山本耀司名言自己

山本耀司名言自己

1.我喜欢的名人名言70

1、“你的问题主要在于读书不多，而想得太多。”

——杨绛回读者来信如是说

2、物质越丰裕，我要的却越少；许多人想登上月球，我却想多看看树。

——奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn

3、有人刻薄的嘲讽你，你马上尖酸的回敬他。有人毫无理由的看不起你，你马上轻蔑的鄙视他。有人在你面前大肆炫耀，你马上加倍证明你更厉害。有人对你冷漠忽视，你马上对他冷淡疏远。看，你讨厌的那些人，轻易就把你变成你自己最讨厌的那种样子。这才是“敌人”对你最大的伤害。

——扎西拉姆多多

4、布料放上个一两年，自然收缩，才显露本真魅力，一丝一缕都有自己生命，历经时节而成熟。现在每隔六个月就作的发布会，根本无法有足够时间让这些布料age（像酒那样贮藏变得醇香）。我对二手衣物强烈的嫉妒心也来源于此，甚至动念，“我想要设计时间本身。

——山本耀司

5、我们一定要克制自己的情绪，不要被情绪所困扰，不良的情绪只会阻碍到我们学习或发展事业，这也发是了解自己其中的一个步骤。

——李小龙

6、All of life is an act of letting go but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye.

人生就是不断地放下，但最痛心的是都没能来得及好好的道别。

——Life of Pi

7、你要尽量多地出去走走，要保持你对大自然的爱，因为这是愈来愈深刻地理解艺术的正确道路。画家们理解大自然，热爱大自然，并且教导我们去欣赏大自然。谁要是真心热爱大自然，谁就能够随处发现美。

——文森特·凡高

8、我做的每件事都是很硬气的，而且还能把钱挣了。我知道不该这么说，但是我觉得对我来说，有人花钱来支持我的爱好，让我能去触碰不同世界并把这些世界展示给人们，这就足够了。

——Tony Scott

9、自由从何而来？从自信来，而自信则是从自律来！先学会克制自己，用严格的日程表控制生活，才能在这种自律中不断磨练出自信。自信是对事情的控制能力，如果你连最基本的时间都做控制不了，还谈什么自信？

——乔布斯

10、你害怕一件事，可还是要去做，那才是勇敢。

——尼尔·盖曼《卡萝兰》

11、用光的技巧人人能学，难的是感受光的情绪。

——Félix Nadar（法国摄影家）

12、不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。

——村上春树

13、我希望自己是个手艺人，我希望我做的东西，对别人有用。

——英格玛·伯格曼

14、你什么时候摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西，什么时候才有可能赢得未来的观众和市场。曹雪芹当年不会考虑现在的人怎么说《红楼梦》。是他自己着急上火要写，他遵照自个儿的感受来弄它，今天咱们才有可能谈论它。

——姜文

15、什么是奢侈？不再是积累各种物品，而是表现在能够自由支配时间，回避他人、塞车和拥挤上。独处、断绝联系、拔掉所有插头、回归现实、体验生活、重返自我、返璞归真、自我设计……奢侈本身是对服务、度假地、治疗、教育、烹饪和娱乐的选择。

——雅克·阿塔利《21世纪词典》

16、素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。

——徐冰《愚昧作为一种养料》

17、学习书法，不是要你成为一个字写得比别人好看的人，而是在一遍一遍与古人的揣摩交流中，学到教养，风骨，耐心和趣味。最珍贵的是，学到欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。

——【林曦】X【三是两听】小林老师的《书法课》

18、教而不明其法，学而不得其道。

——金庸《射雕英雄传》

19、素描不是复制，而是具有高度的创造性。

开始的时候你的概念就应该这么简单，然后再逐渐的完善，也许用你一生的时间。

——罗伯特·贝弗利·黑尔

20、我最好的作品就是我的生活。

——杜尚

2.有没有人知道服装设计师山本耀司的个人简介和经历

60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。

此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。

早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”

为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。 1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。

他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。 山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。

西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。 山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。

西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。

山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。

美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。

擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。 山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。

山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？” 他坚信服装设计和绘画一样是具有创造性的艺术，决心不让自己被人视为下等人。

1990年代初，世界时装舞台上来自日本的“新浪潮”已成强弩之末。当时尚的接力棒转到以Martin Margiela为首的比利时反结构学派手中，三宅一生、山本耀司和川久保铃等人的东方文化传教使命似乎已经结束。

然而1990年代末，山本耀司（Yohji Yamamoto）推出了以1950年代法国服装风格为主题的服装系列，令时装界再次对这些日本人刮目相看。他本人的服装展示会也再一次成为人们朝拜的圣地。

一个新的专卖店在伦敦开业了，人们甚至传闻，山本耀司正在考虑执掌一个等待起死回生的法国时装公司。与此同时，他的老朋友川久保玲东山再起，三宅一生的褶裥成衣系列再次风行一时。

