关于柳公权的名言

关于柳公权的名言

1.柳公权的名人名言

1.“心正笔正” “心正笔正”，是柳公权对唐穆宗的委婉谏言。

这句名言可从以下两个方面去理解它的含义。 首先是从伦理观去解析人格与书法的关系。

儒家重伦理道德，在儒学的文化座标中，书法被视为一种“心学”。刘熙载《艺概》即云：“故书也者，心学也。”

这一渊源出自汉代。扬雄《法言·问神》云：“言，心声也；书，心画也。

声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！”扬雄看到“书”与内心世界相沟通，君子可以从“书”这一“心画”中流美，而小人也可以在“心画”中显现其真面目。

三国时锺繇在《笔法》中又云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”柳公权则又丰富发展了这一思想。

他的“心正笔正”说，以新的命题将人格、伦理与书法的关系联通起来，不仅是这一唐代书家巨擘自身的写照，而且成功地进行了一次“笔谏”，收到了某种效果。这使后代文人大感兴趣，赞颂备至。

宋代苏轼在诗中曾云：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时。”（《柳氏二外甥求笔迹》）元代赵岩诗云：“右军曾写《换鹅经》，珠黍仙书骨气清。

看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名。”（《题唐柳诚悬楷书真迹》）如此等等，不一而足。

不仅如此，后人又将此说加以阐发光大。明代项穆就曾由“心正笔正”开掘，组成正心一正笔一正书的书学次序，并认为“正心”当“诚意”、“致知”、“格物”。

然后通过“笃行”，达到“深造”，书法也就可以出新意、妙意、奇意（见《书法雅言·心相》）。哲学史上有“心学”，宋陆九渊、明王守仁都把“心”看作宇宙万物的本源，提出“圣人之学，心学也，尧舜禹之相授受。”

项穆认为书法，也是一种“心学”的历程，其逻辑起点当以“正心”出发，而最终就会达到“自由的王国”。清代刘熙载又说：“书，如也。

如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”；“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务。”

（《艺概》）这些都与“心正笔正”有血肉联系。 “心正笔正”强调书家的品格修养，后世多以人品高下作评书的标准之一。

苏轼说过：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。世之小人书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也。

然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣。”（《东坡题跋》）因此书史上宋代权奸蔡京被排斥在书家之外，因其人品卑劣。

从创作的角度看，此一命题正是深刻揭示了书法与书家内心世界的复杂微妙的关系，也是书家人格在书法中的外化和表现。由此也可观照书家的心态，进而对其作品作出恰当的评价。

其次是从书艺技法本身去解析。 清梁同书《频罗庵论书·复孔谷园论书》云：“心正笔正，前人多以道学借谏为解，独弟以为不然，只要用极软羊毫落纸，不怕不正，不怕不著意把持，浮浅恍惚之患，自然静矣。”

其实不仅梁同书，早在宋代，姜夔在《续书谱》“用笔”一节中说：“心正则笔正”与“意在笔前，字居心后”，皆名言也。清周星莲在《临池管见》中曾云：柳公权曰，“心正则笔正”。

笔正则锋易正，中锋即是正锋。他又说：“古人谓心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法。

此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”这些都是从技法上生发出去，加以评述，不无道理。

但其重要性不及“人品”说。 2.“颜筋柳骨”面面观 前人评颜真卿的字多“筋”，柳公权的字多“骨”，故有“颜筋柳骨”之说。

宋范仲淹诔石曼卿文云：“延年之笔，颜筋柳骨。” “骨”是指字刚猛有力，气势雄强。

晋卫夫人《笔阵图》云：“善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”书学史上多有论“骨”者。

以“点如坠石”举隅，那是说一个点要凝聚过去的运动的力量，这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做“骨”。现代美学家宗白华云：骨，就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量《美学与意境》。

“筋”有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”。

颜、柳并称，比较两人显著特点是：颜书筋肉较多，但也并非无骨，颜真卿书也重骨力；柳书露骨较著，但也并非无肉，仅是趋于瘦削而已，而柳公权特重骨法。“柳骨”一词尚可理解为： （一）骨力。

