陶艺工匠精神的唯美句子

陶艺工匠精神的唯美句子

1. 描写“紫砂壶外表”的优美句子

粗胚淬火后，把把显峥嵘。

貌似泥为骨，敲之金玉声。紫砂壶的造型简练、色泽淳朴、大方古雅。

用其泡茶，使用的年代越久，壶身包浆就愈加温润，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶印、题铭、绘画、书法、雕塑、镌刻诸艺术，共融一体。

砂壶源于岩中岩，本质纯正；吸水快、透气好、泡茶褒香、隔夜不馊；无掩饰、无虚伪，这是其特有的一种真诚人有了砂壶那份真诚，就会离虚抛伪、拒腐弃蚀，能使精神变得崇高，灵魂得到升华。真诚善良、无私正直、纯朴怜悯等多种美德，乃真诚最为可贵。

砂壶不然，它是长生不老千年不朽之物；它水火兼容何惧腐蚀；它冷暖两宜，不挑主人不嫌贫富；它不变应万变，无论何时何地那怕天涯海角，甚至遗忘抛弃入土千年，变不了它的身份和那份真诚。砂壶越用越新越亮越润，日久生灵岁月增辉；千百载更显沉稳而古朴、苍劲而精神。

那时的你宁神观壶，那怕熟而熟玩手执千遍的壶，毫不厌倦，看肌肤的光润，透肌里的内涵，数着每颗不同的砂粒，接吻久蓄的陈香，感受着本质的纯正和真诚。

2. 有关工匠精神的名言

世界上工匠最多的国家是意大利。

仔细观察意大利的工业企业就会发现，“豪华游艇”，“超级跑车”，“奢侈品”，“数控机床”，“高端厨具”等等产业非常发达。这些产业有一个共同的特点，那就是都是小批量制造，甚至是单独定做，同时以手工业为主，并且十分强调“纯手工打造”，对工人的技能要求非常非常高。在单一产品上精益求精，不惜耗费大量的时间和高昂的成本。并且销售对象以高端商务人士和富豪为主。生产的这些产品，凝结了劳动者的大量心血，事实上已经很接近艺术品了，劳动者介于普通工人和艺术家之间，被称之为工匠。这些工匠对自身的工作极为认同，甚至一个家族好几代人都是工匠，同时享有很高的社会地位和经济收入。由于以上的原因，工匠非常重视技能的传承和产品细节的琢磨，造就了意大利独特的工业强国地位。

我们再来看看国内，罗永浩推出了一款锤子手机，号称是以“工匠精神”打造的。哈哈哈哈！天大的笑话，自欺欺人！众所周知，手机是典型的大批量生产的工业产品，所以必须符合“工业精神”才能生产出来。就拿锤子手机来说，它的设计“没问题”，之所以“没问题”要打引号，是因为以艺术品来制作是没有问题的，但是一旦交给富士康这样的代工企业来生产就会有问题，它的设计根本就没有向生产制造来妥协，不符合批量制造的“工业精神”。市面上的很多产品，看上去非常丑陋，易用性也很差，难道生产厂家的那些设计师看不出来吗？既然看出来为什么还要生产还要拿出去卖？？？因为他们知道，这么设计，生产成本很低，制造工艺简单，质量保证很容易，原材料也很常见，同时消费者也不会太抗拒，这就是设计向生产制造相妥协，最后诞生了常见的“丑陋”的产品。

工匠精神的精髓是什么，答案就是小批量生产，甚至单独定制！凡是大批量规模化生产的产品，一定是不符合“工匠精神”的。

中国到底有没有工匠？有没有工匠精神？可以肯定地回答你，有的！就是中餐馆的厨师。与之相对应的就是麦当劳和肯德基的厨师，这些快餐店厨师是“工业精神”的产物，所以可以批量复制，同时质量很好控制，但是吃起来毫无“人味”。

3. 有关工匠精神的名言好句 经典人物及故事

时间不可逆流倒转，洞穴人不再岩壁上作画，希腊人不再用大理石雕刻，工匠不再去山洞里描绘飞天，人们不再往纸上涂墨汁，没有人再对着原野画麦田，咖啡馆外面看星空，这些美的事物都在消亡，如同可怜的自然界。但人们也发现，媒介和工具不是消亡是替换，当每一件新的技术变革出现，美神都会换一件衣服，栖息在新的载体上面。就像从岩壁到甲骨，从纸张到kindle电子书，书籍的形式在变，阅读一直被继承，审美永远在变，但美一直存在。说书人会死掉，故事却始终流传。