时装界的许多著名设计师如Calvin Klein、Jil Sander、Hussein Chalayan、Helmut Lang，也开始热衷于将日本式剪裁法——尤其是山本耀司和川久保玲的层叠和悬垂技术，运用到自己的款式之中。 对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。

而他的时装正是以无国界的手法，把这个迷的谜底展示在公众的面前：模特转身的刹那，你会发现他的衣裙无论背面或正面都是一样的漂亮！这就是高级时装工艺在高级成衣中的应用，每个细节都同样的精彩，无懈可击。 追述山本耀司的家史，我们会发现他作为一个时装设计师的自然成因。

1943年出生于横滨的山本耀司，母亲是东京城里的一个裁缝。所以，自1960年代末，他就开始帮母亲打理裁缝事物。

那个时候，东京的裁缝们地位低下，他们必须走家串户才能做到生意，而且只能走小门。在服装的裁剪上，也完全没有自己的主张，只能小心翼翼地照着西方流行的式样为雇主效力。

但山本耀司却不甘于如此。他从法学院毕业后便去了欧洲，并在巴黎停留了一段日子。

回到日本后，他决心再不让别人将自己视为下等人，因为他已经认识到，服装设计可以和绘画一样成为一门具有创造性的艺术。 尽管此后的很长一段时间，山本对身边的一切包括世俗观念、小资情调、规范着日常生活的条条框框等都十分厌倦，但二战后的种种变化仍为他带来了发展的机遇。

那时的日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，这使得山本有机会为她们设计更加宽松舒适、灵巧漂亮的衣服。据山本回忆：“在那时，大家都想穿从巴黎进口的衣服，但进口的衣服穿在大多数日本人身上真有些滑稽。”

1972年，山本耀司建立起自己的工作室，并在70年代中期被公认为是先锋派的代表人物。不仅如此，他还和另一个先锋人物川久保玲经常见面，并陷入了一场旷日持久的柏拉图式的恋情之中。

有意思的是，山本至今还与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师Adrian 。

3.山本耀司知道不

山本耀司，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。

山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；

无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；

他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”

4.为什么优秀的人都不喜欢呆在家里

01 家是偷懒成本最低的地方我赌5毛钱，你在家里一定不会好好工作。

一会儿想吃东西了去冰箱里翻翻，一会儿累了回到床上去躺躺，一会儿无聊了去刷刷手机。 。

还没人管你，多爽。家看上去最温暖，也最充满诱惑，你可以毫不费力地享受这些诱惑。

正因为偷懒成本低，所以偷懒的可能性将会大幅度提升。而外部工作环境，将会为你隔离掉大部分诱惑。

抱歉，没床给你躺了，没电视机给你看了。咖啡馆、自习室这些地方，除你之外还有大量陌生人，他们都是学习者。

这种积极的氛围将会带动你更好地学习。其次，有陌生人环绕在你的周围，这将催生出你更多的兴奋与紧张，亦有利于你的专注。

最后，大量学习者共处一室，彼此之间互为隐性的监督者。恭喜你，你无法为所欲为了。

当你想偷懒时，看着别人都在看书与学习，你那张老脸也挂不住，自然会又回归到工作的状态中。02 别想在家里学好，正如别想在自习室睡好每一种环境，都有各自的属性与功能。

家，即私人旅店。本就是休息的地方，不是用来工作或者学习的。

躺在床上，不可能工作好。正如你在自习室里，永远也不可能睡好一样。

当你试图模糊环境的边界与功能时，该环境原本可能带给你的意义与收益也会随之而减少。比如，你走进图书馆，图书馆作为一种符号，传达给你的潜在信息是——很好，既然来到这里，就请专心地学习吧。

也就是说，环境能够作用于人，给人以暗示，唤起仪式感，从而促进人类进行符合环境特性的行为。人类的行为又成为了环境的一部分，二者相互促进，建立有益的小型生态圈。

03 人都是社交动物，你也不例外“独学而无友，则孤陋而寡闻。”这是《礼记·学记》中的一句话。

一个人如果只顾自己学，而不与人交换经验与见解，便容易陷入知识狭隘、视野局限的境地。人，是注定要与人产生连接的。

家作为内部环境，始终是闭塞的、不流通的。身在外部环境的好处就是，你不得不实时与人交流。

你被逼了！被逼出舒适区！被逼去与自己不熟悉的陌生人交流！这种交流的好处是：信息共享、价值碰撞、巩固固有知识、融合外部知识。在商务领域，曾经有过这样一个讨论：当今世界，沟通成本逐渐变低。