柳公权最醉心于骨力之体现，精心于中锋逆势运行，细心于护头藏尾，汲汲于将神力贯注线条之中。他增加腕力，端正笔锋，如“锥画沙”，如“印印泥”，其笔势鸷急，出于啄磔之中，又在竖笔紧之内；在挑踢处、撇捺处，常迅出锋铦；在转折处、换笔处，大都以方笔突现骨节，或以圆笔折钗股。

真正的书法家都讲究骨力，颜真卿在《述张旭十二笔意》中就说过“（走历）笔（指运笔快速）则点画皆有筋骨，字体自然雄媚”等等。柳书有许多作法即是从颜书中借鉴而来的，比如他的一些竖笔采用了弓弩之形，并左右形成向内包裹之形，其捺笔中也类有蚕头燕尾一波三折的力的表。

2.柳公权的名言

1.“心正笔正” “心正笔正”，是柳公权对唐穆宗的委婉谏言。

这句名言可从以下两个方面去理解它的含义。 首先是从伦理观去解析人格与书法的关系。

儒家重伦理道德，在儒学的文化座标中，书法被视为一种“心学”。刘熙载《艺概》即云：“故书也者，心学也。”

这一渊源出自汉代。扬雄《法言·问神》云：“言，心声也；书，心画也。

声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！”扬雄看到“书”与内心世界相沟通，君子可以从“书”这一“心画”中流美，而小人也可以在“心画”中显现其真面目。

三国时锺繇在《笔法》中又云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”柳公权则又丰富发展了这一思想。

他的“心正笔正”说，以新的命题将人格、伦理与书法的关系联通起来，不仅是这一唐代书家巨擘自身的写照，而且成功地进行了一次“笔谏”，收到了某种效果。这使后代文人大感兴趣，赞颂备至。

宋代苏轼在诗中曾云：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时。”（《柳氏二外甥求笔迹》）元代赵岩诗云：“右军曾写《换鹅经》，珠黍仙书骨气清。

看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名。”（《题唐柳诚悬楷书真迹》）如此等等，不一而足。

不仅如此，后人又将此说加以阐发光大。明代项穆就曾由“心正笔正”开掘，组成正心一正笔一正书的书学次序，并认为“正心”当“诚意”、“致知”、“格物”。

然后通过“笃行”，达到“深造”，书法也就可以出新意、妙意、奇意（见《书法雅言·心相》）。哲学史上有“心学”，宋陆九渊、明王守仁都把“心”看作宇宙万物的本源，提出“圣人之学，心学也，尧舜禹之相授受。”

项穆认为书法，也是一种“心学”的历程，其逻辑起点当以“正心”出发，而最终就会达到“自由的王国”。清代刘熙载又说：“书，如也。

如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”；“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务。”

（《艺概》）这些都与“心正笔正”有血肉联系。 “心正笔正”强调书家的品格修养，后世多以人品高下作评书的标准之一。

苏轼说过：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。世之小人书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也。

然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣。”（《东坡题跋》）因此书史上宋代权奸蔡京被排斥在书家之外，因其人品卑劣。

从创作的角度看，此一命题正是深刻揭示了书法与书家内心世界的复杂微妙的关系，也是书家人格在书法中的外化和表现。由此也可观照书家的心态，进而对其作品作出恰当的评价。

其次是从书艺技法本身去解析。 清梁同书《频罗庵论书·复孔谷园论书》云：“心正笔正，前人多以道学借谏为解，独弟以为不然，只要用极软羊毫落纸，不怕不正，不怕不著意把持，浮浅恍惚之患，自然静矣。”

其实不仅梁同书，早在宋代，姜夔在《续书谱》“用笔”一节中说：“心正则笔正”与“意在笔前，字居心后”，皆名言也。清周星莲在《临池管见》中曾云：柳公权曰，“心正则笔正”。

