卡尔奥尔夫名言

卡尔奥尔夫名言

1.卡尔拉格菲尔的名言

您好，我个人非常崇拜这位现任香奈儿 Chanel） 芬迪 （FENDI） 两大品牌的首席设计师

他的全部格言语录您可以参考下这里.cn/articleimagelist/image.php?name=Karl&page=1

总共有17条，Karl Lagerfeld总是语出惊人，他的经典名言几乎和他在Chanel、Fendi的设计其名

最后关于他的一个非常全面的时尚网我也给您附上，个人觉得值得每天看看的 希望对您有所帮助

2.卡尔历史是什么经典语录

在创立之初，魔法本质上是一门记忆的艺术，有些人认为这才是其最强力的形式。它无需任何科技，也无需魔杖或者其他施法媒介，只需要你有一颗魔法师的心。所有的那些祭祀里面的象形符号也仅仅是帮助记忆的手段，初衷是为了让施法者能够回想起施放法术时那大量的细节以及步骤。在那个年代，最伟大的法师就是记忆天赋最高的人，然卡尔而魔法祈唤实在是太过艰深，因此所有的法师不得不有所专攻。即使是最刻苦的法师，将一辈子奉献给魔法，最多也只能掌握三到四个法术。普通的法师能掌握两个就心满意足了，而对于那些乡下的法师来说，只掌握一个法术也再正常不过——即使这样，在极少的真正需要使用魔法的场合，他还得借助魔典才能战胜自己的健忘。然而，在那些早期的施法者中，有一个例外，一个智力超群，记忆力惊人的天才，以祈求者的名字为人们所知。在年少时，祈求者就已经掌握了不下十种法术。是的，不是四五个，也不是七个，而是十个，而且他还能毫不费力的施放这些法术。他学到过更多的法术，但是因为觉得没用，试过一次以后就彻底从脑中遗忘，这样才能为其他更为有用的法术留出空间。这些法术就是包括永生之术——能让施法者永生的法术，那些在世界之初吟唱了这个法术的人现在还活得好好的（除非他们被物质毁灭了）。而大多数这样的准不朽者都低调的生活在我们中间，害怕他们的秘密泄露：然而祈求者不是一个喜欢隐藏自己的天赋的人。他来远古，比任何人都要博学，而他的心智还有余力让他去思考他无穷的自我价值。以及更多的法术——他在世界毁灭之时的漫长暮色中用来自娱自乐的法术。

只有这个了

3.卡尔·马克思的个人语录

思考一切。

真诚的、十分理智的友谊是人生的无价之宝。

友谊像清晨的雾一样纯洁，奉承并不能得到它，友谊只能用忠实去巩固。

在选择职业时，我们应该遵循的主要方针是人类的幸福和我们自身的完美。

时间是人类发展的空间。

一切经济最后都归结为时间经济。

时间就是能力等待发展的地盘。

一切节省，归根到底都归结为时间的节省。

劳动创造世界。

如果我们选择了最能为人类福利而劳动的职业，那么，重担就不能把我们压倒，因为这是为大家而献身；那时我们所感到的就不是可怜的、有限的、自私的乐趣，我们的幸福将属于千百万人，我们的事业将默默地，但是永恒发挥作用地存在下去，而面对我们的骨灰，高尚的人们将洒下热泪。

较高级复杂的劳动，是这样一种劳动力的表现，这种劳动力比较普通的劳动力需要较高的教育费用，它的生产需要花费较多的劳动时间。因此，具有较高的价值。

你能否对你的朋友守信不渝，永远做一个无愧于他的人，这就是你的灵魂、性格、心理以至于道德的最好的考验。

友谊之舟在生活的海洋中行驶是不可能一帆风顺的，有时会碰到乌云和风暴，在这种情况下，友谊应该受到这种或那种考验，在这些乌云和风暴后，那么友谊就会更加巩固，真正的友谊在任何情况下都会放射出新的光芒。