即时通讯、电子邮件、视频会议已经如此发达，传统的面对面办公模式是否还有其意义？Jackie Reses是雅虎全球人力资源总监，他曾经提出“互动”和“体验”是传统办公模式的最大意义，也是在家里的即时通讯所无法带来的。从组织心理学的角度来看，面对面的沟通更能促进人与人之间的真正理解。

因为面对面的方式，更能确保人类积极地投入。在这一过程中，人的每一个行为动作、手势、表情细节都会暴露在彼此的视野之下，这对于建立理解与合作至关重要。

04 好像在家里你会更忧郁一点长期呆在家里的人，其社会属性也在一点点脱落。我最深有体会的是，曾经为了准备考研，我连续宅在家一个月没出去过。

朋友见到我的第一句话是：“卧槽！你跟个人猿泰山似的！”其实是这样的，个体一旦疏离社会群体，他的语言能力、行动力、表现力都会全线衰退。这还只是能力上的衰退，另外还有心理上的消极影响。

我们都体会过，呆在家里，人容易陷入负面消极的漩涡。为了验证这一点，我还采访了10位微信好友，他们最近一条带有负面情绪的朋友圈，都是在家里发出的。

家里盛产孤独。此外，呆在家里更容易迷茫，因为当我们与外部世界失联时，我们便成为了个体意识的囚徒。

我们终日一个人在家呆着，越来越看不清自己和自己未来的道路。山本耀司有句话，说的即是此理：“‘自己’这个东西是看不见的。

撞上一些别的什么，反弹回来，才了解‘自己’。”也就是说，是其他事物成全了我们。

使我们自己能够成为自己。最近还发现一件事，很多人在家不快乐，是因为晒不到阳光啊！国外的一项研究表明，阳光对人类有积极作用，能让人摆脱疲劳，充满活力，这是因为大脑血清素的作用。

维它命D3促使大脑生成更多血清素，而阳光对皮肤的照射就能产生维他命D3。那么，想要快乐吗朋友？想要活力吗朋友？请快点出门去晒太阳吧！05 优秀的人更喜欢出去浪没有人会讨厌宅，但是相比于没有挑战性的宅，优秀的人更喜欢冒险与挑战。

为什么优秀的人更善于走出去？更喜欢浪？首先一个最基本的道理是，他们有地方浪。（屁话）他们的视野更开阔，他们的信息渠道更丰富，他们的社交网络更发达。

所以我一直持一个观点：越优秀的人，对资源的占有率越高，能把握更新鲜的信息源，他们是一群站在信息高地上的人。对他们来说，“离家”已经不是一种单纯的行为，而是一种提升自我的策略。

从小到大，我最明显的一点感受是，盘踞在我周围的优秀者，总是生活在别处。“你又去哪里浪啦？”“卧槽，那里有这个活动，你怎么知道的啊？”“哎呦我去，我怎么不知道啊！”当他们拥有优先掌握信息的能力，实则就已经拥有了超越同龄人的可能。

小时候也许差距还不会拉大，但是越长大，这种差距会越明显。政府政策、市场动向、行业资讯、全球动态。

。当你还在关心粮食和蔬菜，优秀者已经把眼光投向更远的地方。

我喜欢到处走，到处玩，在外工作与学习。卢梭曾说。

山本耀司：不知道为什么，我就想一事无成

有个性也能当饭吃。

日本服装设计界的巅峰人物——山本耀司，就是一个特立独行的大师，他本人甚至比他的衣服还有名。

「黑色魔术师」是山本耀司粉丝对他的尊称，他们认为，人山本耀司和他的衣服一样，“野兽附体”了。

除了做服装设计，山本耀司还弹得一手好吉他，最近他宣布，将于2018年12月10日在东京南青山的 BLUE NOTE ，举行两场音乐演出“Yohji Yamamoto x Live”。

光阴似箭，距离山本耀司1998年出的唱片《Dog of Terror》(地下生活)，已经是过去了20年。

“摇滚就是反抗本身。”

有一种男人，越老就越有魅力。

因为，肉体可以衰老死亡，而精神永远光耀如新。

人，最难是认识自己。

山本耀司说，「“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己”。所以，跟很强的东西、可怕的东西、水准很高的东西相碰撞，然后才知道“自己”是什么，这才是自我。」

