山本耀司经典语录图片

山本耀司：成功的路上并不拥挤，一直模仿就行了,下面一起来看看本站小编刘言有品给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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世界级服装设计师山本耀司说：我想要对年轻人大声说，就做自己吧。你已经很好了，开始模仿你所喜欢的事情吧。 模仿，复制，模仿，复制。最后你会找到你自己。

山本曜是最后一句原话是：Copy，copy，copy，copy and You will find yourself.他一连说了4个copy。这个词翻译成中文是：复制，抄袭，模仿，效仿，借鉴的意思。

这让我想起了另一句话：“一切伟大的发明，都是从模仿开始的”。

比如飞机模仿鸟类飞行，比如雷达模仿蝙蝠。比如学书法的，一般都从模仿王羲之，颜真卿开始。比如所有写作者，从小学开始学习的课文，难道不是自己的模仿素材吗？再比如画家舞蹈家音乐家，没有一个不是从模仿开始的。

现在互联网上的行业巨头，都能从大洋彼岸找到“模仿对象”。还有你能看到的大部分综艺节目，都是从别的地方copy过来的。

在如今这个信息高速发达的时代，如果谁要说自己有一个独一无二前无古人的创造，那几乎是不可能的。现在我们所能想到的任何的发明创造，任何一个挣钱的方法，早就被几万个人想过了。

在一个拥有14亿人口的国家，这句话一点都不危言耸听。

信息高速发达也有好处，就是你可以从网上找到任何你需要的资源或者说是模仿的对象。只要你愿意，你甚至可以随时随地开始你的模仿和练习。

成为第1个固然不太现实，但是成为一小撮最优秀的人还是很有希望的。核心就在于不断的copy。

著名的1万小时定律是这样说的，如果你在一件事情上投入了1万个小时的练习。那么没有理由不成功。还有一个理论是：如果你在任何一件事上积攒了10万张内容卡片，就一定会成为该领域的大师。

即便是一件非常简单的事情，当量变达到一定程度后，都会呈现出惊人的效果。怕就怕半途而废，毕竟诱惑太多了，很容易就会放弃自己已经在做的事情，要做到不忘初心，确实是一件不太容易的事。

但是正因为如此，那些最终做成事的人才少之又少。

成功的路上并不拥挤，就是看你是否有足够的耐心去做好一件事。成功的路上也并不困难，就看你是否能够发现那一件值得你全力以赴的事情。

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人类不论年轻还是年迈，他们与生俱来都有一种被理解的欲望，并通过创造和语言让别人知道他们的存在。从这个意义上来说，也许我的工作本身可以被看作是一种华丽的自我表现欲的折射。

二十世纪八十年代的东京和大阪街头，人们经常可以看到山本耀司的崇拜者们，留着不对称的发型、穿着多层次的纯黑服装、脚蹬一双平底鞋的女性，她们被媒体称为“乌鸦族”，她们追随的是巴黎日本风。

上个世纪七八十年代，美国时尚文化主导着整个日本服装行业，这股风潮对男装的影响更为深远，女装自二战后摆脱和服之后，紧跟欧洲设计师的脚步。

1981年，来自日本的两位前卫设计师山本耀司和川久保玲，在巴黎发布了他们的时装首秀，主题是“贫困”。服装发布会上他们展示的是不对称线条、刻意瑕疵，以及经过撕扯的单一黑色调的工业级布料。当时以法国为中心的欧洲美学体系是剪裁精致、色彩高雅、造型对称。显然，这两位日本设计师改变了欧洲的时尚，他们大胆前卫的设计震惊了整个欧洲时尚圈，并成功地将日本时尚带上了世界舞台。

山本耀司的设计风格是与西方主流背道而驰的时装美学。在他设计的服装中，他摒弃一切凸显女性娇柔的元素，刻意把女性包裹进中性的概念，并为她们设计各式的平底鞋。他坚持带着男装设计的理念去设计女装，让女性的身体掩藏在比例夸张的服装下面，诠释出雌雄同体的美学概念。

