日剧人间失格经典语录

时间:2022-11-11 00:17 | 分类: 经典句子 | 作者:用户89839656272 | 评论: 次 | 点击: 次

【文学】太宰治《人间失格》『一直以来，我过着羞耻的生活。』,下面一起来看看本站小编用户89839656272给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

日剧人间失格经典语录1

「耻の多い生涯を送って来ました」

「一直以来，我过着羞耻的生活。」

太宰治的《人间失格》是一本小说，而日本将它改编成动画、漫画、电影。电影版的我还没看过，所以下面仅介绍动画、漫画版跟原著的差异，以及我的心得分享。

这里是建议已经看过全部版本的人来阅读，比较能理解我在说什么，不想看的人可以直接略过，直接看到文章最后面还有一些太宰治的介绍。

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青い文学シリーズ《青涩文学系列》

此系列将日本许多经典名著画成动画，每个故事的主角皆由堺雅人配音（这位演员在台湾应该是因为半泽直树而大红，不过我并没有看过这部日剧，他在动画里面配音极其细腻的感情表现，让我觉得跟加倍奉还那个形象差距好远 XD ）

以前国文老师曾播过夏目漱石的《心》给我们看，这个动画版画得非常漂亮，人物设定跟《人间失格》的人物设定皆由死亡笔记本的作者小畑健负责。

漫画家古屋兔丸

漫画似乎有两位漫画家改编过，所以共有两个版本，我看的是古屋兔丸的版本。

电影

由生田斗真饰演主角，跟太宰治的神色有几分相似。

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【原著小说】

会看到这篇文章的人，大多是已经阅读过本书的人，所以这部分我就不再多说，而且虽然我已经阅读过多次《人间失格》，但我现在还没办法用精确的文字，来记录整个故事给我的感觉。

【动画】

动画版几乎没几分钟就让我哭，故事沉重又悲伤，尽管在阅读小说的时候早就知道了，但是当这些故事被画成实际的图像，再加上配音员让角色发声的时候，内心的震撼和看小说的震撼是截然不同的。

小说里面透过文字，可以将角色的内心想法描写的非常细腻，而动画就无法透过独白或是旁白交代这些想法，因此有些情节所有删改，不过重要桥段都有，并添加了一些原著里并未明确提出的情感。

动画里增加的小桥段并不影响故事本身，甚至有更加分的效果，对于角色表情也有更多表现，亦有更多动画工作人员自己加以想像再加入的情感延伸，配音人员说话时候的情感也很到位，台词都不长，更多留白以及配乐使用增加了故事的想像空间。特别是主角大庭叶藏，堺雅人在这里的声音确实是好听而且带有些许女性化的感觉，同时表现出那种绝望、对自己对世界不抱期待的落寞感觉。

动画画面非常晦暗，在看动画的时候真的会有压迫感，动画中有非常多细节都是原著没有的，这个多出来的细节可以辅助读者去理解原著故事的意涵，我觉得这样很好，不只是将文学名著画成动画，而是在原著的基础上增加更多看故事的角度，拓展故事的空间，真的很不容易啊。也提供我对于《人间失格》的故事更多观看角度，能看得更深入，不禁感谢有这样的动画作品出现，这么好的动画应该被广为推崇才是。

【漫画】

漫画的篇幅是比较足够的，所以删减的篇幅就比较少，相对动画就省略一些比较不关键的情节，不过我觉得在整个故事的氛围塑造上面，动画很多适当的留白，将动画推升到更美的境界。

漫画的场景是设定在现代，有许多细节设定看似和原著的差距不远，但其实很多关键的细节元素都不同，这样的改变就像铁轨上切换方向的小小控制器，似乎无伤大雅，但就算是细微的改变，也会让整个故事变成完全不同的样貌，不过若把漫画独立来看，也是一个很优秀的好故事。

另外还有个意外发现，漫画场景虽然设定在现代，但并没有太多矛盾之处，因为原著当中的酒馆、烟店、漫画家、色情图画，以及秘密地下组织集会，这些元素从原著日本战后的年代到今天都还是存在的。

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下面是原著小说、动画、漫画的比较，为了看起来比较舒服，所以我做了表格。

