圣地亚哥卡拉特拉瓦的名言

圣地亚哥卡拉特拉瓦的名言

1.圣地亚哥 卡拉特拉瓦

圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于 Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。

所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。 卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）1951年生于西班牙瓦伦西亚的贝尼马米特（Benimamet），在巴伦西亚修完建筑与城市设计专业以后，于1979年获得了瑞士苏黎世联邦工学院的结构工程博士学位，随后留校任教，并开始参加建筑设计竞赛，1981年在苏黎世（Zurich）开了自己的建筑和土木工程事务所。

最初他所做的实际项目多是火车站、机场和桥梁这一类东西，好像和交通问题结下了不解之缘。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

卡拉特拉瓦的密尔沃基美术馆位于密执安湖畔，粼粼波光似乎是全球各地很多博物馆建筑不约而同偏爱的环境条件。在美术馆旁边还有另外一个好的老的建筑，是沙里宁1957年设计的战争纪念馆。

为了尽情发掘地段环境与生俱来的优美潜力，卡拉特拉瓦把建筑放成了在水一方。 正对着地段西面，是当地的重要干道，林肯纪念大道。

卡拉特拉瓦沿着大道的方向新建起了一条拉索引桥，跨度长达73米，把人们的视线直接引导到了新建的建筑上来，笔直地正对着新美术馆的主要入口。引桥的做法，和他在1992年为塞维利亚世界博览会设计的竖琴般的Alamillo大桥有着类似的构造思路，不过是个具体而微的版本罢了。

然而桥下并没有水，湖水更在美术馆的身后。那，这一道引桥只是个空间序曲喽？ 直冲着引桥的主入口其实有一对，分别位于桥面层和地面层的标高位置上，上下摞着，都被设在了桥的端头处。

用拉索支撑的桥在桥头构成了传统的垂直塔门，给入口划出了一个醒目的画框。由于卡拉特拉瓦对混凝土承重结构的熟练把握，这个白色混凝土材质的塔门淋漓尽致地凸显了雄浑茁壮的气质，一下子就把整个建筑的性格鲜明地和盘托出了。

正对着塔门的轴线，比入口稍微靠后的地方，是这个引桥的拉索结构中的中脊。这个必不可少的构件以47度倾角升起，与桥面构成了空间关系上的平衡。

中脊高达50米，与引桥的方向背道而驰，绷住了全部十条拉索，把桥面的荷载牢牢地固定在高挑的桅杆上，也把人的视线和心情一起爽快地挑拨到了天上。一路行来孜孜仆仆的辛苦劲儿，陡然换作了远飞高翔的舒畅和自由。

和一般建筑不一样的，这个美术馆在户外部分居然也设计了一组遮阳的百页，而没有把百页全都放进玻璃窗的内侧去。在桅杆下面有相当大面积的玻璃屋顶，罩着的就是上下两层门厅后身共通的中庭空间，没遮拦满满地灌进阳光去怎行，那是不能不加以节制的，于是卡拉特拉瓦干脆把这一部分的遮阳百页放在室外，直接串在了桅杆上，如同一叶纤细的羽毛片。

随着一天里时间的流转，白驹过隙的感受也荡漾在这片羽毛间，它会随时跟着阳光调整自己的角度，如有灵性，在城市中静谧的湖边悄然微颤。 门厅以内的室内空间，更是几乎通身纯白的格局，而遮阳板设计上那一丝纤巧的痕迹则荡然无存了。

早在1983年设计苏黎世的一个火车站的时候，卡拉特拉瓦就已经充分开掘了混凝土结构的雕塑表现力，把50年代由沙里宁和布鲁诺·奈尔维发扬到了巅峰水准的结构美做得进一步地纯和美。在米尔沃基美术馆里，他以厚重的混凝土拱作为基本元素反复叠加，一通操控下，沿着南北轴线长长向北伸展的展览空间产生了统一的形象特征，都归结在了遵循结构规则的绵长韵律中。

