形容画画唯美的句子

形容画画唯美的句子

1. 表达“画画”的唯美类句子有什么

1. 采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫.景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致。

2. 画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。

3. 画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

4. 《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

5. 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

6. 齐老用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

7. 熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。

参考资料

好词好句：/

2. 描写绘画的优美句子有哪些

1. 山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

2. 墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

3. 几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

4. 指尖的笔触缓缓地盛开，在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱，在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪，瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象，是绚烂的空气，游走在心间.慢慢地，初具规模.谁的影子，还在梦里徘徊，终于定格了.

5. 她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

6. 绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

7. 绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

8. 绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

9. 绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

10. 心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

11. 绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

12. 一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

13. 自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

14. 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

15. 艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

3. 描写少女画画时的优美句子有什么

1. 少女画画时候，恬静而优雅。时而蹙眉，时而舒展。让人赏心悦目。

2. 纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

3. 她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。

4. 她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。

5. 只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。

6. 暖阳洒在她精致的脸庞 ，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。

7. 她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。

8. 仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘···

9. 她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！

10. 你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷！

4. 描写少女画画时的优美句子

少女画画时候，恬静而优雅。

时而蹙眉，时而舒展。让人赏心悦目。

纸张与指尖的温度仿佛融在一起了，少女手中的画笔在橘色暖光中嬉戏。她抿着嘴，眉眼里尽是认真。

仿佛这一刻，她的一切就在这画板上。由浅入深，细腻勾画，此刻的她灵魂就置身在一场盛大的嘉年华中。

她聚精会神地画着画，从她优雅的身姿中能让人感受到她对于画画的热爱与追求。她的手腕仿佛不是手腕了，是一只圆规的一脚，那轻松的线条、流畅的笔触犹如一条自由的小鱼在画面上欢快的游动。

只见她正了正画板，轻抚纸张，神请专注的对着眼前风景细细的描绘，先用素墨勾勒，笔如行云流水般，许是来了灵感，颜料沾染了衣裳也浑然不觉。暖阳洒在她精致的脸庞 ，纸上斑驳的影子与墨痕相应成趣。

依旧是毫无滞碍的落笔，年代悠久的狼毫笔上却是莹白如玉的纤手。画中人画着画中人。

清风无味，芳华黯淡，仿佛她和她手中的画是这世间唯一的颜色。她全然忘记了客人的存在，全神贯注地屏息凝视着铺在桌上的空白画纸，随后拿起画笔一挥而就，一幅栩栩如生的画顿时出现在纸上。

仿佛在她心中装满了整个世界，而只能用小小的鼻尖慢慢描绘，静静地描绘···她握着画笔，望着远方的景色，先是凝思了一会儿，忽然收回目光，像是得到了什么灵感：接着神情专注地在画纸上描描点点，挥毫泼墨，每一笔都蕴含着激情，每一笔都蕴含着希望！你瞧！她画画，画得多认真呀！那聚精会神的态度，专一的眼神，还有那心有成竹的样子，准能画出一幅优美的画卷。

5. 形容画画特别好的句子有哪些

1、他画的画真好，栩栩如生的。

2、他是个很厉害的画家，特别会作画。 3、他在国际大画家，一幅作品能拍出六位数。

4、一副成功的作品可以使32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333363396335人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。 5、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！ 6、当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中。

7、我爱画画，我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。 8、绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述。

9、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

10、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

11、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。 12、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

13、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

14、还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。 15、他的画作使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

6. 描述画画老人的句子

1 、他比之前厉害多了，连画室老师都夸他画画很有天赋呢。

2、你画的真有创意！很有灵性！3、你画风很大胆！ 看这话就知道，你是个开朗的人！ 线条均匀，下笔肯定！ 进步很快，很有天赋！ 4、他的画画得很好，很受大家的喜爱，大家都让他来画画。5、画画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过画画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。

6、画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。7、他画中国画可厉害了，浓墨淡笔，栩栩如生。

8、什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

9、他慢慢地浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上，画得美不胜收10、他在画板上画出了山涧树叶，在深处隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，真美。

7. 描写“绘画”的句子有哪些

绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。

勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。

我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。

这样不仅能培养我们的性情、增强e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333363396332我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画。

诗不是写出来的，正如绘画不是画出来的一样，整个过程其实就是呼吸运动，然后死了，然后活了。 我思考的速度非常快，而我的手会配合思考的速度。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。

莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗最接近雕刻的绘画最完美。

美术是揭示真理的谎言。

诗歌与绘画：诗中有画，画中有诗

诗歌与绘画，既然同是艺术，必然有着某些共同的特性；两种不同门类的艺术间，也必然有着广泛的联系，这是我们在研究诗画艺术差异性的同时，必须加以深入探讨的问题。

古人很早就认识到诗画艺术的共性。拉丁诗人贺拉斯说：“画如此，诗亦然。”（《诗艺》）中国宋代诗人苏轼说：“诗画本一律。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）孔武仲也说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣。”（《宗伯集》卷一《东坡居士画怪石赋》）元代杨维桢说：“盖诗者心声，画者心画，二者同体也。”“故能诗者必知画，而能画者多知诗，由其道无二致也。”（《东维子集》卷十一《无声诗意序》）明代文徵明《次韵题子畏所画黄茆小景》：“知君作画不是画，分明诗境但无声。古称诗画无彼此，以口传心还应指。”古今中外有识之士在诗画的共性问题上，很早就达成共识。