嗯，人的成长、成熟过程，岂不就是一点点、一步步和世界、别人不断碰撞的过程？

在这个过程中，有的人迷失了，有的人屈服了，有的人却从不放弃抵抗。

比如山本耀司。

他「与全世界为敌......纯粹的反对，反对一切」的精神鼓舞、感召了无数年轻人，而他也被那些年轻人视为偶像。

山本耀司为什么被称为「黑色魔术师」？

因为他认为，宇宙中第一有尊严的颜色就是黑，黑的含义是：我不会烦你，你也别来烦我。

可见山本耀司的倔强个性。

「不知道为什么，我就想一事无成。」

山本耀司的父亲是个渔夫，母亲是个裁缝，后来他的父亲应征入伍、死在了战场上。

父亲的葬礼之后，年纪还小的山本耀司骑着三轮车，沿着稻田间的小路，一直骑，一直骑，直到太阳落山。

六十年代末，裁缝的地位很低，为了维持生计，山本耀司的母亲必须走家串户地去别人家里求一点缝补和服的活。

那时候山本耀司是母亲的小帮手，看着母亲低眉顺眼和日夜辛劳的样子，山本耀司心里已经是有股不平之气。

「二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。」

他一辈子最尊敬、最敬爱的，就是这样的女人：

有些女人，她们体验过地狱般的人生，尝遍了人生酸甜苦辣。有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起，灰飞烟灭。

但哀伤的味道却不会染在她们的身上。她们才是受过良好教育的，高贵的女人。

山本耀司始终不理解为什么会有日本男人嫌弃自己的老婆，而被小姑娘骗得神魂颠倒，什么新鲜、肉感、性感……在他眼里，只有认真努力、事业型的女人才是最美。

「 “时尚”不会让你变得性感，你的“经历”和“想象力”才能让你变得性感，而要想得到这些性感没有别的捷径，唯一的方法就是你得好好生活。」

所以也就不难理解山本耀司为什么对轻浮虚荣的女孩子不屑一顾。

「来我店里让男朋友刷卡买衣服的女人，都是碧池。」

我们知道，年轻女孩才是衣服的最大消费群体，但敢这么说、这么得罪女客人的话，也就山本耀司说得出来了。

嗯，不知山本耀司的生意做不太好，与此有没有关系。

「我极其渴望去尊重，去帮助那些在社会上立足，为生计打拼的女性。」

一些日本年轻姑娘，受家庭资助的“大小姐”，“从高二、高三开始就一副轻浮面孔了。”，山本耀司对这样的女孩是非常蔑视和反感的。

他认为这些女孩根本算不上是“女人”，肉体成了轻浮的噱头，她们只是一些愚蠢的、卖弄风情的小女孩——

「她们被宠坏了，觉得年轻就了不起，年轻就最伟大。我又年轻又貌美，你一定想约吧？她们脸上就这么写着。」

年轻算什么？

他说，什么能比孤独来得更奢侈？

同世俗中的许多人一样，这样的女孩子也已经是“被世界所驯化”了，她们的意识“其实和猪没太大区别。”

我不喜欢金字塔，我也不相信所谓的大彻大悟。这个世界存在的，是一群竭尽全力地贡献自己微不足道的力量去创造没有瑕疵的东西。

山本耀司觉得，生而为人，终究是逃不了作为人的命运。

已经75岁的山本耀司，喜欢空手道和太极。

他喜欢一次又一次地训练自己的感觉。

山本耀司认为，人总得有个爱好，“坚持一件事非常难，但坚持只是坚持本身”，在系上训练服黑带、系紧的一瞬间，他觉得“自己”不会死掉——这个就是它的魅力。

山本耀司的精神是追求极度自由和独立的，但他终究也不能够免于世俗。

走到中年的时候，山本耀司也过上了婚姻生活，有了女儿和儿子，但他与同样具有反叛精神的川久保玲结成了灵魂上的知己。

还记得山本耀司的那句话吗——人生，最终不过是一场催人泪下的闹剧。有多少部一生都不必阅读的文学经典？会不会我和有夫之妇的不伦关系都没能体验就这样死去？

当然，山本耀司和川久保玲是柏拉图式的纯洁之恋，他与川久保玲的丈夫、英国编织服装设计师AdrianJoffey也是朋友关系。

山本耀司说，现在正是一个丢失了哲学和思想的“浮躁”时代，他也想要“逃离”日本，因为日本普遍丧失了拼搏和反抗的精神，年轻人们随意而苟且，不能够有轰轰烈烈地生活。

「 我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的更广阔的人生，那样的自由才是珍贵的、有价值的；我相信一万小时定律，我从来不相信天上掉馅饼的灵感和坐等的成就。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心认真地活着。」

电影导演维姆·文德斯曾说山本耀司是个诗人，「他用服装替代语言，他的创作就是剪刀的语法。」

山本耀司以自己特立独行、反时尚的设计风格赢得了欧美众多明星大咖的热爱，他设计的男装被认为具备男人的雄性、野性的气质。

他说，「还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦？」

实际上，服装设计也许只是他反抗这个无趣世界的方式，人们热衷于社会文明的进步，对此，山本耀司已经不仅仅持怀疑态度，更多的是一种对它难以抗拒的厌恶。

「就像人一样，布料也有自己的生命。当布料被放上一两年，“让它们呼吸，然后变成最本来的面目。”，才能显露出它本来的魅力。」

拥有的越多，你与神明的距离就越远。

人都是转瞬即老啊！