饶宗颐名言

时间:2022-04-19 01:29 | 分类: 句子大全 | 作者:书法爱好者之家 | 评论: 次 | 点击: 次

饶宗颐名言

1. 关于积极向上的名言名句

1 城阙辅三秦，风烟望五津。

——王勃《送杜少府之任蜀州》

2 回首可怜鼓舞地，秦中自古帝王州。

——杜甫《秋兴八首》

3 碧水澄潭映远空，紫云香驾御微风。

汉家城阙疑天上，秦地山川似镜中。

——沈佺期

4 误了平生八十春，不今不古与谁论。

也曾俯览秦川小，犹较东坡隔一尘。

——饶宗颐先生和罗忼烈贺寿诗

回首可怜鼓舞地，秦中自古帝王州。八百里秦川尘土飞扬

碧水澄潭映远空，紫云香驾御微风。

汉家城阙疑天上，秦地山川似镜中

天生我材必有用，千金散尽还复来。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春-----------刘禹锡

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里-----------李白

老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已-----曹操

生当作人杰，死亦为鬼雄.------------------李清照

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干-----------李商隐

业无高卑志当坚，男儿有求安得闲-----------宋，张耒

2. 关于积极向上的名言

年轻是我们唯一拥有权利去编织梦想的时光。

人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。

人若软弱就是自己最大的敌人。人若勇敢就是自己最好的朋友。

人生重要的不是所站的位置，而是所朝的方向。

人只要不失去方向，就不会失去自己。

如果你曾歌颂黎明，那么也请你拥抱黑夜。

上帝从不埋怨人们的愚昧，人们却埋怨上帝的不公平。

少一点预设的期待，那份对人的关怀会更自在。

生活若剥去理想、梦想、幻想，那生命便只是一堆空架子。

生活中若没有朋友，就像生活中没有阳光一样。

生命太过短暂，今天放弃了明天不一定能得到。

生气是拿别人做错的事来惩罚自己。

世上最累人的事，莫过于虚伪的过日子。

思想如钻子，必须集中在一点钻下去才有力量。

所有的胜利，与征服自己的胜利比起来，都是微不足道。所有的失败，与失去自己的失败比起来，更是微不足道。

贪婪是最真实的贫穷，满足是最真实的财富。

天才是百分之一的灵感加上百分之九十九的努力。

天将降大任于斯人也，必先苦其心智、劳其筋骨、饿其体肤、空乏其身，行弗乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能。

问候不一定要慎重其事，但一定要真诚感人。

游手好闲会使人心智生锈。

有理想在的地方，地狱就是天堂。有希望在的地方，痛苦也成欢乐。

愚者用肉体监视心灵，智者用心灵监视肉体。

真正的爱，应该超越生命的长度、心灵的宽度、灵魂的深度。

只要有信心，人永远不会挫败。

走自己的路，让他人去说。

3. 关于劝学的名人名言

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

（罗隐）仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。（《管子》）操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

（刘勰）察己则可以知人，察今则可以知古。（《吕氏春秋》）差以毫厘，谬以千里。

（《汉书》）长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。（李白）臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

（文天祥）沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡）吃一堑，长一智。

（古谚语）尺有所短，寸有所长。（屈原）出师未捷身先死，长使英雄泪沾襟。

（杜甫）春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。（李商隐）春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

（孟郊）春色满园关不住，一枝红杏出墙来。（叶绍翁）春宵一刻值千金。

（苏轼）。

4. 跪求积极向上的名言

.1。

大多数人想要改造这个世界，但却罕有人想改造自己。 2、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。

3、莫找借口失败，只找理由成功。（不为失败找理由，要为成功找方法） 4、伟人之所以伟大，是因为他与别人共处逆境时，别人失去了信心，他却下决心实现自己的目标。

5、世上没有绝望的处境，只有对处境绝望的人。 6、当你感到悲哀痛苦时，最好是去学些什么东西。

学习会使你永远立于不败之地。 7、世界上那些最容易的事情中，拖延时间最不费力。

8、人之所以能，是相信能。 9、一个有信念者所开发出的力量，大于99个只有兴趣者。

10、每一发奋努力的背后，必有加倍的赏赐。 11、人生伟业的建立，不在能知，乃在能行。

12、任何的限制，都是从自己的内心开始的。 13、含泪播种的人一定能含笑收获。

14、欲望以提升热忱，毅力以磨平高山。 15、一个能从别人的观念来看事情，能了解别人心灵活动的人永远不必为自己的前途担心。

16、一个人最大的破产是绝望，最大的资产是希望。 17、不要等待机会，而要创造机会。

18、如果寒暄只是打个招呼就了事的话，那与猴子的呼叫声有什么不同呢？事实上，正确的寒暄必须在短短一句话中明显地表露出你对他的关怀。 19、昨晚多几分钟的准备，今天少几小时的麻烦。

