versace（多娜泰拉€€范思哲）：“时尚是快乐、幸福的。时尚是有趣、重要的。然而，时尚不是一剂良药。”

Tom Ford（汤姆€€福特）：真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。

Valentino Garavani（瓦伦蒂诺€€加拉瓦尼）：我见过最厌恶的晚礼服是那种在女人走路时会露出脚踝的礼服。

Diane Von Furstenburg（黛安€€冯芙斯滕伯格）：对于一个人来说，最重要的关系是你与自我的关系。因为不管发生什么，你只能自己陪着自己。

Franco Moschino（莫斯基诺）：流行不是少数人的专属，而是随时发生在你生活中的一些小游戏。

Alexander Wang（亚历山大€€王）：“每个人都可以盛装打扮得非常漂亮，但是人们在不刻意打扮自己的时候才是最吸引人的。”

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