最简单、最朴实的结构功能，造就了极其雅致而壮丽的美。由于混凝土的拱远远伸出的远端正好为展廊托出了檐口，因此展廊里能照得到的，基本上只是室外地面反射回来的漫射光，既能保证足够的自然采光，又避免了阳光直射对藏品的破坏。

长排长排拱的重复让人联想到教堂时代的结构方式，自然地，又为这个空间添了。

2.圣地亚哥·卡拉特拉瓦的主要作品

Santiago Calatrava作品-雅典奥运主场馆Santiago Calatrava作品-里昂国际机场

Santiago Calatrava作品-里斯本车站

Santiago Calatrava作品-巴塞罗那聚光塔

Santiago Calatrava作品-巴伦西亚科学城

Santiago Calatrava作品-躯扭大楼

Santiago Calatrava作品-芝加哥螺旋塔

Santiago Calatrava作品-密尔沃基美术馆

Santiago Calatrava作品-Auditorio de Tenerife

Auditorio de Tenerife音乐厅 位于西班牙Canary Islands（加拿列群岛）的Santa Cruz 。

Santiago Calatrava作品-毕尔巴鄂步行桥

Santiago Calatrava作品-毕尔巴鄂机场航楼

3.建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的生平介绍 谢谢

西班牙建筑师：圣地亚哥·卡拉特拉瓦

建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦出生于西班牙，他以工程学来表现优雅且富于人文精神的现代形式。近年来，他凭借卓越的业绩举世闻名。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦作为当代杰出工程师而声名鹊起，最初是因为他为世界多个城市所设计的一系列令人叹为观止的桥梁——巴塞罗那、毕尔巴鄂、布宜诺斯艾利斯、奥尔良、塞维利亚、威尼斯以及最近的耶路撒冷，而这些壮观的文化形态和城市设计确保了他在21世纪界级建筑师中占有一席之地。这些作品包括苏黎世、里昂、里斯本和列日的火车站；位于毕尔巴鄂的Sondica机场；位于西班牙加那利群岛的Tenerife音乐厅；巴伦西亚科学博物馆、天文馆以及歌剧院。近年来，卡拉特瓦的作品将优雅形态引入到了美国城市风光中，如密尔沃基艺术博物馆，以及为曼哈顿下区所做的两处设计——处是一栋新颖的公寓楼，另一处是备受瞩目的世贸中心交通中枢。