原著小说

动画

漫画

大庭意识到世间就是他所畏惧的东西，但随着时间过去，他慢慢知道世界就是个人的组成，所以他开始没有那么畏惧世间了。

他倒在雪地上哭泣，卖烟店的少女撑着红伞走过来，告诉他「世间不过就是个人的组成」，所以没什么好害怕的，这让他大受震撼，他认为是这句话跟少女拯救了他，他终于可以长成一个正常的人。

大庭领悟到世间就是个人的组成，是由他所畏惧的人类组成，所以世间也是个可怕的东西。

和酒家女殉情的段落，大庭其实并不爱她，他只是刚好感觉到她身上有和自己相同的寂寞气息，同时在她身上感觉到前所未有的平静，而「殉情」这个词充满诱惑力，想一死了之，求得解脱的大庭，便答应她所提出的殉情，至于过程如何并未详述，仅简单说明两人双双跳入镰仓的海面。

原著里的大庭所追求的只是死亡、解脱，只是殉情，在此我将他解读为『想知道有谁愿意和我一起赴死的渴望』。

大庭被警察追赶，而酒家女救了他，两人都同样寂寞，因此天亮以后他们坐上电车前往镰仓海边殉情。

女人要大庭推她入海，以致于大庭往后时常想起这一幕，并且觉得自己的双手沾满鲜血，随后大庭因为恶心而呕吐，吐完之后才跳入海中。被救上岸后，他认为是因为呕吐的关系让安眠药没有发挥效用。（在原著和漫画中皆无安眠药的设定）

让大庭背负罪恶感的不是爱人的死去（因原本就从未对她产生爱意），而是对于自己害死一条生命这点感到罪恶，这和原著是较接近的。

大庭确实爱上了酒女，觉得可以在她身上获得平静，分开以后他和女人都思念着彼此，两人是互相喜欢。

重逢时，她说自己之所以手背上刺上凤蝶的图案，是因为这样抬起手的时候就好像在飞翔一样。

两人殉情时手牵手走入海中，当女人遗体发现的时候，手因为僵直而举起，手背上的凤蝶就像在飞一样。

大庭往后亦时常思念起女人，难过痛苦是因为害死了自己爱的女人。

大庭其实并不喜欢卖烟店的少女，真正吸引他的，是在她身上那种童真般的单纯，那未被世界所污染的清澈眼神。

有天大庭掉进店门前的水沟里，对少女大喊着「救救我」，之后他跟她求婚，其实只是随口说说，并不是真的想跟她结婚，少女却答应了，他也应允她会戒酒。

隔天大庭忍不住又喝了酒，跑来告诉她自己违背了约定，她却笑着直说肯定是骗人的，既然都约定好了就一定不会喝的。大庭感到非常诧异，同时感觉到她是信任人的天才，他在她身上看见了童贞的美好与感伤。

他决定要娶她为妻，并且和她一同骑脚踏车去看青叶瀑布，享受这样平凡的幸福，从来没有真正渴望过什么的他第一次产生这种念头。

大庭因为酒醉倒在雪地里，想起关于过往的一切，忍不住捂住脸哭泣起来（这段动画配音，那种泫然欲泣的声音让人觉得好悲伤，更深的绝望、悲伤、束手无策的那种感觉都在配音里面表现得恰到好处）

白茫茫的雪地里，卖烟店的少女撑着红伞走过来俯视他，听他述说自己的故事，听完以后她却笑着说不可能的，这都是他编的故事。

我认为大庭因此被少女的纯洁所感动，这样的干净洁白正是他的人生中想所渴望的东西。

隔天他走到卖烟店前向少女求婚，他说「请跟我结婚，请救救我」。

这段漫画我刚看的时候很受感动，但细想其实和原著相差甚远。

大庭认是卖烟店的少女后，觉得自己恋爱了，初恋的情感鼓动着他，他开始笨拙的试着去爱她，当少女知道他违背约定再次喝酒的时候，她一面哭着一面笑着说这肯定是骗她的，这一刻大庭才意识到原来少女也是爱着他的。

