音乐艺术正能量句子朋友圈

一般的乐团到了周末没有演出或者排练的时候，办公楼里大多都是静悄悄的，可是位于小营附近的中央民族乐团却是热闹非常。小朋友在父母的陪同下，在这里参加各种民乐体验项目。因为家长们越来越清晰的知道，让孩子们打小接触和了解民族文化的重要性。这座楼里的排练厅、教室都被占得满满当当，各类民族乐器还有合唱等音乐项目琳琅满目，不过最近一个刚刚落地的达尔克罗兹体态律动（La Rythmique Jaques-Dalcroze）引起了众多家长们的注意，以身体学习音乐的方式带着孩子们潜移默化的走进音乐世界的课程，让小家伙们浸润其中乐此不疲。从瑞士达尔克罗兹学院总院学成归来的孔垂璨老师告诉我，瑞士音乐教育家Émile Jaques-Dalcroze曾说过一句话“让身体成为音乐！”。通过自然的肢体动作让孩子们在一些特别的游戏练习中感受音乐是件很有趣也是很直接的方法。中央民族乐团少儿培训教培总监郭越怡则做了一个形象的比喻，如果音乐像一座冰山，识谱和节奏只是冰山显露出来的那部分，但音乐学习重要的是隐藏在冰山下面我们看不到的那部分，也就是音乐素养，这些才是决定未来孩子们在音乐道路上能走多远，它才是最有生命力的那部分。

郭越怡老师在上课

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让孩子们在游戏中爱上音乐

兴趣是最好的老师，三到六岁的孩子们最喜欢的就是游戏，于是体态律动的老师们就设定一些生活化的情景用游戏的方式，让孩子们自然而然的参与进来。在体态律动课上，跟着家长们一起来的孩子们十几个人一组被安排在一间教室里。这些四五岁的孩子们可能此前不知道什么叫做节奏节拍。他们按照老师的要求排成排，或围成圈，或自由的散开站立，也许这就是音乐游戏的开始。孔垂璨老师一边问一个孩子“你叫什么名字”，一边按照说话的语速和语气做不同动作。而问到下一个小朋友时，她就会变成另外的语速语气和动作。这是音乐节拍的快慢变化，这是音乐节奏的快慢变化，也是感受音乐的开始。体态律动自然以肢体动作为主导，随着老师的引导及钢琴即兴，孩子们听着不同的音乐想象着大企鹅、小企鹅走路的样子，模仿着他们的步态，随后还有企鹅们跃入海中的样子等。所有的一切，都在音乐中完成。

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把生活经验迁移到音乐经验中

这是体态律动教学中的情景化，这种情景化一定符合孩子们的日常生活，这样才能通过他们的生活经验迁移到音乐经验上。比如说，让孩子们搬木头建一艘船，老师们不会告诉孩子们怎么搬木头，而是引导孩子们通过他们的想象力按照自己的生活经验去做。孔老师说：“孩子们把木头搬起来放在旁边，这就是两拍，而把木头放在肩上再放下来，这就是三拍。枯燥的乐理知识在这样的课堂中一下子变得那么鲜活、具有生命力。” 体态律动教学中一般都是以集体课或者小组课的形式进行。孔老师解释，孩子们的注意力就几分钟，她希望在上课的过程中他们会互相观察别人在做什么，自己是否也可以这样做或者可以模仿他们去做，这种相互影响就是集体课的重要性，“日常生活中的世界存在的三大基本要素——时间、空间和能量，而在音乐中也存在着时间、空间和能量三大要素，比如说时间就是节奏、节拍等，空间就是音与音之间的高度变化，比如音程、旋律等，而能量比如说音乐情绪甚至呼吸等等。我们希望在孩子的感知阶段，能够把所有的东西综合起来，能够让他们通过听觉视觉还有碰触让他们感受这个世界，感知到这个世界的能量。当孩子们有了听、看和碰触的量的积累之后，再把概念性或者知识点的东西引入并衔接起来，这样就自然而然的达到效果。”

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“让⾝体成为⾳乐”