这里还有好多：

4.老渔夫圣地亚哥最具特色的一句名言是什么表现了老人怎样的精神

圣地亚哥——一个独自在海湾上钓鱼的老人，至今已经八十四天没有钓到鱼。

唯一陪伴他的孩子也不得不去了另外一只大船。但他从来不曾放弃过，仍然再一次把船驶向海的远处，即使那里危机四伏。

在钓到大鱼后，老人随着大鱼漂泊，耐心地等待，等待着时机。这个等待是漫长的，痛苦的，老人忍受着饥渴，甚至受了伤，但此刻他仍在耐心等待。

他是孤独的，孤独地与大海搏击，他时常想起孩子，总是喃喃自语：但愿那孩子在这就好了。一次次苦难，痛苦来袭，老人用信念战胜了自己。

忍，他忍受了一切，海明威笔下的圣地亚哥让我们看到了人的忍耐力是如此之强。当最终钓上大鱼的时候，我以为故事应该就此结束。

然而，这仅仅是开始。一次次的鲨鱼来袭，老人用叉与鲨鱼搏斗，当失去叉的时候，老人用他那把刀。

当老人丧失了这些武器后，他用棍，浆，他用一切可以利用的武器与鲨鱼展开搏斗。任何时候，他都没有放弃。

虽然最后，老人带回海岸的只是一具大鱼残骸，但老人最后是胜利的。人不是生来要给打败的，一个人可以被毁灭掉，但是不能被打败。

每个人都向往成功，但通往成功的道路上坎坷艰辛。我们没有办法选择我们的出身。

正如盖茨所言：生活是不公平的，你只有接受它。人要改变自己的出身是需要多大的勇气和力量。

社会，正如同海明威笔下的大海，充满危机。只有意志力坚强的人才能够有勇气追求自己的梦想。

不管结果如何，我相信，他会像圣地亚哥一样在其中收获快乐。我相信，他会像圣地亚哥一样活得伟岸。

5.圣地亚哥·卡拉特拉瓦的世贸中心

耗资22亿美元的世贸中心中转站酷似一只展翅欲飞的鸟，该项目破土动工之时，纽约州的一些政要倾巢而出参加了此次仪式。建成后这座中转站每天的客流量是8万人次，往来于曼哈顿和新泽西之间。州长乔治·帕塔基把飞翼般的用钢和玻璃打造的穹顶称作“与21世纪相称的交通枢纽”。中转站计划在2009年末开放，连接PATH客运铁路和地铁以及轮渡。PATH临时站点在2003年11月开放，取代了在2001年被恐怖分子袭击破坏的车站。卡拉特拉瓦的设计灵感来自于一副绘有儿童放飞鸟类的画作，他认为这意味着新的生命、新的飞翔和新的希望。而政要们也及时地在第一根即将铺设的铁路金属轨道上签下了大名。

建筑设计丨万物皆有裂痕，那是光照进来的地方

建筑是凝固的音乐

光影是律动的篇章

斑驳的光影在建筑上留下灵动的音符

塑造出意境非凡的建筑艺术

英国著名建筑师罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可以使其展示的建筑。”历史上许多优秀的建筑都善于为光留出展示的舞台，而光的灵动多变同时也成就了这些伟大的建筑。

光是万物的灵魂，人类对于光有着强烈的追求。因为光，万紫千红浮泛出瞬息万变的情愫。爱迪生发明电灯为世界带来光明，莫奈用颜料和画笔捕捉光的神韵，建筑师则用光的影影绰绰、忽隐忽现赋予建筑灵动与生命。

光是建筑表现中最微妙的精神性元素，在所有感官体验中，光是能够唤起人最强烈的情绪元素。

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光(指光量，光的性质和方向)能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间：明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境、人和物的缤纷色彩;显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的魅力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

0 1

光之神秘

“对光的追求”

——勒.柯布西耶

代表作品——朗香教堂

柯布西耶在法国的朗香教堂的设计中,完成了从理性主义到浪漫主义的转变。其墙体镂窗形成的神秘氛围、光与影的阴柔“洞窟”,都体现了对上帝之光的敬畏以及柯布西耶对于日光的游刃有余的驾驭和运用。墙体上大小不一的镂窗、窗洞锥形的剖面形式和洞口彩色玻璃的应用,把整个南墙面雕琢成了一个丰富多变的光影挂毯。使其闪烁着神秘的光芒,向信徒们诊释着神的存在和神的威严。从顶窗投射人空间的光线,更给人一种高深莫测的感觉,好似来自天堂的圣光用来慰藉和启迪人的心灵。

0 2

光之静谧

“光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性与神性共同显身具象化的领域”

——路易斯.康

在西方建筑史上，路易斯.康无疑对光的应用最有独到见解的人。作为人们所称谓的“建筑的诗哲”，康总用诗一样晦涩的语言表达着自己对光的深刻理解，也表达着其富有神秘色彩的思维方式。

康对于光线的精妙应用主要体现在他的“双层墙(double-Sheller)理论”上。此理论中，建筑的开口成为“光的过滤器(( tight fliters)”。每扇窗的外面都有一面独立于窗前的薄墙，上面开足够大的洞口来接纳光线的进入，既调节了投射入空间的光线质量，又不至于遮挡人们的视野，并且使光线的自由调节成为可能。

代表作品——孟加拉医院

路易斯·康在孟加拉医院的设计中,为了要防止阳光的直接曝晒,在建筑外部设计了双层墙系统,从而形成了两个过渡性的空间。不仅可以使直射的日光予以分解,还可以因为良好的通风环境而使此处成为阴凉的避荫处。在一进建筑的第一道长向空间中,路易斯·康使用巨大尺寸的圆形和弧形的砖墙,对光进行散射以避免眩光的发生,天花板采用柔和的白色来帮助光的漫反射。第二道长向空间则完全开放,提供等待的区域。康在此作品中充分的因应当地气候和地域性的自然光,形成独特的形式语言,这种有如光的滤器的手法,在其以后的作品中被不断的应用。