——潘采夫《新京报专栏》

4. 形容工匠精神的词语有哪些

1. 活鲁班

【解释】：由于鲁班有许多创造发明，所以形容手艺活好的人为活鲁班。

【造句】：设计的这栋楼太完美了，你简直就是活鲁班呀！

2. 认真

【解释】：认为是真的；当作真的

【造句】：对错误不能文过饰非，要认真检讨才对。

3. 鬼斧神工

【解释】：像是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

【造句】：太鲁阁峡谷壮丽的景色，鬼斧神工，天造地设

4. 一丝不苟

【解释】：苟：苟且，马虎。指做事认真细致，一点儿不马虎。

【造句】：笔画的长短笔顺的先后，都必须一丝不苟才能不出错。

5. 独具匠心

【解释】：匠心：巧妙的心思。具有独到的灵巧的心思。指在技巧和艺术方面的创造性。

【造句】：他的这种雕刻真是独具匠心。

6. 专注

【解释】：专心注意；精神贯注

【造句】：三个神情专注的中老年藏族男人轮流做庄博彩怡情。

7. 坚持

【解释】：坚决保持住或进行下去

【造句】：他一向很坚持原来的幻想，就是"行远自迩"。

8. 精益求精

【解释】：精：完美，好；益：更加。好了还求更好。

【造句】：我们虽然已经做得很好了，但我们不能满足于现状，要精益求精。

9. 匠心独运

【解释】：匠心：工巧的心思。独创性地运用精巧的心思。

【造句】：林公子选韵采用了十三辙里的韵脚，转韵自然，锤字炼句匠心独运。

10. 严谨

【解释】：严肃谨慎

【造句】：刘老师做事非常严谨。

5. 乐从人制作陶瓷十分精致可以突出他们是怎样的人

他们是求精益求精的职业人，实质体现的是工匠精神

工匠精神实质是追求精益求精的敬业精神。第一，工匠精神追求完美。追求职业技能的完美和极致，打造精湛技艺，努力在职业领域中做到完美，打造优质制造。第二，工匠精神注重细节。即使局部、微小的误差和疏忽，也可能铸成大错，因此在平凡的岗位也会认真对待每一个微小的细节，对误差零容忍。第三，工匠精神坚守岗位。不管面对什么工作，做好自己的岗位，坚持认真做事的职业素质。第四，工匠精神杜绝随意，追求精确。任何行为必须有章可循，有据可依，在社会生活的方方方面拒绝“差不多”精神，做任何事高标准、严要求。

6. 以工匠精神为话题写一篇高中作文,

“制造精神”“工匠精神”这些鲜活的字眼，频繁出现在我们的报纸和微信上。这究竟是一种什么样的精神？这种精神又有何种强大的力量？带着这一串串的疑问我如饥似渴的翻开了《工匠精神—向价值型员工进化》一书。

作者付守永先生所阐述的“工匠精神”，它是“一种精益求精的态度把热爱工作的精神代代相传”。本书从工匠之魂，工匠之道，工匠之术等方面，告诉我们“不仅仅是把工作当作赚钱的工具，而是树立一种对工作执着、对所做事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神”，告诉我们“打工的状态并不可怕，打工的心态很可怕”。读到这，我陷入了一阵沉思。

腊月28，回到老家，路过大伯堂屋前，我热情的喊着大伯，走进他的屋子，大伯在做木凳子，我不懈的说“大伯，您直接去市场上买几个塑料的小凳子，不就得了，干嘛还费这事，都过年了”。他笑了笑“孩子，我干了半辈子的木匠了，家里的桌椅板凳都是自己做的，都用半辈子了，多耐用，多结实”说完只见他拿着鲁班刨一遍又一遍刨着初成型的板凳面，凳脚；拿着刚尺和碳笔在凳面上比划着凳脚的开眼位置。

“孩子，就说这鲁班刨，左右用力要均匀，速度要快，还要一推到头，否则刨出来的面就不平。”在我看来，真的没有必要费这么大工夫去做几个凳子。而对于做了半辈子木匠的伯伯来说，从他脸上流露出来的是他对手里木工活的热爱，还有对自己产品质量的胸有成竹的满足。他笑起来眼角隆起的皱纹告诉我，他内心是踏实的，是执着的，他是在用心打造手中的工艺品—“木凳”。