少女之所以会哭，表示少女相信他确实违约喝了酒，光这点我觉得就和原著塑造出来的少女个性完全不同。

大庭的朋友崛木，在看见大庭妻子被他人侵犯的时候，并没有在第一时间拯救她，而是刻意将大庭叫下来，让他看见这幕场景。这个转折完全改变大庭原本看似可以走回正轨的人生，让他的人生彻底通往毁灭，我认为就这层意义上，崛木其实是这个故事里面最为残忍，犹如魔鬼的角色。

动画版的崛木下楼看见了那个景像，随后大庭也自己下来看见了那个场面。

而崛木的形象也正经许多，和原著差距甚远，也看不出来他在原著里面和大庭其实是互相轻视的朋友关系。

漫画版同原著。

并加入一段，大庭事后猜想崛木是因为看见他仰头欣赏烟火露出了笑容，故意要摧毁他的快乐，才故意让他看见妻子被侵犯的场景。

在少女被玷污以后，大庭酗酒更加严重，并影响他的精神状况。他无法再面对少女，不是因为少女的身体被玷污，而是因为少女对他人的信任之心被玷污，（应可解读为见到世上的纯洁，终将会被黑暗所污染的那种绝望）。

在那之后少女也开始显得战战兢兢，少女的改变让他感到悲伤，他开始注射吗啡，毒瘾愈来愈重一晚，他发现少女藏在厨房准备自杀用的安眠药，遂吞下安眠药，他最后被救活送进精神病院，出院之后回到家乡住在破旧房屋里，他说「我已丧失了做为人的资格。于我来说，如今已经不存在着什么幸福与不幸福了，一切终将过去。」

大庭去抢夺少女将要服下的安眠药，药丸掉落在地，在他的幻觉里，满地都是安眠药，他抓起来大口大口的吃下去，同时疯狂的笑着。

下一幕他就醒在病院里，从窗户逃走，逃到积雪的街道，吐血在洁白的雪地上，而后走进一家店铺，服用让自己忘却悲伤痛苦的东西（没有明确点出是毒品）。

而动画里一直出现的那个黑色混浊的人影（即是主角内心的怪物）坐在他对面，他说「我们终于能一直在一起了」。

画面的色调是粉红色的，非常微美，但却无比悲伤绝望。

少女在被玷污以后，并没有太鲜明的改变，依旧努力出外工作，照顾大庭，这里的设定就明显与原著相异。（并没有表现出少女的信任之心被玷污，原本美好的鲜花被世间催折，因而让大庭产生绝望的特点）

花很多篇幅描写大庭吸毒以后，生理心理上出现的变化，将他描绘成一个非常恐怖的吸毒犯，最后少女受不了而离开他。

我其实更喜欢动画的结局，点到即止，而漫画后续的这些恐怖描绘，完全摧毁了大庭叶藏这个角色，我很不喜欢。

我认为要让读者意识到大庭的腐败破碎，并不完全仰赖外在的描写，原著里面更主要是在讲他内心的破碎和绝望，外在如何并非重点所在。

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我自己会一直在无意间，将大庭叶藏和太宰治划上等号，很多文章皆指出大庭叶藏确实是太宰治一部分的化身，故事中和女人共同跳海却未死成的大庭叶藏，还有现实中和山崎富荣一同跳水自杀的太宰治，这些影像总是会叠合在一起出现。

太宰治跳水的地点是位在东京市三鹰县的玉川上水，这个地方就在吉卜力工作室（宫崎骏）的三鹰博物馆附近，而太宰治的墓碑则供奉在附近的禅林寺里面，另外在太宰治的故乡津轻，则有将老家改建而成的斜阳馆，未来有机会真想去这些地方走一走。

在此条列台湾出版的太宰治作品：

人间失格、斜阳、女生徒、维荣之妻、御伽草纸

（ 2013 年出版）越级申诉、叶樱与魔笛、离人

（ 2014 年出版）小丑之花、津轻

（ 2015 年出版）奇想与微笑：太宰治短篇杰作选（森见登美彦编）

台湾在前几年出版的太宰治作品并不多，不过这两年陆续有多家出版社开始出版他以前的作品，这让我感到很高兴，从《人间失格》改编为漫画、动画、电影，而且直到现在都还被谈论这点来看，可见太宰治在日本受到推崇的程度。

