放弃的艺术经典语录

舞台无边界 宛若星辰 形如宇宙,下面一起来看看本站小编数虎图像给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

放弃的艺术经典语录1

什么样的舞台设计既有科技感，又有氛围感，还不落俗套？《Omphalos》舞台好像位于贵州省的中国天眼（500米口径球面射电望远镜），带领观众探索生命与宇宙的奥秘。《佩利亚斯与梅利桑德》的舞台好像一轮移动的月亮，变成一张眼睛剖面图，以多元视角探索静穆之美。可以说，他们都做到了舞台无边界，宛若星辰，形如宇宙。

Omphalos

国家舞蹈公司Ceprodac在墨西哥城创作的《Omphalos》，以舞蹈为支点，以宙斯赐给阿波罗的一块岩石，“Omphalos”为灵感，结合墨西哥当地文化与欧洲神话，深度挖掘关于“遗弃”的故事。在现代文明的废墟与土著神话之间架起了一座桥梁，展开关于世界时间与人类的思考。

一个岩石质感的“世界肚脐”舞台，在光束的聚焦下，20名舞者缓缓展开肢体动作。当舞者们脱离物质世界的枷锁，在时空旅行中邂逅奇幻星球，扭曲的舞姿与音乐彼此交织，呈现出物体运动的几何美感。观众好像跟着舞者一起找到了生命的节奏与时间的奥秘。

舞者循环和螺旋式的舞蹈像是被束缚在时间的眩晕中，再加上一个“会呼吸”的钟摆，扭曲变换着频率，模拟当代回声的波动与无线电传输发射器，观众好像跟着舞者在遗忘的过去和不确定的未来之间来回穿梭。

日本音乐家版本龙一和原麻理彦的声乐，与电子音乐和谐共存于舞台，让观众进入一种奇幻的恍惚空间，在跃动的音符中，在流动的旋律中，在舞者的演绎中，找到艺术中隐藏的美感、碰触到刹那即永恒的微妙。

佩利亚斯与梅利桑德

为了致敬十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家，近代“印象主义”音乐的鼻祖阿希尔－克劳德·德彪西逝世一百周年，弗拉安德伦歌剧院将其唯一完成的歌剧《佩利亚斯与梅利桑德》搬到了当代舞台，带来视觉和听觉的艺术的冰蓝色舞美设计，让观众看到文学中的象征主义思潮并不是孤立的，音乐和文学艺术、舞台之美是可以同步的。

梅丽桑德自然的动作、忧郁的眼神，轻盈的步伐，映衬着舞台上清清浅浅的月光，而倾泻的月光，创造出浮动的，松散的，柔滑的开阔空间，瞬间把观众带入戈洛在山林中遇到梅丽桑德的情景中。正如亨利·鲍峨在《费加罗报》上写道：“德彪西的这部作品，在主题、启示和表达上，是如此具有个性，如此富于艺术性，如此清新，如此纯情，如此温馨。”

舞台上反复出现的月光，随着演员的表演而变化，甚至像一只眼睛望向无限的宇宙，幽深又静谧。而真正美的事物是静穆的，这种静穆、神秘则体现了一种隐忍、舍弃的艺术精神。

当舞台上的月亮从半圆到圆，从平面到立体，甚至变化成数字8，观众似乎也懂了德彪西试图去捕捉稍纵即逝的印象或情绪，用尽可能简捷的方式准确获取静穆的思想精髓。

放弃的艺术经典语录2

“从严格的意义上说，艺术真的是对这个社会没有意义，没有任何用处的，这是无用之用！也就是说人只有吃饱了才可以从事艺术。”这话的可不是一般普通人的吐槽，而是出自“中国当代艺术教父”栗宪庭之口。那么，艺术真的是吃饱了撑的吗？

栗宪庭说，我记得恩格斯说过一段话，就是再美的小提琴的乐曲，对于一个饥肠辘辘的人来说也是没有意义的，这就说明艺术真的就是吃饱了撑的！

就像有人说的那样：“什么狗屁艺术，老子房贷车贷还没有还清，上有老人等我送终，下有小孩等我抚养，老子哪里有空去追求艺术？”

栗宪庭又说，但是人如果你不想做行尸走肉，你还需要精神和感觉的艺术的享受，你要应该去看艺术，你要放弃你脑袋里关于艺术的那些过去的经验。

另外，你以为你看得懂艺术，你真看懂了吗？不一定！你看懂了这是画的一个瓶子，但其实你不一定看懂了。就是说艺术是在不断地成长，不断地提供一个新的感觉的模式，后面的大众才跟着在走。

很多年前发生过一件事。上海举办了一次印象派的展览，当时排队去看的人很多。印象派在当时出来的时候，连欧洲人都不能接受，但后来成为了伟大的艺术。但印象派到了中国以后，100多年已经过去了，排队有那么多的人去看，可是这个时候的艺术已经变化得早超越印象派很多很多了。但对于大众来说，艺术家永远是走在前面的。

栗宪庭说艺术就是吃饱了撑的！说的是大白话，其实按照马斯洛需求层次论来说，“吃”是属于最低层次的生理需求，而“艺术”是属于高层次的精神追求。人只有满足低层次的生理需求以后，才会追求高层次的精神享受或自我实现。

正如有网友所说：“艺术不是没有用，艺术是非常有用，但不是实用！”“艺术是生活基本需求无忧后的精神追求，是人类区别于动物的高层次向往。”

