伯格曼名言

伯格曼名言

1. 电影大师说过的名言

如果看完电影女主角都没有脱衫，观众会觉得上当受骗—— 罗杰·科尔曼

一般影片都是一段段生活的片断，而我的影片全是一块块有馅糕饼—— 阿尔弗雷德·希区柯克

救人一命等于救全人类——斯蒂文·斯皮尔伯格

拍摄 电影是一个男孩所能制造的最大的电力火车或是飞机等诸如此类的东西——奥逊·威尔斯

我的电影不是让你灵魂感到安逸，而是要让你和你的灵魂战斗。—— 英格玛·伯格曼

银幕是一个如此神奇的媒介，它能在传达情绪与感情的同时仍然饶有趣味。我想这是任何其 他形式的艺术所无法企及的。” ——斯坦利· 库布里克

我伟大，电影渺小——比利·怀尔德

2. 有关好莱坞导演的名言“明天还会有报纸”

人生在世，没有人能逃脱失败的经历。天才也不例外。瑞典电影大师英格妈●伯格曼被世界公认是对现代电影最具影响力的导演之一，同样也有失败的记忆。

读《伯格曼论电影》，书中谈到这样一件事：1947年，电影《开往印度的船》杀青后，出道不久的伯格曼妄自称大，自我感觉棒极了，认定这是一部杰作，“不准剪掉其中任何一尺”，甚至连试映都没有就匆忙首映。结果可想而知，拷贝出了重大灾情，糟透了！

伯格曼在酒会上喝得不省人事，次日在一幢公寓的台阶上醒来，看着报纸上的影评，惨不堪言。

也就在此时，他的朋友笑容可掬，点到为止地说了一句话。朋友说：“明天照样会有报纸”。

一种标准的西方式幽默。

此话给伯格曼深深的安慰。明天照样会有报纸，冷言讥语很快都会过去的，你应该争取在明天的报纸上写下最新最美的内容。伯格曼是幸运的，在他失败的关口，朋友没有喝倒彩，而是用富有哲理而幽默风趣的话给他独到的慰藉力量。

伯格曼从失败中吸取教训，在下一部电影的制作中，只要有空就去录音部门和冲印厂，学会了与录音、冲片、印片有关的一切，还学会了关于摄影机与镜头的知识。从此再也没有技术人员可以唬住他，他可以随心所欲地达到自己想要效果。一代电影大师就这样成长起来。

3. 美国电影的名言

A. 《乱世佳人》 Tomorrow is another day. B. 《泰坦尼克事情》 Jack: "Youmust do me this honor。

prom-ism me you will survive.., that you will never giveup。 no matter what happens。

no matter howhopeless。 prorrise me now, and nave(let go of-that promise." C. 《007系列》 "Bond. James Bond." 1) I love you not because of who you are, but because of who I am when I am with you. 我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我惜华与你在一起的感觉。

2) No man or woman is worth your tears, and the one who is, won't make you cry. 没有人值得你流泪，值得让你这么做的人不会让你流泪。 3) The worst way to miss someone is to be sitting right beside them knowing you can't have them. 失去某人，最糟糕的莫过于他近在身旁，却犹如在天边。

4)Never frown, even when you are sad, because you never know who is falling in love with your smile. 纵然伤心，也不要愁眉不展，因为你不知道是谁会爱上你的笑容。 5) To the world you may be one person, but to noe person you may be the world. 对于世界而言，你是一个人；但对于某个人，你是他的整个世界。

6) Don't waste your time on a man/woman, who isn't willing to waste their time on you. 不要为那些不愿在你身上花费时间的人而浪费你的时间。 7) Just because someone dosn't love you the way you want them to, doen't mean they don't love you with all they have. 爱你的人如果没有按你所希望的方式来爱你，那并不代表他们没有全心全意的爱你。

8) Don't try to hard, the best things come when you least expect them to. 不要着急，最好的总会在最不经意的时候出现。 9) Don't try because it is over, smile because it happened. 不要因为结束而哭泣，微笑吧，为你的曾经拥有。