陶瓷匠刘志钧：用心一把泥 凡土化神奇

人民网河南频道2022-04-07 09:40浏览量6.8万

受访者供图

1969年出生的刘志钧，在陶瓷行当，正值创作之年，作品虽然不算多，但精品迭出，名享全国。游学半生，如中国陶瓷设计艺术大师、正高级工艺美术师、高级设计师、非物质文化遗产钧瓷烧制技艺传承人等名衔，他说，虽然也骄傲，但最在意的还是2018年获得的“中原大工匠”。为何？

“大师不大师，不算特别重要。作为陶瓷工匠，重要是玩好一把泥，这才符合身份！”刘志钧端坐角落，目光平静，神态安详。身后柜中的陶瓷，件件似乎毫光闪闪，精美绝伦——有“乾坤盏”“祥云”“尊”“钧瓷大碗”等，款款令人赞叹。

“一个好的陶瓷工匠，要心无旁骛，求名不求利，为匠不为家，这是我毕生的追求。”刘志钧说，“如果能跳出烧瓷看陶瓷，融会贯通让陶瓷造福世人，这才是最高的工匠精神。”

一语道尽人生悟，虽然以艺术陶瓷成名，但刘志钧之“志”，已不限于“钧”“瓷”，而是向往着“工匠精神造福于世”前行。

从钧瓷之乡来，往匠人方向去

现职为河南省工艺美术学会会长，但每年刘志钧都会抽几个月，回禹州烧几窑瓷器。“烧瓷，是我的本分！”

一顶帽子、一双球鞋、一个双肩包，一身平实打扮，是他常见的行头。当评委、开会、讲学，经常忙得不可开交，他却从来没有大师的“排场”。上班下班，坐公交车出行；平时吃饭，也是“三丁面果腹”。大师，生活何其简陋！

“何陋之有？”他对此淡然。郑州西郊的“刘志钧大师工作室”，是一间简单的办公室——瓶瓶罐罐成几堆，再者就是东一摞、西一摞的书籍、画报，好在“来往无白丁”，谈笑有风声。“我老家是禹州的，根在神垕，不怕人土，就怕对不起‘后土’。”坐下闲聊，他难得幽默。

刘志钧名字，开始并非有所寓意，但出生地河南禹州，当地一直有以“钧”为美的共识。刘志钧父亲，原是禹州制药厂一名工程师，负责为药厂设计一些药品的瓷瓶包装。上世纪七八十年代，年幼的他常跟随父亲到神垕镇一钧瓷厂玩耍，被展品室里五彩斑斓的瓶子所吸引，渐渐爱上这种神奇“泥土”。

后来，制药厂扩建，挖地基时挖出很多瓷器和碎片，即为后来的“钧官窑遗址”。不久，遗址旁边建禹州钧瓷研究所，就在刘志钧的家门口，而“志钧”这个名字，似乎也冥冥注定，他一生要“志在瓷”。

志在瓷，就要一生“捏泥”。凡土块泥，如何腐朽化神奇？刘志钧一生在路上，一路手捧泥。

80年代中期，中国八大油画家之一的尚扬，为武汉江汉文化馆设计制作大型陶瓷壁画，因陶瓷壁画烧制在禹州瓷厂，机缘巧合给了刘志钧学习的机会。当时，他正在备考美术专业大学，天天去厂里学绘画，看教授和研究生做陶瓷、做壁画，有幸得到名师指点。第二年，湖北美院单招，他考了个专业全省第一。

经过名家指点，刘志钧对追求艺术，有了过人傲气，也有了清晰目标。“年轻人，谁不想成名成家成大师？反正隐隐约约觉得，干这个不只为糊口，这也许就是所谓的‘艺术追求’。”刘志钧说。

从事钧瓷设计和艺术创作，是毕业后的事了。“之前虽做过一些设计工作，但是对行业是迷茫的。”几年后，刘志钧选择到郑州大学深造，机缘巧合，与钧瓷研究所副所长刘富安成为“忘年交”，开启了“志钧”瓷器人生。

当时，刘富安是钧瓷界唯一的中国工艺美术大师，对钧瓷的精益求精、琢磨推敲，深深影响了刘志钧。不久，刘富安创建自己的工作室，极力邀请刘志钧也尝试钧瓷艺术。在他的工作室，刘志钧开始尝试做东西。

