萨尔瓦多.达利的名言

萨尔瓦多.达利的名言

1.萨尔瓦多·达利的个人生活

达利是具有非凡才能和想像力的艺术家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。

达利将超现实主义延伸到各个领域：油画，素描，蚀刻，雕塑，建筑，摄影，戏剧，电影，文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。他运用黄金，铂金，宝石（钻石，红宝石，绿宝石，蓝宝石，海蓝宝石，托帕石等），珍珠，珊瑚以及其他高贵的材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教神话符号，并赋予其以拟人化的独特形式。 萨尔瓦多·达利亲自挑选每种材料，不仅是挑选颜色或价值，更深入考虑每种宝石或贵金属的内涵和象征意义。一些珠宝，如眼睛的时间（1949），皇家心（1953），或者空间的大象（1961）被认为是他运用珠宝的绘画，已成为他的重要作品。萨尔瓦多·达利说“If you do not have an audience, without the presence of the audience, these jewelry will not create them to achieve. Therefore, the audience is the ultimate artist, in his eyes, heart and mind, or intent to instill the ability to understand the life of the creator of the large or small jewelry.

达利对于珠宝的热爱，很大程度来自于他对于爱人Gala 的狂热。在他看来，只有最奇异的想法才能配得上他最爱的女人。他曾经为她设计了一枚心形胸针，黄金质地的心形底座上镶嵌着红宝石，象征着血液和血管。但最 为震惊的是，这枚胸针竟然会随着她每一个脚步而跳动，如同一颗真正跳动的金属心脏！“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！” 这就是达利。

2.萨尔瓦多·达利的人物生平

萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）,1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。

达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。

一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。

达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，1929~1937年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。

在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》（1931），画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》（1928）和《黄金时代》（1930），同样充满怪诞的但富于暗示的意象。

20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。

在1950~1970年间他有许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。这些晚期绘画虽然技法纯熟，但客观评价低于其早期作品。

在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》（1942~1944）。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。

代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。

他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。

萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。

这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。

长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。

他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥∙加利西亚∙洛尔卡和裴宾∙贝约∙卜牛尔。他的天赋第一次被世人发现是在1925年巴塞罗那的个人作品展中。

在1928年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《The Basket of Bread》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。次年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。

同年，他还加入了由前达达派成员Andre Breton领导的超现实主义流派。也就是在这一年，达利在Cadaques结识了Gala，当时她正巧与她的丈夫，诗人Paul Eluard去拜访达利。

从此以后，Gala便成为了Dali的至爱，同时也是他的商业经理人和主要的灵感来源。很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。

他的作品《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在1934年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。

然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。在1940年左右，达利又形成了一种新的风格--这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。

二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。

他不仅艺术活动丰富，而且重拾天主教信仰。1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安∙卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。

1942年达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在1944年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。

从这里诞生了埃德温∙考克斯的漫画《迈阿密先锋》。在达利。

3.瓦多·达利有哪些著名的作品

萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。他创造了一个时代的形象， 那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……

萨尔瓦多·达利（1904-1989）1904年5月11日出生于西班牙东北部加泰隆尼亚省的小城菲格拉斯。达利从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。1919年，年仅15岁的达利的作品在菲格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。1921年，他进入马德里圣费南度美术学院就读，但是学院传统的教学无法传授给他渴望学习的东西，他潜心钻研，探索毕加索、莫朗迪、基里柯等人的艺术，大受启发。达利在1929年参加超现实主义运动以来，给予艺术世界极大影响，创作出《记忆的延续软钟》、《欲望的幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》、《原子丽达》、《带抽屉的米罗维纳斯》等等惊人视听的作品。他的创作理念，是从精神分析学家弗洛伊德的潜意识和偏执狂的批判方法发展而来。战后他则透过宗教与原子物理学的触发，在构思上力求接近"超合理性"的世界。

自从达利的妻子加拉在1982年过世以后，达利的健康状况每况愈下。1989年1月23日，达利死于心脏病和呼吸并发症。

作为一名艺术家，达利不把自己局限在单一的风格和创作媒体中。他的作品，历经了早期的印象派，作为过渡的超现实主义，直到最后经典时期这一变迁过程，证实了达利不愧是一位不断探索和进步的艺术家。达利几乎在所有的艺术载体上工作，他留给世人的不光是大量的油画、水彩画作品，还包括许多雕塑作品，珠宝设计等等。