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太宰治的书，其中几本我还没有收藏，不过我有的书里面，我很喜欢收录在《女生徒》当中的短篇〈货币〉，是以货币为视角书写的故事，真实苦难中带有温暖，有些人看完《人间失格》就会以为太宰治的作品只是充满黑暗、无病呻吟，但我却觉得那是他内心最真实的告白，将自己剖开放在众人面前是需要无比的勇气的，而太宰治亦有许多带有幽默、温暖、可爱的短篇作品，只要读者愿意去看就会发现这位作家的更多面向。

《绝望先生》这套以搞笑风格和讽刺日本社会现况为题的漫画，主角某一部分的性格也像是取自太宰治，主角总是将想死挂在嘴边，但是真的快要死掉的时候，又会紧张的说「要是真的死了怎么办！」据说太宰治在 39岁那年，跳入玉川上水自杀，遗体被找到的时候，他身上留有曾激烈挣扎的痕迹，我不禁会想，他是否在那一刻也曾想过「要是真的死了怎么办」……

刚刚在逛网路书店的时候，刚好看到《奇想与微笑：太宰治短篇杰作选》，是这个月的 4 号才刚出版的中译新书（热腾腾的啊），由作家森见登美彦所编。《春宵苦短，少女前进吧！》，是森见登美彦的小说，以文字构筑出非常丰富的如同绮丽动画般的世界，森见的描写不乏对于事物的细腻观察，还有些许自我嘲解的气息，这两点感觉，让我觉得森见的写作亦有受到太宰治的影响。

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森见登美彦说：「我和太宰治的第一次邂逅，是在读中学时于祖父母家的书柜里翻出了他的著作。」至于我自己呢，是因为读到了《文学少女》这套日本轻小说，这套书籍每集皆以一本文学名著为底，以此发展故事，如《银河铁道之夜》、《歌剧魅影》，故事中提到的小说，包含日本文学以及西洋文学，其中第一集便是以《人间失格》为主轴，这也是我认识太宰治的开始。

我常觉得经典的文学作品，应该要在不同时期都拿出来读，因为不同时期所能得到的、吸收到的东西也会有所不同。就像村上春树的《挪威的森林》，第一次读觉得非常无趣，根本不懂作者想要表达什么，不过第二次读，原本看不懂的东西瞬间都懂了，甚至我还把这本书买回来了呢。（不过《海边的卡夫卡》我挑战两次都失败了，依旧看不懂……）

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《人间失格》里面所述说的身为人的矛盾、痛苦、思索，从以前到现在都未曾消失，我想这是文学经典之所以可以一直流传的原因吧，不管世界如何改变、时间如何流转，许多关于「人」的情感都是相同的，在以前能让人起共鸣并为此沉醉的文字，今日亦然。

日剧人间失格经典语录2

本文转自“日本那些事”

ID：japan_fan

在平成这三十年间，日剧领域产生了很多大受欢迎的作品，接下来我们就来回顾一下平成年代那些堪称经典的日剧。

1989-1994

平成是在流行电视剧的兴起中开始的。

平成初期，泡沫经济崩溃，海湾战争的画面不断在电视上播放着。在这样的背景下，日剧也生出了两条道路：

其一便是描写生活在城市里的男女情感和潮流趋势的流行电视剧。它所考虑的目标受众主要是那些因泡沫经济梦想破灭的年轻女性。剧的主角多是当时正当红的男女演员，角色通常做着广告代理、电视台、设计师等走在潮流前端的工作。

1991年富士台月九档由铃木保奈美、织田裕二主演的《东京爱情故事》大受欢迎，它的最高收视率达到32.3%。这部剧的影响力延续至今，二十几年过去了，莉香和完治依旧是我们心中最经典的荧幕情侣。

同年同档的《101次求婚》（浅野温子、武田铁矢），与其他流行剧有很大不同。主人公其貌不扬事业平平，甚至在泡沫经济环境下将失去工作和金钱，但他有超现实的坚韧和顽强，永不放弃的精神能让人从第一分钟感动到最后一秒。他跳到开来的大卡车前对女主角喊道“我不会死的！”的场景，放在今天恐怕会被拿到网上批评，但这场自我意识强烈的恋爱故事却吸引了当时很多人的心，这句台词也成为了当年的流行语。