达尔克罗兹体态律动学（Dalcroze eurythmics）是指瑞士作曲家、音乐教育家达尔克罗兹创造的音乐教育体系。认为单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，须启发他们进入产生乐曲的激情中，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。单纯地教音乐、学音乐，不结合身体的运动，是孤立的、不全面的。为此，提出“体态律动学”音乐教育体系。达尔克罗兹体态律动教师孔垂璨毕业于中央⾳乐学院⾳乐教育学专业，随后前往瑞⼠⽇内⽡⾼等⾳乐学院达尔克罗兹学院总院取得音乐与体态律动学士学位及达尔克罗兹音乐教学法硕士学位。 “让⾝体成为⾳乐”，这是孔老师引用的达尔克罗兹先生的一句话，她进而解释说：“这个教学体系是通过自然的肢体动作来帮助和引导人们感受音乐、学习音乐、表达音乐。它建⽴了⼀个肢体运动与⾳乐律动的连结点。对于孩子们来说，它可以是在游戏或者“玩儿”的过程中去听去感受音乐，在游戏的过程中孩子们学会了规则以及建立合作的意识。”孔老师表示：“来这里的孩子我们不知道他们未来能从事什么样的职业，但是我们要做的是通过这种方式来培养他们的能力，他们在获取这种能力之后可以往他们所需要的道路上去走，这是一种引导。比如说我们培养孩子们的观察力、敏感度还有身体的协调性、反应力，这些综合能力不仅仅是孩子们所需要的，这更是一个成人所需要的能力。”

孔垂璨老师在和孩子们互动

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学习音乐就像学习一门新的语言

中央民族乐团少儿培训教培总监郭越怡在幼儿启蒙班授课过程中强调，对于孩子们而言学习音乐就像掌握一门新的语言，“听说读写”就是学习过程中的几个必要的阶段。“我们不能以成人知识传授的方式来对待孩子们，一定要回归到儿童的视角，完全是以他认知世界的态度来看待他学音乐这件事儿，这是我们的出发点。”郭老师说，孩子们学习语言最早一定是听，这和音乐的属性也完全吻合，因为音乐是听觉的艺术。因此，在启蒙阶段，我们一定要先激发孩子们主动地“听”音乐，培养他们建立良好的聆听习惯；逐渐地，他们就会听懂音乐的语汇，自然而然就会进入到”表达“的阶段了。

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优良的种子才会开出最美的花儿

如果音乐像一座冰山，识谱和节奏只是冰山显露出来的那部分，但音乐学习重要的是隐藏在冰山下面人们看不到的那部分，这部分就是人们常说的音乐素养。郭老师强调，这部分将决定孩子们未来在音乐道路上能走多远，它才是最有生命力的那部分。她说，开启孩子音乐之门的感知阶段是非常重要，这个阶段的积累与体验应该尽量丰富一些，长久一些，也就是让孩子们在冰山下的那部分更加充盈和丰满一点。让他们的感知阶段有一种浸润式的氛围，这样可以潜移默化的影响到孩子们甚至他们的家长们。当然，我们希望在孩子们内心埋下一粒优良的种子，种子优良了花儿一定会开得好。”

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视唱练耳加进民族音乐素材

对于中央民族乐团附属少年团所使用的教材，我们希望在内容选择上有新的尝试与突破。”郭老师解释说，在识谱视唱的练习中，大家一般都会采用国外的体系和教材，它们基本都是采用西方音乐的创作手法，引导学生在大小调式的训练中感受西方的和声编配，从而增加对西方经典音乐作品的阅读积累和演唱体验，了解西方不同时期音乐作品的创作架构和审美特征。如果按照这个思路，西方的视唱练耳教材都是选自他们的经典作品，那我们选用自己的作品也是一个必然。中央民族乐团拥有很多原创的经典民族作品，完全可以在乐团国宝级演奏家们的引领下，做好这个事情。郭老师说：“我们将编辑一套汇集中国传统音乐经典片段的视唱教材，让我们的学员在识谱视唱的初级学习阶段，就可以接触到中国传统音乐的韵律美。或许他们会被这些美妙的音乐旋律打动，激发他们产生去欣赏原版作品的冲动，或许也可以通过一个小小的片段去激发他对民族音乐的热爱与兴趣。”

撰稿 张学军

编辑 张学军

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