4.找一首萨尔瓦多夸西莫多的诗

【题目】：南方的哀歌 意大利 【作者】：夸西莫多红色的月亮，风儿，你那北方妇女的脸色，一片皑皑的白雪……此刻我的心在那片草原里，在那雾气弥漫的水塘上面。

我已忘却了西西里牧人吹奏的大海螺，忘却了海洋。角豆树在沾满水气的残梗中震颤，街上响起车轮单调的歌。

我也忘却了伦巴第的土地与河边，在绿油油的草原上苍鹭和白鹤在缓缓迈步。可是人们到处大声疾呼，为国家的命运黯然神伤。

再也没有人把我带往南方了！唉，南方的沼泽地疟疾猖獗，横尸遍野，人们已倦于把尸体从这里运向那里。人们倦于孤独的生活，倦于镣铐，倦于嘴边挂上各色各样的诅咒，人们在矿井高声叫喊，发出回响，人们在啜饮心里的血液。

因此，他们的孩子回到山冈，在繁星点点的夜幕下把马儿系在一旁，他们沿路把槐花放进嘴里——新开的鲜红槐花，它们还是红艳艳的。再也没有人把我带往南方了。

今天晚上尽管冬意朦胧，却属于我们。这儿，我再次向你诉说，我心里有两种截然不同的情绪，它们多么叫人奇怪：我一面柔肠寸断，一面怒火燃着我的胸膛。

这是一支情意绵绵的哀歌，却没有爱情的芬芳。

5.毕加索的名言

"绘画的技巧成分越少，艺术成分就越高.""当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。

不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的”“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。” “在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。

除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙.为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。Art is a lie that tells the truth （美术是揭示真理的谎言）。

这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。『优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家则是剽窃。

』“艺术并不是真理.艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理”毕加索（1881-1973），他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。

他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议不休的话题。

萨尔瓦多·达利：最特立独行的天才，要有寂寞的能力

来源|喜马拉雅APP 老吴艺术笔记的精品课程《手机美术馆》

编辑|柠心榭

我一向觉得在某一方面比常人优异很多的人，都有些古怪。比如说科学家或者艺术家们，总有些令人难以理解的怪癖。这其中要说活的最特立独行，还能受欢迎赚的盆满钵满的，西班牙超现实主义大师萨尔瓦多·达利，绝对要算一个。别的不说，就那个怪异的胡子，一般人绝对不会留。

活成超现实主义人生

达利与毕加索、马蒂斯齐名，可以说是二十世纪最有影响力的画家。他的一生，拍十部电影可能都不够说。除了他的绘画，他的文章、口才、动作都给人一种扑朔迷离的神秘感。可以说，他的整个人生都是超现实主义风格的。

达利最有名的画作，应该就是那个把所有的时钟都画成流动形状的《记忆的永恒》。这幅画也代表了达利的风格：以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。为了能直接从潜意识中产生意象，达利用一种被他自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。

这种方法简单来说，就是把自己的日子也过成超现实的，然后他的画风就成熟的异常迅速。所以达利在1929～1937期间用这一方法所作的画，使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。达利认为成人应该培养真正的幻想，像临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。

据说达利为了找到那种潜意识的状态，还回去精神病院跟病人交流了解，然后自己回去模仿这种状态。在他的日常生活里，他也常常故意放任自己的怪僻行为。他还曾经穿了一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。

在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。他就像是一个标杆，让所有追求前卫艺术的人一直向着他的方向追求。

梦境与幻觉

达利在画作的表现上，就是这样以一种超越正常情理的方式，把非常普通的物象叠加并列，在这个基础上扭曲或者变形，同时又把它们描绘得精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，从而创造出一种能够引起幻觉的真实感，令观众看到一种在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象。

《记忆的永恒》这幅代表作，像是一个谜语，以平静得可怕的风景为衬托，中心却停留着一只柔软易曲、正在熔化的时钟，仿佛时间的流动。谁也说不清谜底究竟是什么，唯一能记住的，只有那种怅然若失的感觉。

萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。这种才能和天赋，确实不是一般人能比的。没有人知道他天马行空的想象力从何而来，但是却真正展示了人心里的真实和本来面目。超现实主义的魅力也就在于此。你以为它是环境，可它偏偏细腻又真实。

达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。这除了是他个人的才华横溢，更重要的是他非常成功的自我营销。达利可以说是现代炒作的鼻祖了，他把自己包装成一个特立独行的天才，然后巡回举办个人作品展。收获了名声和赞誉的同时，也收获了金钱。他还拍过电影，做舞台和珠宝设计，用现在的话说，绝对是个insider。

不仅如此，他还出版了自传，深度剖析自己的创作方式和生活，把各种让人匪夷所思的东西公诸于众，也让他收获了不少热衷的追捧者。他狂妄也自大，像是“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐！”这种自恋的话也手到擒来。

当你站在达利的画前面感叹他惊人的想象力时，他的一生也就终于都值得了。

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