20、做对的事情比把事情做对重要。 21、人格的完善是本，财富的确立是末。

22、没有一种不通过蔑视、忍受和奋斗就可以征服的命运。 23、行动是治愈恐惧的良药，而犹豫、拖延将不断滋养恐惧。

24、没有天生的信心，只有不断培养的信心。 25、只有一条路不能选择——那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝——那就是成长的路。

26、人性最可怜的就是：我们总是梦想着天边的一座奇妙的玫瑰园，而不去欣赏今天就开在我们窗口的玫瑰。 27、征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。

28、失败是什么？没有什么，只是更走近成功一步；成功是什么？就是走过了所有通向失败的路，只剩下一条路，那就是成功的路。 29、让我们将事前的忧虑，换为事前的思考和计划吧！ 30、再长的路，一步步也能走完，再短的路，不迈开双脚也无法到达。

31、任何业绩的质变都来自于量变的积累。 32、成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成看看有没你想要的。

5. 现代名家关于劝学的名言200字左右

《劝学》一个处在成长之中的人，最优秀的品格莫过于谦虚好学。

好学使人进步，谦虚让人在进退之间游刃有余，加之必要的因缘际会，成功的果实也就触手可及了。但这对于一个艺术家的成长来说，却是远远不够的。

《景德传灯录》里说，佛家证道时，有三重境界：见山是山，见山不是山，见山还是山。很多人注意到这个哑谜中人的认知能力发生的变化，却往往忽略了其中微妙的内在纹路。

第一重和第三重境界之间看似相同，实则不同；看似不同，实则一也。人生于世间，通过学习理解了什么叫山，在诗学中我们可以称之为命名；懂得一些道理之后，对我们的存在本身发生了怀疑，于是就有了“见山不是山”；怀疑让我们的存在无所适从，在寻找中得到了精神寄寓的所在，这就有了“见山还是山”，实际上是“信（仰）——怀疑——信（仰）”的一个过程。

这个看似徒劳的过程，其实包含了一个隐秘的变化：由最初无知的山到后来有知的山——最初的山是被他人命名的，而后来的山是被自我所重构。然而问题的重点仍然不在于认知，是通过后来相对稳固的认知，达到进入存在的真实世界的可能。

艺术的原理也是一样的。我常听到某某的文章风格是学习某某大家的，写得干净漂亮，受到很多人的称许和好评，这似乎也就不错了，于是这些人就渐渐满足于现状，在原来的领域和文字风格上精益求精。

这些当然都是值得赞许的，但是对于一个艺术家的成长来说，却是远远不够的。为什么这么说呢？我们设想一种拥有短暂生命的动物，栖居在大地之上，有什么比认识他们自身更重要呢？“他只证明他自己，他唯一的证明就是他自己，所有对手都能一下子战胜他，但不是通过对他的反驳（他是不可反驳的），而是通过证明他们自己（卡夫卡《他》）”如果一个决定从事艺术的人，终其一生也不能真切意识到他自身的存在，不能尽量完整的表达出他的此生，有什么还会比这更悲哀呢？当你理解到艺术是一个重新建构的过程——这个过程包括认知世界、更重要的是认知你自身，那么你就不会去轻易地去相信一件事物，不会莽撞地去学习一门技艺，也不会草率的认为被世界所认可的价值是值得嘉许的了。

在你的身上，怀疑、自嘲和反抗与日俱增，而在这一切之中，你会发现最不可信赖的，是你自己的意识、是你的判断能力。你看到这个扭曲的世界，看到自己陷入自身的泥淖之中无法自拔，你感到自身的可笑徒劳，甚至连可笑本身也变得可笑、连徒劳本身也变得徒劳。