笔正则锋易正，中锋即是正锋。他又说：“古人谓心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法。

此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”这些都是从技法上生发出去，加以评述，不无道理。

但其重要性不及“人品”说。 2.“颜筋柳骨”面面观 前人评颜真卿的字多“筋”，柳公权的字多“骨”，故有“颜筋柳骨”之说。

宋范仲淹诔石曼卿文云：“延年之笔，颜筋柳骨。” “骨”是指字刚猛有力，气势雄强。

晋卫夫人《笔阵图》云：“善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”书学史上多有论“骨”者。

以“点如坠石”举隅，那是说一个点要凝聚过去的运动的力量，这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做“骨”。现代美学家宗白华云：骨，就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量《美学与意境》。

“筋”有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”。

颜、柳并称，比较两人显著特点是：颜书筋肉较多，但也并非无骨，颜真卿书也重骨力；柳书露骨较著，但也并非无肉，仅是趋于瘦削而已，而柳公权特重骨法。“柳骨”一词尚可理解为： （一）骨力。

柳公权最醉心于骨力之体现，精心于中锋逆势运行，细心于护头藏尾，汲汲于将神力贯注线条之中。他增加腕力，端正笔锋，如“锥画沙”，如“印印泥”，其笔势鸷急，出于啄磔之中，又在竖笔紧之内；在挑踢处、撇捺处，常迅出锋铦；在转折处、换笔处，大都以方笔突现骨节，或以圆笔折钗股。

真正的书法家都讲究骨力，颜真卿在《述张旭十二笔意》中就说过“（走历）笔（指运笔快速）则点画皆有筋骨，字体自然雄媚”等等。柳书有许多作法即是从颜书中借鉴而来的，比如他的一些竖笔采用了弓弩之形，并左右形成向内包裹之形，其捺笔中也类有蚕头燕尾一波三折的。

3.柳公权的名言名句,十个以上

1、赤子无愁声，沧海无惊浪。——唐朝中期著·柳公权《玄秘塔碑》

译文：赤子不会发出哀叹的声音，海上没有偌大的海浪。

2、穆公为之改容，如其笔谏也。——唐朝中期著·柳公权《宋史》

译文：穆公为了它改换样子，就像用笔上谏。

3、心正如思，笔化浓山。——唐朝中期著·柳公权《宋史》

译文：心思正了，下笔写字的时候就像山川一样的稳重。

4、用笔在心，心正则笔正。——唐朝中期著·柳公权《宋史》

译文：提笔写字的时候，用心写字，心思正了，则笔就稳了。

5、去岁虽无战，今年未得归。皇恩何以报，春日得春衣。——唐朝中期著·柳公权《应制贺边军支春衣》

译文：前几年虽然没有战争，但今年去没有回来。皇上的恩典何时能以报答，就像在春天里得到了舒适的衣服。

扩展资料：

柳公权（778年-865年），字诚悬。京兆华原（今陕西铜川市耀州区）人。唐朝中期著名书法家、诗人，兵部尚书柳公绰之弟。

柳公权二十九岁时进士及第，早年曾任秘书省校书郎，并入李听幕府。于穆宗、敬宗、文宗三朝官居侍书，长在朝中。共历仕七朝，官至太子少师，封河东郡公，以太子太保致仕，故世称“柳少师”。咸通六年（865年），柳公权去世，年八十八。获赠太子太师。

柳公权的书法以楷书著称，初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有“颜筋柳骨”的美誉。与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。

传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等，行、草书有《伏审帖》、《十六日帖》、《辱向帖》等，另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》传世。柳公权亦工诗，《全唐诗》存其诗五首，《全唐诗外编》存诗一首。

参考资料来源：柳公权-百度百科

4.关于柳公权的名言（2一3句）

1.“心正笔正” “心正笔正”，是柳公权对唐穆宗的委婉谏言。

这句名言可从以下两个方面去理解它的含义。 首先是从伦理观去解析人格与书法的关系。

儒家重伦理道德，在儒学的文化座标中，书法被视为一种“心学”。刘熙载《艺概》即云：“故书也者，心学也。”