10) May be God wants us to meet a few wrong pepole before meeting the right one, so that when we finally meet the person, we will know how to be grateful. 在遇到梦中人之前，上天也许会安排我们先遇到别的人；在我们终于遇见心仪的人时，便应当心存感激。 参考资料： 律政俏佳人中毕业典礼上的一段话： At the very first day at Harvard, a very professor quoted Aristotle, "the law is reason free from passion!" Well,no offence to Aristotle,but in my three years at Harvard.I have come to find: Passion is the key ingredient to the study and practice of law, and of life. it was for passion, courage of conviction, strong sense of self that we take our next step into the world. rembering the first impressions are not always correct, you must always have faith in people, and most importantly you must always have faith in yourself. 在到哈弗的第一天，一位特别的教授指出亚里士多德的话：法律是不容许含有激情的。

我不是对亚里士多德的不敬，但是我在哈弗的三年里，我发现：激情是学好法律和实践的关键，也包括人生。也是拥有激情，勇气和强烈的自我意识，去进入社会。

记住，第一印象不一定总是对的，你必须一致保持自信，在人们之中保持自信，最重要的是，对你自己有信心。/z/q809526342.htm?fr=qrl&fr2=query。

4. 名人名言（电影）

要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国）

我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国）

当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国）

电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）

演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）

我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样e799bee5baa6e58685e5aeb931333431376566。——英格玛·伯格曼（瑞典）

我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）

让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）

电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国）

很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明（日本）

5. 与电影有关的名人名言

电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。

它不分析，也不解释。它重组。

——罗伯特·布烈松（法国）要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。

——让-吕克·戈达尔（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。

——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。

——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。

——安德烈·塔可夫斯基（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。

——让-吕克·戈达尔（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。

后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。

——黑泽明（日本）梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。

——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。

这是我喜欢的电影。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）梦想始于剧本，而终结于电影。

——乔治·卢卡斯（美国）每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）我留下脚印，让后人来追寻。

——德里克·贾曼（英国）生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼（意大利）我们永远都无法预知一部电影的结果。

每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波兰）最好的电影是拍给聋者和哑者看的。

人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。

——谢尔盖·帕拉杰诺夫（亚美尼亚）电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。——小津安二郎（日本）（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。

2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。

一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。——罗伯特·布烈松（法国）我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。

——金基德（韩国）一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。

没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松（法国）我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。

——英格玛·伯格曼（瑞典）人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。——英格玛·伯格曼（瑞典）我想用我的电影盖一栋房子。

有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。然而，我希望到最后它能成一栋房子。

——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）我确实觉得美好的，肯定不会长久。

——许秦豪（韩国）我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。

——马龙·白兰度（美国）好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。

——马龙·白兰度（美国）我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦（美国）为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！——林权泽（韩国）人到十三岁，自以为对这个世界已相当重要，而世界才刚刚准备原谅你的幼稚。

——陈凯歌（中国）别给我挤眉。

6. 与电影有关的名人名言

1、要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。

——安德烈.巴赞（法国） 2、电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联） 3、我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。

——英格玛.伯格曼（瑞典） 4、风格即人。——布封（法国） 5、梦想要根植于现实。

——阿巴斯.基亚罗斯塔米（伊朗） 6、影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国） 7、一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。

——蔡楚生（中国） 8、如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国） 9、电影艺术深刻地影响和改变了世界各地人们的生活方式、审美方式、思想方式，它使地球上的人类第一次有可能向着一体化、向着世界大同的方向迈进。

—— 贝拉. 巴拉兹 10、这是一个影像的时代，视听的时代，机械复制的时代，灵光消逝的时代。 —— 瓦尔特. 本雅明 11、法国著名导演阿贝尔.冈斯有一句名言，说：“构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。”

12、戈达尔的名言：“电影就是每秒24格的真实”。 13、美国电影理论家波布克有句名言：对于成熟的导演“每一个视觉画面上都有它的签名”。

7. 我喜欢的名人名言70

1、“你的问题主要在于读书不多，而想得太多。”