人的生活离不开友谊，但要得到真正的友谊才是不容易；友谊总需要忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。

如果斗争是在极顺利的成功机会的条件下才着手进行，那么创造世界历史未免就太容易了。

书是我的奴隶，应该服从我的意志，供我使用。

不学无术，在任何时候，对任何人，都无所帮助，也不会带来利益。

任何时候，我也不会满足，越是多读书，就越是深刻地感到不满足，越感到自己知识贫乏。科学是奥妙无穷的。

在科学的入口处，正像在地狱的入口处一样，必须提出这样的要求：这里必须根绝一切犹豫；这里任何怯懦都无济于事。

在科学上没有平坦的大道，只有不畏劳苦艰险沿着陡峭山路攀登的人，才有希望达到光辉的顶点。

万事开头难，每门科学都是如此。

历史把那些为了广大的目标而工作，因而使自己变得高尚的人看作是伟大的人；经验则把使最大多数人幸福的人称赞为最幸福的人。

哲学家们总是在解释世界，而重要的是改造这个世界。 人只有为自己同时代的人完善，为他们的幸福而工作，他才能达到自身的完善。 体力劳动是防止一切社会病毒的伟大的消毒剂。 良心是由人的知识和全部生活方式来决定的。 科学决不是一种自私自利的享乐。有幸能够致力于科学研究的人，首先应该拿自己的学识为人类服务。 自暴自弃，这是一条永远腐蚀和啃噬着心灵的毒蛇 它吸走心灵的新鲜血液，并在其中注入厌世和绝望的毒汁。

让统治阶级在无产阶级革命面前发抖吧，无产者在这个革命中失去的只是锁链他们将获得的是整个世界。

哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。

4.卡尔·奥尔夫的介绍

卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操-音乐-舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。同时，考虑把军特的教学经验用于儿童音乐教育实验。

一曲对爱与生命的赞歌

《布兰诗歌》剧照

《布兰诗歌》剧照

蒋齐

6月22日晚，第8届广州艺术节·戏剧2018《芭蕾精品晚会》在广州芭蕾舞剧院举行，由广州芭蕾舞团倾情打造的现代芭蕾舞剧《布兰诗歌》登上首演舞台，其大气磅礴的音乐、积极向上的主题、接轨国际的舞蹈语汇，征服了舞迷。

编导蒋齐认为，今后随着演出场次增加，这样一曲对爱与生命的赞歌一定会打动更多观众。 撰文：广州日报全媒体记者 曾俊 图：苏俊杰

现场

叙事性强，紧抓观众的心

当晚，在《古典大双人舞》《船歌》之后，《布兰诗歌》在徐徐拉开的大幕中惊喜亮相。全剧共分为《春回大地》《酒馆》《命运》三个章节，讲述在动荡的时代里，女主角海伦娜和男主角伯兰兹法洛相识相爱但最终难逃命运捉弄的故事。它具有非常强的叙事性，有比较明显的起承转合，情感浓度非常高，而且没有停留在男女之爱上，还表达了更大的情怀，也诠释了对命运变幻无常的感慨，因此能够紧紧抓住观众的心。一个小时的长度恰到好处，不会让人看得疲倦。

《布兰诗歌》不同于一般的古典芭蕾舞，对芭蕾舞演员提出了很高要求。传统的芭蕾舞通常有比较优雅的艺术风格，但《布兰诗歌》在细腻之余更强调力量感、颗粒感，在滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转之外，舞者就有很多和地板接触的动作，让人眼前一亮。尤其是男一号和女一号将爱情的甜蜜、苦涩以及勇敢、坚强的气质演绎得令人印象深刻。他们在动作规范标准的基础上，表情也十分到位，有较强的表演能力，让剧情变得通俗易懂。