总而言之，你感到认知是不可能的——当然确实是不可能的。在这广大的不可能中，你开始反抗，积极或消极的反抗：“这一切都是骗局：寻求欺骗的最低限度、停留于普遍的程度或寻求最高限度”。

在第一种情况下，当你去追求善，你的追求往往欺骗了善，这和庄子说的有什么不同呢；在第三种情况下，你开始反抗，远远地避开善，这时你当然离善越来越远了；唯一可取的是第二种情况，既不去主动追求，也不积极反抗，听从你自己的经验的需求和身体的自然力。这就回到了佛家所说的第三重境界了，那就是顺从自身的经验和自然力。

但是艺术和佛家究竟是不同的，在佛家的第三重境界里，作为主体的人，是以一种忘我的静谧进入真实世界的，他们的我已经交给了他们内心的信仰；艺术家的不同在于他们没有忘我，虽然也听从自身的经验和自然力，但是证明自身的存在总是他们的心头大患，而存在总是迷雾重重，因此他们的反讽始终无法摆脱。当他们懂得一切之后进入世界，虽然面带笑容其实心如刀绞，虽然浪荡不羁实际却比谁都放不开，他们追求安静但是最终会自己放弃，他们热爱幸福但是最终无法摆脱自己……他们一生都无法得到平静和幸福，这几乎是可以断言的，但是也可以说他们在这样悲伤的平衡里，得到了一种奇异的平衡。

这平衡和众人生活的平衡有什么不同吗？有什么相同吗？当你真正明白自身尴尬而无法摆脱的处境，当你的生活已经已经逼得你走投无路，那么就可以取舍了。只要保持内心的仁恕和爱，价值的判断就不要在乎对错。

在理想中每个人都应该成为艺术家，对于短暂的生命来说，没有什么比这更迫切的了，但是在强大的时代和生活压力之下，真正成为的几乎没有一个。我们该说什么吗？我们不该说什么吗？学习这个词展开来说，就是学而习之的意思。

包含了认知和模仿两个过程。所有和艺术和存在有关的知识，当你不能以良好的方式进入存在的世界之前，你的认知既然不可能，那么你对它们的模仿难道值得称赞吗？我经常批评别人也批评自己，就是因为我们都很难真正进入自己的生活。

两年来我经常为自己的状态感到忧虑，也感到自卑。孙文波回答白夜时说：“如果我到现在还不能以一种自己的语言方式来写作，那么肯定就是失败的了。”

但他果真做到了吗？我想也未必是这样，存在本身是不确定的，自欺欺人是难免的，我们所能做的是自欺欺人的相对性、以及我们面对存在证明自身的决心，当然，不能过于相信自己的判断力。一个艺术家总是处在在路上的状态里。

他需要不断地学习，不断地放弃。他顺从自己的自然力，但不能过于顺从；他对一切事物抱。

国学大师饶宗颐，用100年总结书法10话

国学大师饶宗颐，用100年总结书法10话，真乃至言也！

1、书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！

2、主“留”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。

3、学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。

4、险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。

5、书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。

6、于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。

7、书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。

8、明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。

9、书道与画通，贵以线条挥写，淋漓痛快。笔欲饱，其锋方能开展，然后肆焉，可以纵意所如，故以羊毫为长。

10、作书运腕行笔，与气功无殊。精神所至，真如飘风涌泉，人天凑泊。尺幅之内，将磅礴万物而为一，其真乐不啻逍遥游，何可交臂失之。

在2011年12月饶宗颐先生担任第七任西泠印社社长之前，这个位子已经空缺了6年之久，前一任社长是启功先生。钱钟书说他是“旷世奇才”，季羡林说“心目中的大师就是饶宗颐”，金庸说“有了饶宗颐，香港就不是文化沙漠”，国外把他誉为“东洲鸿儒”、“汉学泰斗”、“东方达·芬奇”，国内更称呼他为“国学大师”。

饶宗颐（1917年8月9日-2018年2月6日）著名国学大师，香港中文大学、南京大学等学校名誉教授，西泠印社社长。

纪录片《饶宗颐》

饶宗颐出身书香名门，自学而成一代宗师。其茹古涵今之学，上及夏商，下至明清，经史子集，诗词歌赋，书画金石，无一不精；其贯通中西之学，则甲骨敦煌，梵文巴利，希腊楔形，楚汉简帛无一不晓。人谓“业精六学，才备九能，已臻化境”。