这一渊源出自汉代。扬雄《法言·问神》云：“言，心声也；书，心画也。

声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！”扬雄看到“书”与内心世界相沟通，君子可以从“书”这一“心画”中流美，而小人也可以在“心画”中显现其真面目。

三国时锺繇在《笔法》中又云：“笔迹者，界也；流美者，人也。”柳公权则又丰富发展了这一思想。

他的“心正笔正”说，以新的命题将人格、伦理与书法的关系联通起来，不仅是这一唐代书家巨擘自身的写照，而且成功地进行了一次“笔谏”，收到了某种效果。这使后代文人大感兴趣，赞颂备至。

宋代苏轼在诗中曾云：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时。”（《柳氏二外甥求笔迹》）元代赵岩诗云：“右军曾写《换鹅经》，珠黍仙书骨气清。

看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名。”（《题唐柳诚悬楷书真迹》）如此等等，不一而足。

不仅如此，后人又将此说加以阐发光大。明代项穆就曾由“心正笔正”开掘，组成正心一正笔一正书的书学次序，并认为“正心”当“诚意”、“致知”、“格物”。

然后通过“笃行”，达到“深造”，书法也就可以出新意、妙意、奇意（见《书法雅言·心相》）。哲学史上有“心学”，宋陆九渊、明王守仁都把“心”看作宇宙万物的本源，提出“圣人之学，心学也，尧舜禹之相授受。”

项穆认为书法，也是一种“心学”的历程，其逻辑起点当以“正心”出发，而最终就会达到“自由的王国”。清代刘熙载又说：“书，如也。

如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”；“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务。”

（《艺概》）这些都与“心正笔正”有血肉联系。 “心正笔正”强调书家的品格修养，后世多以人品高下作评书的标准之一。

苏轼说过：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏，理固然也。世之小人书字虽工，而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见，如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也。

然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣。”（《东坡题跋》）因此书史上宋代权奸蔡京被排斥在书家之外，因其人品卑劣。

从创作的角度看，此一命题正是深刻揭示了书法与书家内心世界的复杂微妙的关系，也是书家人格在书法中的外化和表现。由此也可观照书家的心态，进而对其作品作出恰当的评价。

其次是从书艺技法本身去解析。 清梁同书《频罗庵论书·复孔谷园论书》云：“心正笔正，前人多以道学借谏为解，独弟以为不然，只要用极软羊毫落纸，不怕不正，不怕不著意把持，浮浅恍惚之患，自然静矣。”

其实不仅梁同书，早在宋代，姜夔在《续书谱》“用笔”一节中说：“心正则笔正”与“意在笔前，字居心后”，皆名言也。清周星莲在《临池管见》中曾云：柳公权曰，“心正则笔正”。

笔正则锋易正，中锋即是正锋。他又说：“古人谓心正则气定，气定则腕活，腕活则笔端，笔端则墨注，墨注则神凝，神凝则象滋，无意而皆意，不法而皆法。

此正是先天一著工夫，省却多少言思拟议，所谓一了百了也。”这些都是从技法上生发出去，加以评述，不无道理。

但其重要性不及“人品”说。 2.“颜筋柳骨”面面观 前人评颜真卿的字多“筋”，柳公权的字多“骨”，故有“颜筋柳骨”之说。

宋范仲淹诔石曼卿文云：“延年之笔，颜筋柳骨。” “骨”是指字刚猛有力，气势雄强。

晋卫夫人《笔阵图》云：“善力者多骨，不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”书学史上多有论“骨”者。

以“点如坠石”举隅，那是说一个点要凝聚过去的运动的力量，这种力量是艺术家内心的表现，但并非剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做“骨”。现代美学家宗白华云：骨，就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有立体感，对我们产生一种感动力量《美学与意境》。

“筋”有多义，或指笔锋，或指执笔悬腕作书时，筋脉相连有势而言。筋也与肉联，称为“筋肉”。

颜、柳并称，比较两人显著特点是：颜书筋肉较多，但也并非无骨，颜真卿书也重骨力；柳书露骨较著，但也并非无肉，仅是趋于瘦削而已，而柳公权特重骨法。“柳骨”一词尚可理解为： （一）骨力。