93年江口洋介主演的《同一屋檐下》，平均收视率达到28.4%。这部描写矛盾与温馨的家庭剧捧红了气质儒雅的福山雅治，并在四年后播出了续集。

同年《爱情白皮书》中，木村拓哉饰演的取手，从背后抱住石田光饰演的奈美，并说出“我就不行吗？”这句告白。这也成为大神在日剧中最早的经典瞬间。

因以上几部剧在当时创造了稳定高收视，富士台月9这块招牌打响，成为观众心目中的收视保障。

另一方面，在当时受欢迎的第二条日剧路线，是那种展现命运残酷的故事类型。平成时代是在动荡不安中拉开帷幕，因此很多电视剧也反映了那样的氛围。

在《101次求婚》中崭露头角的编剧野岛伸司在之后挑战了近亲相奸、欺凌等沉重的主题。例如93年由真田广之、樱井幸子主演的《高校教师》，描写了违背伦常道德的师生恋情，痛苦和悲哀的氛围始终在剧中蔓延。在十年后，这部剧还推出了另一个版本，由藤木直人和上户彩出演。

次年的《人间失格：假如我死的话》（赤井英和）描写了残酷的校园暴力，但比起学生们的欺凌，这部剧中更让人胆寒的是握有生杀大权的老师，用迟钝和包庇一步一步将学生推向死亡。剧中有太多畸形的人物，但当时还未出道的杰尼斯偶像Kinki Kids所出演的诚与留加，却是这之中难得美好的两个少年。

还有很多与之类似的描写不正常的人物与人际关系的电视剧也非常流行。

年仅十三岁的安达佑实主演《无家可归的小孩》（1994），在贫困家庭长大的小铃所经历的是远超一个成人所能承受的残酷，被家暴被贩卖被背叛，与困难抗争。其中“同情我就给我钱”这句经典台词，在经济下降的背景下成为了一种社会现象，连孩子们也争相模仿。这部剧的最高收视率达到37.2%。

1995-1997

前面我们提到的流行剧，在这个阶段以月九为中心迎来了全盛期。

首先是木村拓哉成为年轻人间超凡魅力的存在，他与山口智子共演的《悠长假期》（1996）最高收视率36.7%，最后一集的最后一个场景甚至用了罕见的实况转播的方式演出。

与松隆子共演《恋爱世纪》（1997），连大神饰演的哲平剧中所用的包都流行起来，更不用说模仿他发型的人就更多了。

另一位因剧走红的是丰川悦司，在95年与常盘贵子出演《跟我说爱我》，饰演一名听障画家。因他在剧中的手语演出，在当时日本的年轻女性中竟也掀起了学习手语的风潮。与常盘贵子饰演的女演员间的凄美爱情，也让全日本为之心动。甚至这部剧的主题曲，由DREAMS COME TURE演唱的《LOVE LOVE LOVE》爆红，达成了双百万销量。

与此同时，犯罪推理类作品也开始受欢迎并系列化。

94年《警部补古畑任三郎》在富士台开播，主演是田村正和，编剧是三谷幸喜。这部剧每一集的凶手都由当红演员客串，还有优雅敏锐的古畑和他有些脱线的搭档今泉，都给观众留下了深刻印象。因此后续逐渐播出了第二、第三部、特别篇甚至今泉的番外，该系列持续至2006年。

95年由堂本刚主演的漫改剧《金田一少年事件簿》，有着热门的原作漫画，当红的偶像，诡异的拍摄手法和配乐，这都让它在同类型剧中脱颖而出，次年就拍摄了续集。不过这个系列更为特别的是，此后虽然推出了多部剧集，但演员阵容却不尽相同。01年由松本润出演，05年主角是龟梨和也，13至14年则又换成了山田凉介，这四位主演也被粉丝戏称为金田一二三四。不过很多观众心目中最经典的还是初代堂本刚的版本。