23位舞者中，虽然有男、女主角一说，但每个人都有自己的个性，于不同时段里有单独表演的部分，在单人舞、双人舞、三人舞、群舞等不同组合中展示多元的舞台形象，表达人生百态。到了高潮段落，全场鼓掌喝彩，有观众点赞道：“整个剧目流畅自然，演员赏心悦目，身体素质和外表气质都这么出色，手长脚长的，基本功也很扎实，我很喜欢。”

幕后

音乐：25首曲子就像一首首短小的诗，重新串起来

该剧的原配音乐大有来头。《布兰诗歌》是一部十三世纪的神秘诗稿，是目前所知的保存最完整也是最具艺术价值的中世纪诗歌。1935年，音乐家卡尔·奥尔夫发现它之后就以舞台作品的方式演出。调性上既有世俗的欢乐，又有史诗般的恢弘，游吟、歌咏、打击乐等音乐元素结合得非常好，其中，歌曲《命运，世界的女神》也多次被选入电影配乐中，面对这些耳熟能详的旋律，观众都感觉到很亲切。

当然，根据这般音乐杰作进行情节构思和舞蹈编排，给创作者带来的考验显而易见。美国辛辛那提大学音乐舞蹈学院教授、著名华裔舞蹈家蒋齐接受广州芭蕾舞团的邀约担任编导。他表示，既然音乐为人熟知，在很多地方都用过，没有了陌生感，那就要利用引人入胜的故事和紧跟潮流的舞蹈呈现出全新感觉，“我有自己的角度，表达我对生活的认识和想象，25首曲子没有改过，就像一首首短小的诗，我把它们重新串了起来，给出整体联系，使之具有逻辑性和史诗性”。

他透露，这样的前期功课花了半年时间，真正的排练就是一个月，排练过程十分顺利，“现在出来的效果和我当初脑海里的画面差不多，爱、奉献、牺牲是人类共通的情感，都不难让观众产生共鸣，也容易被舞者所理解”。

排练：舞蹈语言国际化，表达感情更强烈

常年游走在国际舞蹈界的蒋齐，精准掌握着当下最新的舞蹈语言，在他看来，广州芭蕾舞团团长邹罡之所以邀请他，就是希望能借助他的经验，让舞蹈作品更为国际化，能呈现出与传统古典芭蕾不同的面貌，“《天鹅湖》是那么优美，那是经典，不能改动了，但我们做新的东西，就是要不一样，要尝试不同的方法，团长都很支持我”。

《布兰诗歌》进入排练环节之后，由于广州芭蕾舞团的演员舞者有很好的古典芭蕾舞底子，对他们进行动作指导、整体风格把握就成了蒋齐的工作重点，因为这一次的舞蹈加入了现代舞、西方新近的舞蹈元素。

对于相对生疏的舞蹈语汇，舞者尽管一开始不是很习惯，但只需要短暂的适应时间就能磨合好。“舞蹈演员的身体就好比乐器，多按两下、拉两下就习惯了，要让他们感觉到挑战。美国的芭蕾动作幅度更大，表达感情更强烈，所以我要求演员打破惯性，多从不同的地方开拓表现力。看到动作不对的地方，我会很严格地指出来，但我一般都采用启发式的方法，让舞者形成自己的想法再去展现。这段时间里，他们的表现相比当时有很大的飞跃，”蒋齐透露，演员的坚持令他十分感动。

蒋齐说，芭蕾舞起源于西方，但发展至今，国内外的差距已经不大，但是越来越多国内的芭蕾舞团都在探索利用这种艺术形式讲述中国故事，关键就在于怎样讲好故事，“东方的表达更注重抒情、细节的展现，总体是含蓄的，西方是比较奔放，要求比较外在的表现，这两者要有沟通和平衡”。

据悉，《布兰诗歌》在连续两场首演后，将吸收行业人士的意见进行修改和提高，并在舞台设计上作进一步优化，随后计划在广州大学演出，并有可能赴各地展演。