余秀华的诗歌经典语录

余秀华的新诗《这样就很好》，语言朴实无华接地气，诠释知足常乐,下面一起来看看本站小编娱乐圈有料到给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

余秀华的诗歌经典语录1

在诗词的历史上，男诗人是主场，而鲜有的几位女诗人，如昙花一现般在诗坛中闪现，她们巾帼不让须眉，在诗歌的历史上，留下了浓墨重彩的一笔。人们印象中，提及女诗人，绝大多数会不约而同想到李清照，确实，李清照的才华，是能够闪耀千古的，词压江南，文盖塞北，不愧是一代诗词皇后。当然，除了李清照，古代女诗人中，还有蔡文姬、卓文君、上官婉儿、薛涛、唐婉、鱼玄机等等。

现代诗与古代律诗，孰好孰坏，是如同白话文与古文之间的争论般，从未休止过。古代的诗歌，除了讲究平仄之外，还讲究诗韵，然而，随着时间的流逝，古韵已经丢失很多了，现代人很难写出古色古香的律诗。例如《减字木兰花》、《八声甘州》等词牌名，从宋朝以来，无词人敢轻易尝试，即使硬着头皮去写，也与宋代大家相去万里。

话说回来，现代诗也有现代诗的好处，现代诗没有了律诗平仄、韵脚、字数的限制，创作的自由度扩展了，给了诗人更多的空间，去营造诗歌的韵味，一首成功的现代诗，不仅仅用字讲究，意象生动，而且回味无穷。好的现代诗，是经得起咀嚼的，越咀嚼，越体会其无穷的意味。

本文要说提及的一首诗，不是古诗，而是一首现代诗，它出自女诗人余秀华之手。余秀华是一位颇受争议，热度不减，且在诗坛上较为活跃的女诗人。2021年伊始，余秀华发表了五首诗，有咏物、有抒情、有朦胧诗、有励志诗，今天要说的这首，是第五首《这样就很好》

◆这样就很好
春天消逝了/树枝上还有浓稠的鸟鸣/这样就很好
听不见鸟鸣/却有一个露水丰盈的早晨/这样就不坏
这个早晨不是故乡的/是在路上/这样也很好
我不知道你在哪里/但知道你在世上/我就很安心
我不知道你在和谁说话/但是知道你用的口音/仿佛我听见
人间有许多悲伤/我承担的不是全部/这样就很好

熟悉余秀华的朋友便清楚，余秀华的诗歌，风格多变，有时读起来极其深奥，有时读起来有觉又酣畅淋漓，有的用字讲究，语言华丽，而这首《这样就很好》，无疑是余秀华诗歌中，最为简单的，语言朴素无华，但是道理却很深刻接地气。

然而，并不是说语言简单，就会输给辞藻华丽。李清照的经典叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，够为简单了吧！但是仔细默念这句叠字，又会发现，无论是音调、音律还是感情，都是从低到高，从浅到深，层层递进的。

余秀华这首诗的前三段，从“浓稠的鸟鸣”到“听不见鸟鸣”，从“露水丰盈的早晨”到“早晨不是故乡的”，情况是越来越糟，但是诗人却说“这样就很好”、“这样就不坏”、“这样也很好”，追求和满足感是层层递减的。

以上是余秀华对环境的描写，紧接着她开始写人。

“我不知道你在哪里/但知道你在世上/我就很安心。”，即使与牵挂的人断了联系，但是却知道对方还活着，便能够安心。安心便是对方还活着，这是多么简单的牵挂。

“我不知道你在和谁说话/但是知道你用的口音/仿佛我听见”，这一句则是诗人内心的表达，“仿佛我听见”表明牵挂之人的口音，已经刻在诗人内心了。

“人间有许多悲伤/我承担的不是全部/这样就很好”，这一句则是描写诗人自己。诗人也承受了人世间的悲伤，但是她很乐观，因为人世间的悲伤，可不止一点点，诗人觉得自己的悲伤，只是很小一小部分。这是整首诗的点睛之笔，回应前文的三个““这样就很好”、“这样就不坏”、“这样也很好””。

知足常乐这个道理，出自老子的《道德经》：“罪莫大于可欲，祸莫大于不知足,咎莫大于欲得。故知足之足，恒足矣。”，欲望降低一点，满足感便多一点，当面对逆境时，知足常乐也是一种精神胜利法，退一步海阔天空，对自己妥协，便是放过自己。所以，时常告诫自己，这样就很好。

余秀华的诗歌经典语录2

总有粉丝问我：“为何你最近老是会介绍一些余秀华的诗？”其实原因很简单：

鉴赏了很多古典诗词后，笔者发现还有不少喜欢新诗的朋友。但提到新诗，除了早期比较出名的席慕蓉、余光中、徐志摩等人的经典作品外，近几年诗坛拿得出手的作品实在是太少了。

而这些老一辈的名家们，有的已经离我们而去，健在的也很少再有新的作品了。也就是说，现在的诗坛其实处于一个缺少大师的状态。而余秀华，虽然背负着不少争议，但我们不得不承认她的作品吸引了很多年轻人诗迷。让诗坛这汪“死水”重新泛起涟漪，这就是余秀华对诗坛的贡献。

本期笔者要和大家说的，是余秀华近日在个人社交平台上分享的一首凄美情诗。此诗发出来后，评论区直接“炸锅”了，不少网友参与了讨论，大家的争论点在于：这诗到底是高水平还是无病呻吟？