0 3

光之自然

“建筑设计就是截取无处不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”

——安藤忠雄

代表作品——光之教堂

光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，信徒们产生接近天主的错觉而名垂青史。

光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面。安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。

光的教堂表现的是光这种自然元素的建筑化和抽象化。空间几乎完全被坚实的混凝土墙所围合。内部是真正的黑暗。在那样的黑暗中飘浮着一道十字架的光线，这就是全部。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们抽象地渲染着已经建筑化了的室外光线。

0 4

光之微妙

“我喜欢白色，光在白色表面上是最漂亮的，在白色背景上，光影的变化最容易展现，也是最微妙”

——理查德·迈耶(Richard Meier)

代表作品——巴塞罗那现代艺术博物馆

迈耶于1987年获得了巴塞罗那现代艺术博物馆的设计权。他的方案赋予建筑及其环境以多重的意义与功能，成功地处理了在复杂的传统城市肌理中创造新的现代空间这一难题，这使该建筑成为迈耶在欧洲最重要的作品。

在设计中，迈耶使用了他一贯的手法：以各种突进、后退或变形的墙面组合起丰富的实体空间。在此基础上，他根据环境特征作出大胆创新，以大体量的新建筑将四周小尺度和零碎的历史空间统合成为一组整体。他说：这座博物馆应当成为其所处的历史空间与其所收藏的现代艺术品之间对话的媒介。

在谈到自己的设计思想时迈耶说道：“现代建筑运动产生出新的形式基础，即对空间体量的追求，这一点至今仍然具有生命力，所以我始终坚守现代主义的品味。”在这个项目中，迈耶将对空间体量的追求与自然采光结合起来，从而发展了他在法兰克福博物馆所开拓的传统。另外，他还更加娴熟地使用了他所喜欢的柱廊，将其完美地切入到主体建筑中，也许迈耶以这种方式对现代建筑大师密斯及其优美的柱廊建筑表达他的敬意，因为后者在巴塞罗那留下了永久的德国馆。

0 5

光之弥散

“光对建筑实在太重要了，没有了光的变化，形态便失去了生气，空间便显得无力，光是我在设计建筑时最先考虑的问题之一”

——贝聿铭

“让光来作设计”是贝聿铭的名言，从早期的粗野主义混凝土设计到后来的玻璃金字塔以及形式各异的玻璃天窗，这些遍及世界各地的博物馆凝聚了贝聿铭一生对于利用光线设计的思索历程。

代表作品——美国国家美术馆东馆

1978年在美国国家美术馆东馆的设计中,他打通了博物馆地上与地下的连接，并首次在主体建筑前放置了7个玻璃金字塔。这七个小而分散的水晶天窗为连接东西建筑的地下广场收集了足够的自然光线，这样的设计理念也延续到了卢浮宫改造计划之中。

代表作品——巴黎卢浮宫金字塔

通过复制埃及的吉萨大金字塔，贝聿铭象征性地强化了卢浮宫对古典文明的追求。与此同时，他用透明玻璃的材料对古董符号进行了现代化改造。为了与标志性的主金字塔形成对立，贝聿铭还增加了一个倒金字塔，并用草和水包围它们，强调了埃及的生死比喻。新的主入口使用了尽可能小的体积，以尊重现有的建筑物。在白天，中央金字塔的两侧反射日光，周围的水形成了一个反射池，这样即使从地下入口，游客也可以欣赏到地上历史悠久的卢浮宫外观。而在夜晚，玻璃金字塔看起来就像是巴黎的一颗宝石。

0 6

光之 戏剧

“会舞动的建筑”

——弗兰克·盖里(Frank Gehry)

代表作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆

该项目于1997年落成，开幕后，迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂。极大地提升了所在地毕尔巴鄂市的文化品格和旅游效益，弗兰克·盖里也由此确立了其在当代建筑界的宗师地位。盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，随着日光入射角度的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，极具戏剧性。