但现在这个社会也有不少俗人，即使吃饱了也不一定有精神追求，也不一定能感受到艺术之美，因为他们的贪婪会让他们永远活在不知足的道路上，永远感觉处在饥饿之中！

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放弃的艺术经典语录3

01

徐志摩说：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命。”

其实，天下人，都期待有一个灵魂伴侣，一次遇见，一生不弃。

扪心自问，有可能吗？

每个人都有自己的三观，就是恩爱的夫妻，也是求同存异、彼此迁就而已，并不会一模一样。

亦舒说过一句很有名的话：“人生短短数十载，最要紧的是满足自己，不是讨好他人。”

并没有人，想去讨好谁，只是为了几两碎银，不得不低头，言不由衷。

到了后半生，碎银的问题，不再是人生的主角，才有底气说“我要做自己”。

你也“做自己”，我也“做自己”，他也“做自己”，因此和我们相伴一生的，不是别人，而是“自己”。

孤独，明显就变成了后半生的必修课；你要是不愿意孤独，就注定被弄丢在人群里。

02

害怕孤独的人，最迷茫。

战国时，哲学家杨朱去拜见梁王，说自己可以统领国家。

梁王取笑杨朱：“你啊，一妻一妾都管不好，一亩三分地都种不好，还谈什么政治？”

杨朱笑着回答：“大王，你看过小孩赶羊吗？身高五尺的孩子，挥舞鞭子，羊群就服服帖帖了，要它们往东走，就不敢往西走。如果尧帝牵着一头羊，舜帝拿着一根鞭子，羊群就不知何去何从了。”

为什么一群羊，可以轻松被人指挥。因为羊群在行动的时候，以头羊为方向，剩下的羊是毫无主见的，只是盲从。

类似的道理，在丰子恺的绘画故事里，也体现过。

丰子恺画了几只羊，每一只羊都被绳子牵着。农民看到了，就笑着说：“一根绳子就够了。”

牵着一只羊走路，剩下的羊，不要担心，都会跟着来。

那些害怕孤独的人，习惯性“随大流”，也不敢坚持自己的主张，就是别人做错了，还在模仿。最后变成了盲从的羊群。

如果你在生活中，害怕孤独，对于情感的依赖性很强，总是希望有人关注你，就会特别失望。当你使劲去讨好一个人的时候，会特别卑微，并且孤独感更加强烈。

真正的孤独，不是独来独往，而是站在人群里，看到很多不友善的脸，不自然的笑容。

正如泰戈尔写的：“世界上最遥远的距离，不是星星没有交汇的轨迹。而是纵然轨迹交汇 ，却在转瞬间无处寻觅。”

为了避免孤独，你加倍爱别人，你给别人锦上添花，却让自己雪上加霜。

03

享受孤独，是人间最大的清醒。

作家马德说：“忍受孤独是可怕的。当你看到那些享受孤独的人，一下子就不怕了。”

真正的灵魂伴侣，唯有你自己。好好和“自己”相处，接受世事无常，拥有单身的信念，后半生就好过多了。

首先，人少。

降低对别人的期待。不管别人对自己的印象如何，会不会友善，都别放在心上。有人对你好，那是惊喜和意外。

与人交往，聚散随缘。就算是自己的老伴，真的要离开自己，也不要惧怕。收起自己的悲伤，好好活着，不负老伴的期盼，也不亏待自己的余生。

儿女会外出工作，长辈先后会过世，同龄的人，会走散，会阴阳两隔。接受了“人越来越少”的事实，就可以轻松挥手告别了。

然后，群少。

站在人群里，但是不会太合群。

比方说，爱好跳广场舞的人，曲终之后，愿意回家就回家，想要宵夜就宵夜，不随意苟同舞队的想法，不碍于别人的情面。

曾经所在的群，可以悄无声息地退出去，不要客气。连说再见，都显得多余。

再后，言少。

少说话，不干涉晚辈的人生，不评价外人的是非，不把自己的经验，强加于人。

夫妻相处，也是一对沉默寡言的人，默默地走过风风雨雨。

尤其是老年人，最忌讳唠叨。话很多，但是没有人愿意听，自己就会很无趣，出现失落感。不说，就不会这样了。

最后，心事少。

想什么呢？担心儿女过不好，害怕自己生病......都是多余的。

是你的，怎么也挡不住；不是你的，求也不来。

真正的诗和远方，是遵从自己的内心，慢慢走出来的。而不是追逐别人喜欢的风景。当一个人到了顶峰，周围都没有人，最孤独。但是你坚持往上走，会享受到孤独的乐趣——超越自己。

后半生，变老是不能逆转的，身边的人离开是必然的，那就从心眼里接受。尽早习惯一个人走路，遇见风，遇见高山和大海。

04

孤独终老，或许是人生最好的归途。

李叔同，上半生颇有成就，被人称为“二十文章惊海内”。

他的后半生，选择了出家，并严守规矩。很多人为他惋惜，认为埋没了才华。

丰子恺说：“李先生放弃教育与艺术而修佛法，好比出于幽谷，迁于乔木，不是可惜的，正是可庆的。”

在行为上，不是每一个人都要做李叔同，但是在境界上，是可以努力学习的。

所有的繁华，终究要褪去。不如主动一些，寻找人生的归路，做一朵野菊，一片云，一棵树......

外表活成了一座孤岛的人，只要内心是丰腴的，就是非常幸福的。

音律的最高境界，不是慷慨激昂，而是“此处无声胜有声”；做人也是如此，切忌喧哗。

愿你我，努力成长，闷声赚钱，默默老去。

作者：布衣粗食。

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文中配图来源于网络。