认为这首诗水平高的粉丝们，称：诗中每一句拿出来，都能秒杀网络上所谓的优美金句；而认为其是无病呻吟的朋友们，则认为诗的结构简直是一团乱，完全是在自说自语。颇有意思的是，笔者看到一条评论称：能把无病呻吟写成一首诗，也算是能力。

那么这首诗到底水平如何？我们来品一品：

诗名叫《一只蝴蝶颤抖着》，从整首诗来看，其实就是把这只受伤的蝴蝶当成一个伤情女子的象征。这一意象的选择，是比较有新意的。

诗可分为6小节，从意境上来看，确实是可圈可点的。

以第一节为例，一只在秋天里痴恋着花朵的蝴蝶，四处寻找着花的影子。直到它看到了一朵“秋天里的花”，它相信这是春天给它的承诺。可是当它不顾一切飞过去时，却发现那不过是岸上的倒影，只是一片水花而已。这就解释了它为何会颤抖，“颤抖”其实有两层意思：一层是受到了欺瞒后的伤心；另一层是因为站在水面上，翅膀被打湿后的颤抖。

仅是这第一节的第二行，就已经能形成一个生动、唯美的画面。再加上首句人世的路和风的感慨，则为这幅画面添加了更浓的伤感。

至于文字的运用上，这首诗整体是非常有水平的，这是很多文艺青年喜欢余秀华的原因。比如“人世的路，越走越窄了；而风，越吹越紧”这一句，一开篇就很有韵味；比如“总是薄于纸张的春天，总是短于流言的情感”，前一句讲蝴蝶对春天的爱，后一句讲女子的痴，一张薄纸，一段流言，用得很有水平；再比如“那么多的爱啊，没有一种能止渴”，也是很能写进读者心坎里的，“多”和“没有一种”形成了强烈的对比冲突，很有感染力。金句多，是余秀华诗歌的重要特点。

不过，笔者个人认为最后一节的抒情，则显得有些突兀了。“我喜欢的纸张不是白色的”等句子中出现的意象，如纸张、黎明、雪鹿等，和前几段关于蝴蝶的描述其实并不是特别沾边。强行的抒情，倒让人觉得摸不着头脑了，这大概也是不少人觉得此诗有无病呻吟之嫌的原因，其实写到第5节就已经完全可以搁笔了的。当然，这只是笔者个人的看法。

最后谈这首诗的结构。整体的结构其实是以蝴蝶的经历和感受为明线，以诗人对蝴蝶的深切同情为暗线的。第一节是蝴蝶为何会受伤，第二节是受伤后的放手，第三节是说出真心话，第四节是它在疼痛，第五节这种疼痛变成了一种颤抖，最后是一段独白。看似每一节都是随意安排的，但其实它抒写的是关于爱的整个过程，这样的安排是非常高明的。在布局上，余秀华确实是高手。

综上，不管是意境上，还是文字的运用上，单从这首诗来看，我们都能找到闪光点。所以就整首诗而言，说它完全是无病呻吟笔者是不太同意的。但同时，我们也能发现其中有一些小小的瑕疵，所以离成为经典还有一定距离。

还是那句话，对任何诗作都是“1000个人心里有1000个哈姆雷特”，每个人都有自己的看法和喜好，其实并没有对与错之分，欢迎大家在评论区讨论。

余秀华的诗歌经典语录3

2020年疫情最开始的时候，我们仍然坚持在自己的工作岗位上，那时候地铁上几乎一个车厢只有一个人。

陪伴我度过那段岁月的是余秀华的诗歌，每天在地铁里读诗，是我最喜欢的事。

今年依然要工作到最后一天，虽然没有坐地铁通勤，但闲暇时光陪伴我的还是余秀华的文字。

她的每一个句子都是一种人生，书才看了三分之一，摘抄已经抄了三页，分享给大家。

• 人间不够好，不会给谁欣喜若狂的感觉，但是它毕竟是我们待惯了的地方，其他的地方不熟悉，没有试探的雄心。

• 火车从湖北荆门向四面八方奔走，像一个找不到方向的人。我跟着火车向四面八方奔走，是一个寻找方向的人。

• 人活着哪怕千重不幸，但是存在着，存在就抵消了不幸带来的一切毁损，所以生命是在宏大的结构里保护着生命的本身。

• 我们在一次次跋涉里不知道自己的去向，后来也忘记了自己的来处，但是去向和来处都还在，它们不会丢失，只差一个转身的看见。

• 爱在人性面前简直就是一个谎言。

• 一个人的悲哀之处在于，她在追寻爱情的时候依旧保持着对爱情的警惕。爱情的欢愉无法超过她对爱情本身的怀疑。

• 晾在院子里的毛巾已经旧了，颜色已经毁得看不见当初，但是看着它，感觉安心，仿佛日子正晾在藤子上，把霉斑和漏洞都袒露给阳光。

• 我一直尽力配合命运，演好自己的这个丑角，哭笑尽兴。该活的时候活着，该死的时候去死，没有顾忌。

• 所以我爱死了这说不清道不明的一生。我爱着人生里涌现的骄傲和低处的迷雾。我感谢我自己卑微而鲜活地存在。

• 我喜欢人世里千帆过尽的疲倦，胜过相遇之前的欣喜和期待。

• 人读书除了继承，更重要的是让自己快乐。阅读产生的力量大于其他的力量，这力量把悬空的人接下来，在地面上行走。而只有地面上的行走才是真正的行走。

• 秋天的淡云啊，如同没有办法说出的心事，疼也一痕，醉也一痕。

• 你的存在本身就是一个传承，那些微弱的思想的光芒一定不经意地照亮过身边的人。

• 人生真的如一场戏，你仔细去看，却发现每个人都演得那么认真。