还有97年开播的《跳跃大搜查线》（织田裕二），这部最像上班族的刑警片，除了层出不穷的特别篇、其他角色的番外，四部剧场版的票房都很可观。

1998-2002

从女性进入社会的平成10年前后开始，许多电视剧都描写了女性在职场中的活跃。

如1998年描写商社女职员们的《庶务二课》（江角真纪子），女职员们都不是什么光鲜亮丽特别的人，在属于男性社会的公司里，女性们总有些无法说出口的真实想法，而像这样表现出日常感的职业剧，多多少少能让女性观众找到自己的目标。

朝日台99年开始播出的《科搜研之女》（泽口靖子）以女法医为主角，除了犯罪与科学的部分，女法医因性格与同事间冲突不断也是一大看点。

还有中国观众也相当熟悉的《极道鲜师》（仲间由纪惠）系列。小久美可谓是当年的女神，虽然总被教导主任和学生欺负，但保护学生时披下长发、摘下眼镜的一幕真的能被帅到腿软！

前面我们有提到受欢迎的作品会系列化，而在这个时期，令后来人没想到的超长系列拉开了序幕，那就是朝日台的长寿剧系列。

首先是刚才也说到的《科搜研之女》，直到今年正在播出的已经是第19季了。这也是朝日台目前最长的系列。

第二位是从02年开始播出的《相棒》（水谷丰）。00年曾放送过三集短篇，我们称它为第0季。然后直到去年秋季，已经播出17季，杉下右京的搭档也换了四回了。

采取系列化的策略，主要是电视台打算将固定的观众牢牢圈在固定的播放时间，以达到稳定的收视率。所以《科搜研之女》一直是周四的8点档，《相棒》也一直是周三的9点档。这一策略也确实有效，因为长寿剧的收视就从来没低过（相对而言）。

这个时期表现突出的剧集还有堤幸彦的《继续》（1999）。因金田一系列出名的堤导从这里开启了自己的犯罪三部曲。中谷美纪饰演的脱线刑警柴田纯，搭档渡部笃郎饰演的傲娇真山彻，两人共同破获一桩桩犯罪案件，但最终引出了一个神秘反派朝仓，他似乎有着超能力。

《继续》仅仅是一个开端，00年堤导开始拍《圈套》，由仲间由纪惠和阿部宽重现了男女搭档的形式，只不过这次一个是物理学家，一个是魔术师。在《圈套》中，他们破获的主要是那些伪装成超能力的案件。且《圈套》实际上拍了3部剧集，4部特别篇和4部电影版。

另外，同一时期还有超高颜值师生恋的《魔女的条件》（1999），不光泷泽秀明和松岛菜菜子红得一塌糊涂，主题曲宇多田光的《FIRST LOVE》也获得了平成专辑销量第一。

《池袋西口公园》（2000）在青少年中大受欢迎，不光有长濑智也、洼冢洋介、山下智久、妻夫木聪、坂口宪二这样过分强大的阵容，还有鬼才编剧宫藤官九郎。池袋西口公园也成为一个圣地，引发年轻人争相前去打卡。

还有木村拓哉在《HERO》（2001）中出演不拘常规的检察官，创造了月九历代最高平均收视34.3%。

和常盘贵子共演的《美丽人生》（2000），最终回收视率达到41.3%，排名平成瞬高第二。

2003-2012

到了这个时期，流行剧的气势逐渐衰退，收视率下降，各电视台也开始寻求更多样的题材。

比如或浪漫或热血的校园剧。

05年《花样男子》（井上真央）大概是新世纪少女漫改的鼻祖。虽然有钱公子哥和贫民女的设定对我们来说很超现实，但这不妨碍我们为它献上少女心呀！松本润和小栗旬在这之后可谓是红透半边天，虽然他们并不是最早的道明寺和花泽类，但很长一段时间里，观众看到他们自然就会想起道明寺和花泽类，就是如此令人深刻。

《野猪大改造》（2005）让山下智久和龟梨和也以剧中名字结成的组合“修二和彰”大红。这部剧致力于对“野猪”的改造，让持有强烈自卑感的年轻人意识到自己的长处，闪闪发光。这样的主旨能感受到当时的创作领域对无法融入社会的群体的温柔。