山本耀司深得女性主义者的拥护，他赋予自己的神圣使命是，用服装保护和解放女性。

1983年，他对《纽约时报》的记者说，女士穿我的男装看起来和穿我的女装一样好看，我希望为女士制作男装，我的女装设计可以用来当作她们的盔甲，保护她们抵挡不受欢迎的眼光，帮助她们减少痛苦，获得更多的自由和独立。

一.女人和男人除了身体形态不一样，他们的肉体和灵魂是一样自由的

当我开始做衣服时，我仅仅是想让女人穿上男人的衣服。

1943年10月3日，山本耀司出生于横滨，父亲战死在菲律宾，母亲山本富美靠经营一家裁缝店为生，一人辛苦把他养大。1966年，他从庆应义塾大学的律师专业毕业，这所大学是与日本早稻田大学一样知名的大学。那年暑假，他和朋友去欧洲旅游了一趟，回来后他决定去东京的文化服装学院学习服装设计。母亲对儿子的决定颇为光火，但最后不得不尊重他的选择。

山本耀司从一开始就对女装设计产生了强烈的兴趣和想法，这要追溯到他童年时期对女人的认知有关。二战后，越来越多的日本女性投身于工作。山本耀司随母亲从横滨搬来东京，母亲在新宿区歌舞伎町开了家洋装裁缝店。那条街上的女人们以取悦男人为职业，山本耀司总能看到浓妆艳抹、袒胸露背的她们，不顾一切地在男人眼里装可爱，这样的生活场景让他感到非常地厌恶。

在服装学院学习的时候，他也会去母亲店里帮忙，贵妇们喜欢拿着杂志上的服装图样找他做衣服，她们从不根据自己的喜好、身材、气质来选择自己的服饰，而是盲目地取悦他人，比如挑选丈夫或男朋友喜欢的衣服的颜色和款式，这些失去自我的女人令他非常反感。

1969年，他以优异的成绩从东京文化服装学院毕业，并拿回了两个重要大奖，装苑奖和远藤奖，同时，他还获得了去巴黎学习的机会。

我们都是靠着努力，从受人嫌弃变成被人喜爱。

山本耀司喜欢巴黎，因为那里有更多的人关注设计本身，关心衣服的含义，而米兰和纽约这两个城市的人们认为能带来好生意的才是好衣服，设计师的工作不是注重创意设计，而是永远走在追逐时髦的路上。

1970年，他决定回国创业；1972年成立了自己的服装设计工作室。

在山本耀司的成长过程中，母亲以及生活在他周围的女人是他认知这个世界的第一道风景线。他从小就看不惯女人讨好男人的嘴脸；看到母亲如此辛苦地工作却没有换来与男人同等的社会待遇，他为女性打抱不平；他觉得女人和男人除了身体的形态不同，他们的灵魂和肉体是同样自由的。

女人们啊，一生都做个女人吧！不要去卖弄风情。不论你嫁为人妻，还是努力工作成为事业型的女人，那种用某种头衔来包装自己的人生，你们不需要，一生都只做个女人吧！

那个时候的很多女性都穿着欧洲流行的服装款式，那些服饰重在强调女性的身体曲线，彰显女“性”的一面。山本耀司认为工作的女人是性感的，他想，如果她们穿着跟男装一样宽松的衣服，工作起来就会行动方便些。于是，山本耀司开始着手为女人们设计宽松、舒适、灵巧又美观的衣服。这个最初的想法也为他日后服装设计的个人风格奠定了基础。

为什么女性就应该穿着贴身剪裁的服装，裸露肌肤，忍受人为推挤隆起的胸部以及其他瘦小或紧绷绷的服装呢?她们自身远比她们掩饰起来的部分更性感，用具有男性特征的外壳包裹住女性特征反而会让她们更具有女性气质。