傍晚的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的钛金属墙面折射着城市中的光芒，倒映在内维隆河之上，美丽壮观。

中庭是整个建筑的中心，盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”所有的零散体块最后都汇集于此，中庭内楼梯、电梯的外表被包装成平面、折面、曲面。透明与不透明的饰面材料在这里交替使用，形成虚虚实实的现代雕塑的效果。内部空间丰富的层次使室内光线如同幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。

07

光之韵律

“光塑造了空间，没有光就没有空间”

——马里奥•博塔

光影是建筑的灵魂，在博塔的建筑里，光线、空间和结构总是结合在一起。他认为光线光线是空间的缔造者——光线和清风一样微妙、多变，光、影以及密度成就了美妙的空间序列。他的作品里每一缕进入建筑的自然光都经过了精心设计，洒在砖石基质上的光影，塑造出诗意的空间景致，冲击着人们的视觉意象。博塔同时也用“光”来体现“时间因素”，其理念大部分源于路易·康，如同康强调静谧与光明一样，“光”也是博塔建筑的精髓所在，光影的触角就是博塔留下的史诗。

代表作品——旧金山现代艺术博物馆

该馆的空间处理是博塔的作品中最开放的。他把中庭作为城市的要素来处理，将它看作是“室内广场”内部交通系统与中庭空间紧密相连，首层向城市道路大面积敞开。大面积的天窗使光线全部从顶部采集，天窗下的楼梯通向各层，以堡垒式塔楼的封闭，内向映衬，立面的中部断开，露出中心的圆柱形体量，这一图腾式的形式从屋顶升出，顶部切成一个透明的斜面，自然光则渗透进下方的中庭，使得室内有一种神秘性、纯净并富于变化，天光使得整个室内温情四溢，游人也在一幅幅天然变幻的画卷中感受“时间”这一要素的影响。在光影弥漫的形式下，城市被引入博物馆，后者的外部价值和意义得以提升。

08

光之透明

“光影和飞舞的构件可以创造一个透明的建筑”

——卡拉特拉瓦

由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

代表作品——巴伦西亚的“艺术与科学城”

1991年，通过设计竞赛，圣地亚哥·卡拉特拉瓦获得了在他的家乡巴伦西亚建造一个科学博物馆和天文馆建筑群的机会。巴伦西亚的“艺术与科学城”是由三个部分组成的，分别是：一个天文馆、一个科学馆（菲利佩王子艺术科学宫）、一个歌剧院（索菲娅王后大剧院）。在歌剧院、科学馆、海洋馆组成的大型规划区域之间是跳动的天光与水色。

透明的玻璃材质和模仿大自然的精细构件，使得建筑更加通透，更富有活力与生气。

09

光之奇幻

“光勾勒了空间的轮廓”

——扎哈·哈迪德

她善于借助灵动的光线焕发建筑生命的光芒。基于线条和空间的创新，大胆地运用光切割空间的几何结构，使建筑呈现出生动非凡的线条感和空间感。在她的手中，光勾勒了空间的轮廓，又唤醒了新的空间格局，在光与影变奏的灵动旋律中，建筑变得更加奇幻。

代表作品——迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM

迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM，多变的线条营造的创新空间，不规则的落地玻璃，简洁大气中蕴含着灵秀生动。以室内空间为舞台，以自然界的光线为道具，在墙体和地面上呈现出不同音律的光之交响。如孩童般活泼跳跃的光影，时而躲藏，时而跳跃，将抽象浪漫的艺术感受和真实温暖的生活氛围传递到每一个角落，催化着建筑空间感的变化。

光的灵动、光的自然、光的永恒赋予建筑独特的性格与生命张力；光的轮廓、光的语言、光的情绪，带给建筑隽永澎湃的艺术感染力，使人们心生向往。于是，我们不断创新，不断捕捉光与建筑际会之时迸发的灵感。

通过建筑，我们发展了与自然环境共存的工具和途径。建筑与光的关系，可以说是建筑捕捉了光，又通过光发展了建筑与自然环境的共存，进而成就了建筑。

来源：BBS建筑设计

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