诗歌与绘画，究竟在哪些地方表现出它们的共性呢？

首先，诗歌和绘画都是“模仿的艺术”。丹纳在《艺术哲学》里说：

在诗歌、雕塑、绘画、建筑、音乐五大艺术中，后面两种解释比较困难，留待以后讨论。现在先考察前面三种，你们都看到这三种有一个共同的特征，就是多多少少是“模仿的”艺术。

所谓“模仿的”三字，实际上是说它们都是再现客观物象的艺术。诗歌和绘画都要以自然界的物和社会生活中的人，作为自己的表现对象，加以生动具体的描绘，反映出蕴含于生活中的美。美国诗人霍华德·奈莫洛夫《论诗歌与绘画兼及对音乐的一点思考》说：“画家创造形象，诗人也创造形象。”（马永波译《诗人与画家》）宋苏轼说：“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”（《欧阳少师令赋所蓄石屏》）邵雍也说：“画笔善状物，长于运丹青。丹青入巧思，万物无遁形。”“诗笔善状物，长于运丹诚。丹诚入秀句，万物无遁情。”（《诗画吟》）蔡絛《西清诗话》（明抄本）卷上：“盖画手能状，而诗人能言之。”孙承泽《庚子销夏记》卷二：“东坡悬崖竹一枝垂倒，笔酣墨饱，飞舞跌宕，如其诗，如其文，虽派出湖州，而神韵魄力过矣。”中西方的诗画理论，见解相同。

沈周《杖藜远眺图》

其次，诗歌和绘画同样要以丰富而奇特的艺术想象作为自己创作的生命力。德国诗人歌德说：“绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想象之前。”（《歌德自传》）绘画和诗歌一样，都将形象置于想象力之前，不过，画家先将想象置于形象中，再将形象置于人们眼前。

唐代诗人苏颋《扈从鄠杜间奉呈刑部尚书舅崔黄门马常侍》：“云山一一看皆美，竹树萧萧画不成。”宋代词人辛弃疾《好事近·西湖》：“山色虽言如画，想画时难邈。”这两位诗人用诗词形象阐述没有艺术想象画家不可能将自然美景描绘成图的道理。“云山”、“竹树”、“西湖山色”固然很美，但是要将它们描画出来，是很不容易的，因为自然美并不就是绘画美，绘画艺术形象，绝不是自然界物象和社会生活中人物的翻版。

绘画艺术品之可贵，便是在画象中注入画家炽热的感情和丰富的想象力。东晋顾恺之指出过“迁想妙得”（《论画》），苏轼也说：“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”（《次韵吴传正枯木歌》）言简意赅的画论和精炼简约的题画诗句，道出了诗画同样需要艺术想象力的精深道理。

美国华莱士·斯蒂文斯的《诗歌与绘画的关系》（见马永波译《诗人与画家》）说：

“他不是凭借灵感，而是凭借想象或者想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一个劳动元素，它不仅仅是一种劳动，也是一种圆满。”这种劳动，就是艺术想象。

文徵明《春山烟树图》

再次，诗歌与绘画有着共同的艺术追求。艺术创造的初始阶段，人们追求“形似”、“征实”，但是，艺术家不能满足于“形似”的要求，进而提出“神似”的主张，冀望追求更高的艺术境界。顾恺之提出的“以形写神”（《论画》）的理论，正是这种艺术主张的集中表现。

南北朝时期，诗歌绘画领域里出现了“象外”的学说。谢赫《古画品叙》：“若拘以物体，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”宗炳《画山水叙》：“旨微于言象之外者，可心取于书策之内。”这是画论中的“象外”说。

钟嵘《诗品》提出“味”，刘勰《文心雕龙·隐秀》：“隐也者，文外之重旨者也。……夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发。”这是诗（文）论中的“象外”说。

诗画“象外”理论，互为映发，相互促进，诗画艺术家都希望在“象外”、“言外”取得更高的艺术成就。

文学界的“象外”说，直接催生“意境”学说的孕育和发展，王昌龄《诗格》首创“诗境”说，刘禹锡《董氏武陵集纪》也说：“境生于象外。”这种学说很快被画家所汲取，与画论六法融合起来，创造富有神韵的艺术境界。诗、画艺术均重“情”，重视陶写人的性情，强调抒情的感人力量。恽寿平《瓯香馆集·补遗画跋》：“诗意须极飘渺，有一唱三叹之音，方能感人。然则不能感人之音，非诗也。书法、画理皆然。笔先之意，即唱叹之音，感人之深者，舍此亦并无书画可言。”沈宗骞《芥舟学画论》卷二：“画与诗皆士人陶写性情之事，故凡可入诗者，皆可入画。”在长期诗画艺术的发展过程中，诗画家始终保持着多元化的共同的审美追求。

综上所述，可见诗歌与绘画有着共同的艺术特征、共同的艺术思维规律和共同的审美追求。

既然诗画艺术存在着共同性，便可以以诗入画，以画入诗，实现自然美、绘画美和诗艺美的转化和融合。诗画艺术的异同，恰恰是诗画艺术融通的前提和基础。只有充分认识它们的异同，才能加深理解诗画融通的基本规律和特征。宋人蔡絛的《西清诗话》说：“丹青、吟咏，妙处相资。”“相资”两字，论述诗画互补的艺术作用，说得很透彻明白。吴龙翰《野趣有声画序》：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。”方薰《山静居论画》也说：“高情逸思，画之不足，题以发之。”邹一桂《小山画谱》说：“故善诗者诗中有画，善画者画中有诗，然则绘事之寄兴，与诗人相表里焉。”以上这些言论，都言简意赅地阐发了诗画融通的理论，值得重视。

◎本文摘自《诗画融通论》（作者吴企明），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。