二.恶趣味时代，年轻人丢失了个性和梦想，他们应该多思考

炫耀自己的财富，追求自己的外在美是人类一种原始的可爱特性。但，这种特性表现得越来越露骨，让我身心很难受。我会避开那些戴着现代几何图形大耳环的人，若把它摘下来，我们还可以坐下来谈一会儿。

山本耀司总会不自觉地爱把东京和巴黎做个比较。他一如既往地热爱巴黎，在那里他觉得石板路的缝隙里充满着自由，在那里他没有一丝对抗现实的想法。相比于巴黎人，东京的人民活得拘谨、过于注重形式美，人们去到哪里都要装扮的体面，否则，就会招来路人的侧目。

刚到巴黎时，山本耀司觉得自己的衣服适合这些有“怪癖”的巴黎女人们来穿：她们起床后头发也不梳，在睡衣外套上双排扣大衣，在衣服外面扎紧腰带就出去买面包和报纸，同时还叼着烟，气质脱俗，几乎不打扮，穿着一件羊毛开衫，看样子哪都可以去的潇洒女子。

在一次访谈中，他批判起日本16-22岁的年轻女孩子们，她们花父母的钱或通过做“交际援助”赚钱买世界级的高级时装。她们从不习惯向大人提问、不向自己提问、不向社会提出疑问；她们懒于思考、不爱阅读、更没有梦想。她们脱了校服就换上高级时装，眼里除了意大利时装就是法国奢侈品牌。

在他看来，年轻人在学校学习或从事户外工作的时候，即使穿脏脏的T恤和牛仔裤，套一件旧旧的夹克看上去也很酷。相比于日本的年轻人，欧洲的年轻人从来买不起昂贵品牌的衣服，他们会去二手店或跳蚤市场‘淘”衣服，但他们照样看上去很漂亮，很酷，因为这是年轻人才有的资本。

在消费主义的浪潮下，日本的很多年轻人被物质捆绑，不相信梦想，不懂得执着的意义。

川久保玲说：“简单安逸的时代实在让人厌恶，无法忍受。”

山本耀司觉得自己和其他的设计师们，有责任通过自己设计的服装，而不是语言，来告诉这些年轻的孩子们，他们穿高级时装的样子真是太老土了!轻松、简单、张扬个性的前卫服装才是属于他们的服饰！

他还建议年轻的设计师们，要深度观察生活和对最本质的问题进行质疑，不要把自己装成什么都懂了的文化人一样。他认为，创造力不等于知识的堆积，它是在某种概念上生发出来的游戏而已。他希望年轻人要做自己生活的主人，关心社会，让内心一直保持在矛盾和纠结中也没什么不好。

山本耀司说：“我从来不相信什么懒洋洋的自由，我向往的自由是通过勤奋和努力实现的广阔人生，那样的自由才是珍贵的，有价值的。做一个自由又自律的人，靠势必实现的决心，认真的活着。”

山本耀司对现代日本年轻人的不满意是有原因的，因为他自己就是一个认真且踏实生活的人。他的吉他弹得很好，还会唱歌，录制了自己的唱片。他的音乐偶像是猫王Elvis Presely,中学时代的他还和同学一起组建过乐队。

除此之外，他还练了至少有六年的空手道。他可以把一个身高一米八九，体重200斤的人轻易打倒。他开始练习这项体育运动的初衷是，希望自己可以适应长时间的高空飞行，正如村上春树坚持长跑的的最初想法，只是为了让自己有坚持长期写作的身体素质一样。

他喜欢玩重金属和摇滚的年轻人，他欣赏他们秉持着叛逆的人生态度，白天干体力活，晚上玩乐队。他愿意为这样的年轻人设计衣服。

2019年，周杰伦代言了山本耀司的一个支线品牌S'YTE, 这个牌子属于谁穿谁好看的BLACK STYLE。相信酷酷的山本耀司选择酷酷的周董代言，也是对他在音乐和做人方面的一种肯定吧！