因是科班出身，刘志钧满脑子现代设计的艺术理论体系，主观地认为产区出来的瓷器都比较老旧、陈腐，于是，想做一件打破这种局面的东西，就设计出人生中第一件钧瓷作品《腐——钧瓷感怀》。

不想，这件独特的作品，成为刘志钧鲜明创作之旅的起点。再后来，他又拜师著名陶瓷大师张守智、“中国陶瓷泰斗”杨文宪等，并成为“钧瓷泰斗”晋佩章的关门弟子。很长一段时间，他心无旁骛，专心制瓷，在业界逐渐“小有名气”。

“祥云系列”之《云绕》。受访者供图

在艺术领域探索，到人生深处体悟

做钧瓷，搞艺术，成名家。像很多陶瓷大师一样，刘志钧在自己人生路上不断“开挂”，陆续获得中国工艺美术最高奖“百花奖”金奖、第十届中国陶瓷艺术设计创新评比金奖等100多项大奖。

2015年，他的作品《祥云》系列获得全国陶瓷艺术评比金奖，唤醒了他一系列与云有关的艺术情怀。随后，他的“祥云系列”之《云卷》《云起云堕》《云鸮瓶》等，逐渐声闻业界。

其中，《云卷》采用镂雕的手法，氤氲空灵意境与大胆镂空的造型，把“云卷云舒”的意态展现在胎体上，刻画出丰富多变的细节，突出了主题的深化。“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”刘志钧说，这是自己对事对物、对名对利的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。

而《云起云堕》，造型是画缸的一种，本意是用浅浮雕在胎体外壁刻画，但雕刻时一条曲线刻得过深，使上半部云纹团掉了下来。可惜之余，他大胆想象，另辟蹊径，又用“隔空呼应”之法，将“云起云堕”表现出“偶然，也是一种必然”之感，体现出“堕在瓶底，人生如斯”的哲学意境。

名气大了，刘志钧内心也有了些许骄傲。再后来，他担任中国传媒大学美术传播研究所研究员、北京邮电大学客座教授、河南工业大学艺术设计学院客座教授等，声名在业界也响亮起来。“成名之后，就该逐利了吧！”

刘志钧踌躇满志时，张守智偶然的一句话，又成为他艺术人生“百折千回”的起点。

很长一段时间，刘志钧将心思花在“拿奖”上。张守智有一次，轻描淡写地对他说，“拿奖固然重要，但能静下心来，把一件小作品做到极致，才是匠人该做的事。比如把茶盏作出‘花’来，在中国陶瓷界也是凤毛麟角。”

这话打动了刘志钧。早些时候，人们印象里的钧瓷大多数较为粗糙、笨重，如何将茶盏、茶壶做得轻薄、美观？2013年，他着手开始“志钧盏”的设计与创作。

造型设计要符合人体工程学，大小要符合人手拿盏的弧度，盏沿要给唇带来最好的舒适度……不断在细节上打磨，刘志钧还考虑到：什么茶适合搭配什么杯子，茶盏容量多少才能品出更多茶香等。

重新和泥、采釉，阅读材料学、陶瓷史等书籍，这个“极致”一极竟近10年。“做出乾坤盏时，内心是宁静的，我也明白了老师的深意——瓷器作品，至少要人肯使用、自己满意、用者满意，满意至极……”

一事极致后，便是事事极致。近两年，刘志钧又精心推出如意壶、美人肩、青莲壶等少量作品，款款让人见猎心喜、爱不释手。惜乎他仍坚持“只赠不售”，只有杨少华、侯耀华、刘惠等收藏大家为其传名，市场极其罕见。

受访者供图

土与火煅烧成瓷，得与失归心于史

“钧瓷泰斗”晋佩章的孙子，在郑州有一处“晋家钧瓷”专卖店，因为渊源深厚，为他在店里开辟了一间“刘志钧作品展厅”。请求前去鉴赏，收获很多意外。

看瓷须先听道。落座品茶，茶台平凡，瓷器不多，反而是不上釉的茶盏，玻璃的茶壶，四方的玻璃烟灰缸——大师，“就这品位”？

聊着聊着，谈兴渐浓。从双肩包里，刘志钧掏出一本《中国陶瓷史》，搂不住话匣子——从材料学到艺术史，从历史学到冶金术，天空海阔，条分缕析，将陶瓷发展，化为一个个精彩故事，让人听之向往之，不觉光阴逝。