2005年的《龙樱》（阿部宽）也与之类似。不是历尽艰辛开花结果，也不是所有人都想考东大，它关注的是集中精力让掌握要领、方法论的人能够觉醒自己的才能。所以看完《龙樱》总能让人内心振奋，仿佛自己也拥有了信心。

07年山下智久和长泽雅美合作的《求婚大作战》让无数人忆起青春，每个人都有想一路跑回去改变的过去，可惜我们遇不到妖精，所以不如努力改变现在的未来。

又比如职业剧。

03年《Good luck!!》（木村拓哉）讲的是梦想成为机长的新海，一直为心中的理想奋斗的故事。据闻该剧播完后，日本各大航空公司收到大量求职信，ANA的股票大涨，越来越多人受到影响开始向往蓝天白云。

同年日剧史上最佳医疗剧《白色巨塔》（唐泽寿明）播出，内容直指医院的黑暗面，时隔多年，依旧具有现实意义。医生巡房的大阵仗场景，也被后来许多医疗剧所模仿。

同样具人气的医疗剧还有《Code Blue》（山下智久）。在救援过程中，空中急救医们直面死亡与无奈，也鉴证奇迹，体味人情。在08年和10年播出两季，前年时隔多年惊喜开播了第三季，去年的最终章大电影更成为年度票房冠军。

除题材变化外，NTV还另辟蹊径——打造极端个性的人设。

播出三部的《极道鲜师》就是一个例子，创造出具有压倒性力量的女教师。同样类型的还有05年播出的《女王的教室》（天海祐希），一身黑衣不苟言笑的阿久津老师简直是孩子们的噩梦。

筱原凉子主演的《派遣员的品格》（2007）描写了不懂变通、但有强大能力，在工作岗位上大放异彩的女强人。

而这条路线的顶点，是2011年松岛菜菜子主演的《家政妇三田》。主人公是面无表情、神秘的女佣，帮助服务的家庭重生，这部剧的最高收视为40%，排行平成第三。

同样的路线在其他台也有例子。2006年的《交响情人梦》（上野树里），能住在堆满垃圾的房间里、疯疯癫癫的天才野田妹和千秋王子间欢喜冤家的恋爱故事赚足了我们的笑声。

从2012年起播出五季的《Doctor X：外科医大门未知子》（米仓凉子）打造了超级我行我素的天才外科医生大门这个角色，她踩着高跟鞋，说着“我是不会失败的”，无视大学医院的一切规则，是叛逆和实力的最佳代表。

在06年，朝日台的第三部长寿剧也出现了，就是《警视厅搜查一课9系》。但在播到第12季的时候，饰演主角系长的渡濑恒彦去世。于是制作组改换方针，去年以新名字《特搜9》（井之原快彦）回归，角色身份也做了调整，以此延续这个系列。

还有2010年，堤导的犯罪三部曲第三部《SPEC》（户田惠梨香、加濑亮）也终于登场。而这一回，新的二人组古怪饺子女当麻和傲娇搭档濑文要调查的是真正的超能力案件，且这些案件与《继续》中的朝仓也有着或多或少的联系。虽然到后期的电影版，世界观越发向不可控制的方向展开了。

2013-2019

2013年堺雅人主演的《半泽直树》，成为平成30年间收视率第一的日剧。这是一部描写在泡沫经济时期进入大银行的主人公的苦恼与战斗的作品，以第一集19.4%开始收视率不断上升，最后一集达到42.2%。半泽的名台词“加倍奉还”也成为这年的流行语。

NHK也出了一部现象级的晨间剧。平成年代越来越多的女性走出家门进入职场，早上坐在电视机前的全职主妇开始减少，晨间剧的收视率一度下降。

转折点就是13年上半期的晨间剧《海女》（能年玲奈）。宫藤官九郎首次担任NHK电视剧的编剧，彻底改变了传统的晨间剧。但是《海女》的优势并不仅仅是独特。因为涵盖了许多幽默的成分，它让此前没有看过晨间剧的年轻人也养成了收看习惯。再加上其本身的趣味性，收视率逐渐上升，最后以平均20.6%的高收视收盘。

还有名台词“jie jie jie”获得当年流行语大赏、主创人员以剧的名义登上红白歌会舞台，都足以说明它当时的人气。