刚过完40岁生日的周杰伦还在社交媒体上骄傲的宣布，“很荣幸，我妈妈是他的超级粉丝，我还给他表演了魔术。”为了回报妈妈的偶像，周董还请山本耀司为自己特别定制了在英国和法国演唱会的全套表演服装和周边商品。

三.黑色与丧礼无关，它是一种哲学

黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，黑色是最有态度的颜色，它分明在说：我不烦你，你也别烦我。

据《卫报》的时装编辑后来回忆道，“在山本耀司还未出现之前，巴黎从没有过那种黑色、奔放、宽松的服装，它们引起了关于传统美、优雅及性别的争论。”

山本耀司认为，黑色在当今这个物质、颜色、视觉的丰富程度，都有过之而无不及的年代，是最不吸引人眼球的颜色，不讨好也不做作。他自己就是黑色精神的身体力行者，从来都只是一身素黑出行。人们称他为“黑色诗人”。

他设计的服装不仅线条简洁流畅、打破常规、不分性别，更是以黑色为主。黑色是他时装创意的灵魂。他通过设计出无数黑色时装，向世人传达他特立独行的美学、对生命的看法、对世界的态度。

山本耀司深爱黑色跟他黑色的童年记忆有关。从小没有父亲的陪伴，守寡的母亲山本富美总爱穿着深色素净的衣服，在昏暗的灯光下，弓着腰，背对着他辛苦的裁剪衣服。那个时候母亲身边的女性，多数都穿得花枝招展，蹬着高跟鞋和涂着深色夸张的口红。在那样的环境映衬下，母亲身上显露的冷静与节制的气质，还有她默默工作的样子，像一张黑色剪影，深深的留在了儿子山本耀司的心里。

初进时装界的时候，他越发肯定黑色是属于他的颜色。他体悟到，自己就是一个手工匠人，应该隐藏在黑色后面，默默的耕耘。

山本耀司最喜欢的一个英文单词是fragile(脆弱）。在他的设计中，有时候会运用到黑色来表达一种脆弱的感觉。同时，他也认为黑色根据面料的不同，可以传达出慵懒、随性、神秘莫测等等不同的含义。

他说黑色是不完美的存在，所以他才拥有很多的想象和发挥的空间。他将它们做成各种各样的黑色层叠、垂坠和缠绕，并故意将黑色布料的毛头粗糙的部分展现出来。

在他看来，完美对称的服装设计是丑陋的，于是，在他的设计中，经常出现的是不对称的领型与下摆，服装在穿者的身上会随着她肢体的动态，而带来惊喜的视觉效果。

山本耀司的黑色服装传达出来的含义是:人类不完美、颜色不完美、衣服也不完美。

对于喜爱山本耀司的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字，他代表的是一种特立独行的黑色精神，一种关注社会、深度思考、认真工作的生活态度。

山本耀司经典语录图片3

他瘦弱得像一块要裂碎的饼干，但身为空手道黑带段位的他却爆发力无穷。

他是被称为“黑色诗人”的剪裁之王，用灵动的双手裁出反时尚的人生态度。

他是山本耀司，一个背负着：独立、设计大师、破产、我行我素等等标签的日本服装设计巨头。

山本耀司

◎黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达“我不烦你，你也别烦我”。——山本耀司

如果你曾经了解过时尚领域的任何事，那你一定听说过这个男人。就是那个设计出的衣服奇形怪状，巨大拖沓，宽松无比，暗黑色系，还卖的贼贵的山本耀司。

尽管如此，时尚圈的人却都将他视为大师一般的存在。19世纪80年代，也是他和川保久玲、三宅一生将亚洲的设计第一次带进了繁华的巴黎，向欧洲展示了不一样的东方服装印象。神奇的是，1981年的山本耀司并没有用“民族的就是世界的”框架将和服元素融进自己的设计之中，在当年那个极力凸显女性身体曲线的时代，他用极简的设计、黑白的风格、堆叠的手法和精致的剪裁掩盖了女性的曲线，轰炸了整个巴黎。