柳公权最醉心于骨力之体现，精心于中锋逆势运行，细心于护头藏尾，汲汲于将神力贯注线条之中。他增加腕力，端正笔锋，如“锥画沙”，如“印印泥”，其笔势鸷急，出于啄磔之中，又在竖笔紧之内；在挑踢处、撇捺处，常迅出锋铦；在转折处、换笔处，大都以方笔突现骨节，或以圆笔折钗股。

真正的书法家都讲究骨力，颜真卿在《述张旭十二笔意》中就说过“（走历）笔（指运笔快速）则点画皆有筋骨，字体自然雄媚”等等。柳书有许多作法即是从颜书中借鉴而来的，比如他的一些竖笔采用了弓弩之形，并左右形成向内包裹之形，其捺笔中也类有蚕头燕尾一波三折的力的表示方式。

5.柳公权的名言有哪些,求三句

柳公权的名言有：

1、用笔在心，心正则笔正。——唐朝中期著·柳公权《宋史》

白话释义：提笔写字的时候，用心写字，心思正了，则笔就稳了。

2、心正如思，笔化浓山。——唐朝中期著·柳公权《宋史》

白话释义：心思正了，下笔写字的时候就像山川一样的稳重。

3、赤子无愁声，沧海无惊浪。——唐朝中期著·柳公权《玄秘塔碑》

白话释义：赤子不会发出哀叹的声音，海上没有偌大的海浪。

扩展资料

柳公权轶事典故

1、写诗助人

唐武宗曾长时间对一名宫中女官生气，后来把她召来，对柳公权说：“朕对这个人很不满意，如果能得到学士你的一篇作品，朕就不怪罪她了。”于是把御案上的几十张蜀郡产的纸递给他。

柳公权不假思索，立即写成一首绝句：“不分前时忤主恩，已甘寂寞守长门。今朝却得君王顾，重入椒房拭泪痕。”皇帝非常高兴，赏赐给他二百匹锦缎，并命女官上前向他拜谢。

2、以笔为谏

唐穆宗荒淫，行政乖僻，他曾向柳公权问怎样用笔才能尽善尽美，柳公权回答说：“用笔的方法，全在于用心，心正则笔法自然尽善尽美。”

穆宗为之改容，明白他这是借用笔法来进行劝诫。宋代苏轼在诗中曾说：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时。”

参考资料来源：搜狗百科-柳公权

6.柳公权的名言有哪些

柳公权（778年-865年），字诚悬，唐朝京兆华原人，官至太子太师，世称“柳少师”。

由于他也被皇帝封为河东郡公，因此后人也称他“柳河东”。他是颜真卿的后继者，后世以“颜柳”并称他们，成为历代书法的楷模。

并与赵孟覜、颜真卿、欧阳询合称“四大书法家”。唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。

京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称 “柳少师”。

他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。

较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。

」穆公为之改容，如其笔谏也。

仙风道骨柳公权，他的书法到底是仙还是俗？

柳公权之大名，无论学习书法与否恐怕都非常熟悉。作为入选了人教版七年级下册历史教材的书法家，柳公权被视作辉煌的隋唐文化的一例典型，如今得到较为普遍的推崇。可有趣的是，柳公权不仅有美名，还有出自其他大家之口的“骂名”。“雅”与“俗”，虽是一对反义词，却都被用在了关于柳公权之作品的评价上。

一、“丑怪恶札之祖”

北宋著名书法家米芾曾对书法界前辈柳公权作过这样一段评价：“柳公权国清寺，大小不相称，费尽筋骨。……柳公权师欧，不及远甚，而为丑怪恶札之祖。自柳世始有俗书。”

这段辛辣的评述出自米芾的论书名篇《海岳名言》。在文中，米芾从自己和亲友的书法论起，上至东晋的葛洪，下至自家的幼子，从千年前的篆书和隶书，到当时仍旧流行的草书、行书和楷书，从纸上到石刻，只要他想起，即论了个遍。