季羡林心目中的大师，饶宗颐走了，他用100年给书法人留下10话

1、书要“重”“拙”“大”，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉！

所谓“重”，就是不轻佻；所谓“拙”，就是避免妩媚；所谓“大”，是纤巧的对比。我所说的“重”的意思其实有点接近“宁支离毋轻滑”。就书法而言，纤弱是一个很大的毛病，“拙”更接近于浑厚。清末沈曾植的章草就最能表达书法的拙意。至于“大”的意思，是指书法上所表现的雄大气魄，其实这不是字体、字形大小的问题。王羲之书《乐毅论》《画赞》《黄庭经》《太师箴》虽然都是小楷，但是气魄豪雄，为历代书家所推崇，这就是一个很好的例子。

2、主“留”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗、忌滑。

我所说的“主留”，基本上和孙过庭所谓的“迟留”大致相同，基本是说用笔应该如米南宫（芾）所云“无垂不缩，无往不复”，如此用笔自然行笔就会见到停滀、迂徐。“变熟为生”就是不论在用笔、造型还是结构上，都要尽量避免流于公式化。所谓“生”的意思，就是经过自己的思考，造成一种与世俗不同的表达方式。故此，“变熟为生”可以理解为防避“俗”这一感觉的主要方法。

3、学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。

所谓“水之积也不厚，则扶大舟也无力”。“二王”“二爨”可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。我主张顺着篆、隶、楷、行、草这一个次序来奠定根基，主要的原因是不论是学书或是艺术，都要投其根源，而书法艺术更加应该如此。因为书法史书写文字的艺术化，文字是书法的基础。知道文字的原形，不但可以求得书法的古趣，同时亦可真正了解每一个字的结构，自然更容易追求每一个字的气势，进而表达出其美感。学习“二爨”“二王”的原因是书法艺术既要讲究深厚，亦要讲究俊逸。在“二爨”中求古拙，在“二王”中求流丽，方能不顾此失彼。

4、险中求平。学书先求平直，复追险绝，最后人书俱老，再归平正。

我所谓的“学书先求平直”，就是学书的最初阶段，即孙过庭说的“至如初学分布，但求平正”这一目标。当书法有了一定的成就，对于平正已经是一个自然的情况，在这个情况下，就可以追求从“平正”中显出“险绝”。就像王羲之的书法，就是在平正之中显出不平正，也就是一个“险绝”的艺术境界。“人书俱老”的境界是，当一个人人书俱老的时候，书法就变成一种自然而然的表达，不再有什么造作或故意求险、求美，或求异于人，故此，自然就返归平正。

5、书丹之法，在于抵壁，书者能执笔题壁作字，则任何榜书可运诸掌。

“书丹”是古代用朱笔在石碑表面书写文词的专用名词。现代人写字作画大多数是把纸或绢铺在桌上，在写面积较小的书画时，当然可以坐着绘写，但是如果是写面积较大的书画，站立悬臂来运笔才能够把全身的气力使用出来。

6、于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。

于碑版要观全拓成幅，当于别妍媸上着力；至于辨点画、定真伪，乃考证家之务，书家不必沾沾于是。临摹古人作品要做到心手相应，其实没有什么秘诀，就是要功夫深，而且不是刻板的临摹，是要在临摹的时候用心去理解古人作品中的规律、特色及其用笔、用墨的方法。

7、书道如琴理，行笔譬诸按弦，要能入木三分。轻重、急徐、转折、起伏之间，正如吟猱、进退、往复之节奏，宜于此仔细体会。

天下万物，尤其是各种艺术，其理都相通，音乐与书法的基本道理自然也是一样。而琴道与书道都是以心运手，以手运作，故此，两者的道理自然是有共通的地方，可以相互体会。用笔能够不论是刚、是柔、是重、是轻，都力透纸背，其实就是多写的关系，而且是不断思考用笔方法的结果。

8、明代后期书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。

倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、臃肿之失，最堪师法。触类旁通，无数新蹊径，正待吾人之开拓也。我认为明代后期的大师如董其昌、张瑞图、王觉斯、傅青主、倪元璐、黄道周等人的作品，都可供我们临摹，主要是看每个人笔性相近于哪一种风格。新出土的秦汉简帛数量极多，而且有不同的书体，我认为只要选取自己喜欢的来多加临摹，就会有更好的效果。