在回答为何没有率先加入和服元素打响第一炮的问题时，他回答说这感觉像将自己的土特产带到了世界。他想用世界人的眼光来做世界设计师的作品，因为他的设计本就已经贯穿着部分日本文化对他思维生生不息的锤炼。

如果黑色是一种最有态度的颜色，那么山本耀司也一定是那个最有态度的人。作为一个设计师，他毫不犹豫将自己对现当代女性、社会现状的批判公之于众。Matthew Donaldson导演拍摄的采访篇中，他吸了一口手中的烟，眨了眨眼睛，沉思数秒，说道：有些女人想要自己非常女性化、非常性感或者像洋娃娃一样，她们喜欢装扮自己，但却用着父母或伴侣的钱去购买华丽的衣服和珠宝，他不愿意为这种女人设计衣服，相反，独立和坚忍的女人是他所欣赏的，他为他们设计衣服。就像他的母亲，这个坚强而睿智的女人。

◎为女性设计外套，让我想保护女人的身体免受某些男人的伤害，可能是男人的眼睛或冷风。——山本耀司

出生于1943年的山本耀司，一岁时父亲战死沙场，母亲将他托付给外婆，一人到东京新宿的文化服装学院学习了两年，在新宿的歌舞伎町（东京街头的红灯区和不夜城）开了一家自己的裁缝铺。山本耀司在那个鱼龙混杂的地方度过自己的童年。长大后为了让母亲过上更好的生活，山本耀司考上了庆应义塾大学的法律系，但毕业后的他没有当律师，留在了母亲的裁缝店帮忙。而后，在母亲的支持下，到日本文化服装学院学习了两年。毕业之后只身来到巴黎。从此开启了自己漫长的设计之旅。

山本耀司的母亲山本富美

从小在歌舞伎町的生活，见惯了社会灯红酒绿的他，对底层复杂社会的坏风气深恶痛绝。而这也影响到了他后来的设计理念。她对女性过度暴露的着装，高跟鞋产生了深深的恐惧。他说：我一直认为女性穿着平底鞋自然的行走，才是最美的。

他想设计出的衣服，是让女人不再和男人有巨大区别的衣服，是让女性在某种程度上不依靠暴露的曲线也能诠释出美的衣服。

然而山本耀司也未逃过2009年的金融危机，不善经营的他破产了，但他始终保持着一如既往的设计心态和信念，始终如一日坚持自己的设计，直到新一轮的投资注入。

山本耀司在自己的《我投下了一枚炸弹》中写道：对你来说，落魄在外时用最后几个铜板买来的啤酒，和你在半岛区套房里着毛绒长袍所啜饮的冰镇香槟，基本上是一样的。今天，太阳再次升起。所以我一点都不想探究你基于个人原则而逾越传统的那一面。你就是你。而我爱你。就这么简单。

不是所有的设计师都能将自己人生感悟和理念融入到服装中，而山本耀司大概做到了。他文艺青年似的直男话语，对女性独立概念的推崇，对服装性别化的模糊设计，让大家了解到如今这个七十多的老男人的独特韵味，也让他成为一度刷爆了朋友圈鸡汤大师。

◎穿著肃穆颜色的女人别有韵味。她那不可言喻的优雅，抑或芳香，触动了隐约透出危险信号的情欲。这真的很美妙。大肆暴露肉感反而没什么好说的。——山本耀司

这个充满着独特“叛逆”思想的老男人，一生中一定也会有那么几个令他折服的女人。虽然他已经半截身子埋在了土里，但你一定会好奇这个特别的男人心中的女神画像。他这么写道：“有些女人，她们体验过地狱般的人生，尝遍了人生的酸甜苦辣。有时，她们的哀伤如香火般从她们的身上升起，灰飞烟灭。但哀伤的味道却不会沾染在她们身上。她们才是受过良好教育的，高贵的女人。只有为了她们，我才会奉上用刀片划开的那一道精心设计的完美的衣兜。”