也是因为《海岳名言》中涵盖的对象过多，再加上米芾对自己私下的论述不求辞藻格律，整篇《海岳名言》便呈现出非常松散的结构——只是在这松散之中，米芾对柳公权的批评显得十分突出。

在米芾看来，柳公权虽师法欧阳询，却又远不如欧阳询。欧阳询之字都是安排费工，造作刻意，“照猫画虎”的柳公权便更是堪称“丑怪恶札”，实为后世书法落入窠臼的始作俑者……虽然米芾认为虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿等世间公认的大家各有不足之处，但只有柳公权一人被他扣上了“自柳世始有俗书”这顶大帽子。

当然，米芾之所以敢这样批评也有他的理由。在他看来，从王羲之七世孙智永（南陈至隋朝僧侣）起，魏晋名家的笔法就已经失传。而后欧阳询、虞世南等人虽然渐有整齐匀称之美，但已完全失去了古朴的韵味。以至于当柳公权再去学习欧阳询，便是古法一条也学不到，只能学会当时的气韵——没有积淀而只能立足当前，不是俗又能是什么呢？

二、楷书大家之骨

就米芾的评述而言，其对于柳公权的评价虽与今日我们许多人对柳公权的认识大相径庭，但论述于《海岳名言》之中其实是能自圆其说的。不过这也并不意味着我们不能反驳米芾：毕竟就连米芾自己，虽批评了柳公权的字，却也说柳公权之人是“如深山道人，修养已成，神气清健，无一点尘俗”。

就柳公权的字而言，柳公权初学王羲之，后学欧阳询、虞世南、褚遂良等“近代笔法”，最终于六十岁前后形成自己的独到风格。故他早期的作品确实整体不够和谐，甚至可见各家风格的拼贴堆砌，虽冠上了柳公权之名，却并不属于我们所熟悉的那位大家柳公权。

而在后期，待个人风格成熟，其以“柳体”创作的作品各具神韵：《玄秘塔碑》“最露筋骨”；《神策军碑》最显“端恭”；《司徒刘沔碑》最显“刚强”；《吏部尚书高元裕碑》最显“儒雅”；《魏公先庙碑》最显“庄重”；《复东林寺碑》最显“超逸”……柳体之为柳体，尽显柳公权“神气清健，无一点尘俗”的个人品性，实现了对既往楷体的书写技巧的总结和审美意蕴的融会。

加之柳公权之后，世间再无可与之比肩的楷书大师。甚至楷书都得到了“自唐代以下皆不可观”的评价。故而柳公权也就坐稳了楷书大师之位，成为直至今日仍被普遍认为的楷书代表。

三、柳体之时，唐风之世

诚然，与其他书法大家相比，柳公权总有不足之处。米芾对其的严苛批评便正是建立在前有王羲之、钟繇等大家的基础之上。但柳体也确有其风格——尤其是在柳公权生活的时代，这种风格与社会格外的契合。

唐代是一个重视科举的时代。科举对学子的书写有着明确的要求：“楷法遒美者为尚”，楷体是官方正体和通行字体。故而实用且兼具美观的楷体成为了大多数士人的必要之选。这便为柳体这一新风格提供了最基本的发展空间。

且柳体“体势劲媚，遒健清刚，法度完备”，既适合书写正式的官方文书，也适合抒发个人情思。再加上柳公权本人还是一位而立之前便状元及第，历仕七朝而朝野闻名的名臣，追捧效法他的人不计其数，柳体在唐代的走红便可谓水到渠成。

因而可以说，柳体能有“颜筋柳骨”之美名，柳公权会被视作隋唐书法的一位重要代表，一方面离不开当时人们对于楷书的认可和对于柳体的推崇，一方面也依赖后世对于书法的反思。恰如米芾对柳公权抱有批评，书法正发展于对于前人的学习与反思。毕竟只有学会发现“不完美”，才能更靠近“完美”。