开灯，赏瓷。灯光衬托，釉生光华。无论是《腐》，还是《祥云》系列，无论是笔洗还是钧瓶，让人沉醉其中，深深领略“土与火艺术之美”，感悟“得与失人生百味”。

“手上永远沾满土泥，艺术才能表达哲思。”往日的骄傲，刘志钧并不愿多提，反而对手中的陶瓷史，谈兴更浓厚。“眼界开阔，原理明晰，敢于创新，工匠烧瓷，才有未来。”

刘志钧脑子里，攒了无数条瓷器烧制秘诀。“我做烧成实验最疯狂的时候，连杨文宪老师的观点我都反驳，因为整个钧汝瓷的烧成制度体系都是在杨老的指导下确立的，比如说大家烧窑转火温度临界点，960摄氏度一到点，就要把氧化气氛转为还原气氛。但从我实验结果看，是根据各个釉融溶程度定的，转火临界点的温度其实是根据釉的情况定，当然是根据窑炉结构的特殊性。事实证明这样做效果异常出彩。前辈给我们留下的宝贵经验、技法，在学习的初期要不折不扣的执行，但是到了艺术当中就要不拘一格、法无定法，求新求变的去烧瓷，才能随心所欲。”刘志钧说。“从物质运动的规律讲，万物皆可入釉”，抛开神秘主义，坚持科学的陶瓷研究体系，就可能获得更多质的提升，让科学与艺术融会贯通。

近两年，因研究“摔不烂”瓷器等，刘志钧学习骨质瓷、玉质瓷等资料，逐渐对陶瓷史感起兴趣。“我的老师，有研究陶瓷材料学的，也有研究艺术陶瓷的，前辈们各自写过不同的陶瓷史。但另有本小册子，让我重新认识了陶瓷的另一层含义。”一部中国史，半部陶瓷史。刘志钧说，查阅资料期间，偶然看到一本小册子，因一篇《中国陶瓷史·序》，感动得不知所以。

书的作者是吴仁敬，序云：中国陶器，发明于伏羲神农之时，而瓷器之名称，则始于汉代，真正成功于李唐。宋世，瓷业大盛，定汝官哥钧，垂名千古。明人继之，宣德、成化之作，尤为特出。清代，则古雅浑朴，不如前人，然精巧华丽、美妙绝伦，康乾所制，更有出类拔萃之慨。欧人自18世纪仿造瓷器以来，精益求精，一日千里，而我国墨守旧法，陈陈相因，且又为匪乱、苛税所苦，致使营业不振、喧宾夺主，各处销场，尽为洋瓷所占，瞻念往昔，何胜感慨！

“从世界陶瓷发展史角度看，中国虽然是瓷器母国，但现代世界陶瓷的顶端品牌，都被国外占据，如英国的威基伍德、德国的麦森等。他们学做瓷器不过一两百年，但是从机械性能、审美功能等方面都超越了发展两千年的中国传统瓷器，我心里是五味杂陈。我想，中国陶瓷，除需要工匠精神，更需要超越工匠的家国情怀。”刘志钧说，“何处可承情怀？再编一部陶瓷史，势在必行。”

编史，不能眼光短浅、贻笑大方，更不能无所目标、抄袭充数。而是要放下名利诱惑，虚心读书悟道。于是，刘志钧开始艰苦“啃”陶瓷科技史、艺术史，甚至政治学、经济学、历史学、传播学、广告学等书籍。案上，多了陶瓷类的书籍和材料；心里，更有了宏大的目标——集人类之巧思，展现陶瓷之深意。

“我已经五十多岁了，看书很慢，一本300多页的书，一天看七八页，有时候一个关键词，就要查很多资料才能明白含义。”刘志钧说，还好有网络，能从旧书中温故知新，但遇到新领域，就要甘当小学生，用笨办法从头补。“科学面前人人平等，手艺人不光要手艺精，也要从学海找航向。”

如今，陶瓷行业的使命已经质变，尖端陶瓷甚至被用于军事、航天等多个领域。刘志钧认为，陶瓷工匠不能只重名利与技巧，还要在兼顾实用性和艺术性同时，站在国家利益甚至人类智慧高度，将陶瓷业不断推向更高维度。

“我才五十多岁。身为陶瓷匠人，在余生我要做好瓷器，始终坚持中国陶瓷再度崛起的信念。更要当好一个历史的记录者，集合古今中外的陶瓷工匠智慧，造福当代。”刘志钧说。（时岩）

责任编辑：朱佩娴