这样令普通人也会为之倾慕的女人，除了山本耀司最重要的女人：他的母亲之外，或许只能是德国现代舞第一夫人：皮娜·鲍什了。山本耀司曾坦言她设计的衣服，为的是现实中无法存在的理想女性，而在遇到皮娜之后，这个无法存在的理想女性确确实实出现了，他说：“我为皮娜设计衣服”。

皮娜·鲍什

“孤僻的我，这一辈子真诚地让我感动的只有两个人。只要是这两个人的话我一定会服从，或者简单地说，就是想待在他们身边。”他口中的这两个人，一个是被誉为“贝克特之后最伟大的剧场诗人”的德国最重要的男剧作家，另一个正是睿智独立和坚韧的现代舞大师皮娜·鲍什。

面对这个女人，山本毫不掩饰自己的欣赏与爱慕，为皮娜设计衣服，邀请她参加自己的发布会，一起用餐，只要有机会就相约见面。

我想大概是因为，他们的人生拥有着相似或极度重叠的部分令他们惺惺相惜。山本耀司第一眼看见皮娜的舞蹈就深深被吸引了。皮娜接受采访时说：“虽然各自的领域不同，但是创作所伴随的必然的孤独、恐惧感，以及与之同等的欢喜与爱是一样的。”

皮娜舞剧团25周年的庆典向山本先生发去了邀请，山本先生将自己学了十几年的空手道带上了皮娜的舞台。也是那一次，皮娜穿上了山本第一次为设计的衣服上台表演。之所以将空手道带上台，也是因为山本在参观了舞蹈的排练过程之后，直呼“没有我那衣服出场的份儿”。看着身穿练功服的舞者优美的身段和舞蹈的纯粹，他被感动了。身体和动作的柔软，和爆发出的潜力的美让他放弃了在舞台上表现衣服的念头，于是萌发了空手道与舞者之间的碰撞思想。然而令人遗憾的是，直皮娜去世之前，也并没有穿上山本先生设计的衣服为他走一次秀场。

皮娜•鲍什穿着山本耀司设计的衣服舞蹈

山本耀司说皮娜是一个疯狂的人，仿佛是硬币的正反两面，同时拥有暴力与温柔、爱与孤独。人诞生到世上来都会有的孤独、寂寞、扭曲、苦恼，将这些东西提升到了艺术的领域表现出来，能做到这些的人为数不多，但其中就有皮娜•鲍什。

能将现代舞发挥到极致，离世五天前还能站在舞台上跳动的人，也只有皮娜•鲍什。她的坚强独立、骨子里的韧劲和对艺术追求，让山本先生深深被她吸引，或者，她值得吸引任何人。

有人说他们就像另一对奥黛丽赫本与纪梵希，而我认为，他们二人在各自领域的感悟和通达程度，远远大于了赫本与纪梵希。

◎就像人一样，布料也有自己的生命，生长并老去。当布料被放上一两年，经历自然收缩后，才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命，经过几年的生长，日渐成熟。经历这样的过程，布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 ——山本耀司

布料与人，都会生长并老去。如山本自己所说，他设计的不是布料，他设计的，是时间。

投身于艺术甚至是将自己献身于艺术的人永远都对自己的作品保留着空间，山本耀司也是一样，每当有人问他对哪一次的作品或发布会最为满意，他的回答永远都是：下一次。

面对如今越来越浮躁和物化的年轻人，希望他们能在看到山本耀司叛逆与个性一面、被他的毒鸡汤激励的时候，更多能看到他对设计事业日复一日的坚定与坚持。他用自己的设计将男女性别模糊化，剪裁出人生的态度，也让这个社会上的独立女性昂首挺胸，穿上代表睿智与独立的山本耀司，告诉别人我就是我。

最后附上山本耀司近年秀场作品图：