——杨绛回读者来信如是说

2、物质越丰裕，我要的却越少；许多人想登上月球，我却想多看看树。

——奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn

3、有人刻薄的嘲讽你，你马上尖酸的回敬他。有人毫无理由的看不起你，你马上轻蔑的鄙视他。有人在你面前大肆炫耀，你马上加倍证明你更厉害。有人对你冷漠忽视，你马上对他冷淡疏远。看，你讨厌的那些人，轻易就把你变成你自己最讨厌的那种样子。这才是“敌人”对你最大的伤害。

——扎西拉姆多多

4、布料放上个一两年，自然收缩，才显露本真魅力，一丝一缕都有自己生命，历经时节而成熟。现在每隔六个月就作的发布会，根本无法有足够时间让这些布料age（像酒那样贮藏变得醇香）。我对二手衣物强烈的嫉妒心也来源于此，甚至动念，“我想要设计时间本身。

——山本耀司

5、我们一定要克制自己的情绪，不要被情绪所困扰，不良的情绪只会阻碍到我们学习或发展事业，这也发是了解自己其中的一个步骤。

——李小龙

6、All of life is an act of letting go but what hurts the most is not taking a moment to say goodbye.

人生就是不断地放下，但最痛心的是都没能来得及好好的道别。

——Life of Pi

7、你要尽量多地出去走走，要保持你对大自然的爱，因为这是愈来愈深刻地理解艺术的正确道路。画家们理解大自然，热爱大自然，并且教导我们去欣赏大自然。谁要是真心热爱大自然，谁就能够随处发现美。

——文森特·凡高

8、我做的每件事都是很硬气的，而且还能把钱挣了。我知道不该这么说，但是我觉得对我来说，有人花钱来支持我的爱好，让我能去触碰不同世界并把这些世界展示给人们，这就足够了。

——Tony Scott

9、自由从何而来？从自信来，而自信则是从自律来！先学会克制自己，用严格的日程表控制生活，才能在这种自律中不断磨练出自信。自信是对事情的控制能力，如果你连最基本的时间都做控制不了，还谈什么自信？

——乔布斯

10、你害怕一件事，可还是要去做，那才是勇敢。

——尼尔·盖曼《卡萝兰》

11、用光的技巧人人能学，难的是感受光的情绪。

——Félix Nadar（法国摄影家）

12、不管全世界所有人怎么说，我都认为自己的感受才是正确的。无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。喜欢的事自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。

——村上春树

13、我希望自己是个手艺人，我希望我做的东西，对别人有用。

——英格玛·伯格曼

14、你什么时候摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西，什么时候才有可能赢得未来的观众和市场。曹雪芹当年不会考虑现在的人怎么说《红楼梦》。是他自己着急上火要写，他遵照自个儿的感受来弄它，今天咱们才有可能谈论它。

——姜文

15、什么是奢侈？不再是积累各种物品，而是表现在能够自由支配时间，回避他人、塞车和拥挤上。独处、断绝联系、拔掉所有插头、回归现实、体验生活、重返自我、返璞归真、自我设计……奢侈本身是对服务、度假地、治疗、教育、烹饪和娱乐的选择。

——雅克·阿塔利《21世纪词典》

16、素描训练不是让你学会画像一个东西，而是通过这种训练，让你从一个粗糙的人变为一个精致的人，一个训练有素、懂得工作方法的人，懂得在整体与局部的关系中明察秋毫的人。

——徐冰《愚昧作为一种养料》

17、学习书法，不是要你成为一个字写得比别人好看的人，而是在一遍一遍与古人的揣摩交流中，学到教养，风骨，耐心和趣味。最珍贵的是，学到欣赏万千笔墨，欣赏这功利世界里难得的抽象之美。

——【林曦】X【三是两听】小林老师的《书法课》

18、教而不明其法，学而不得其道。

——金庸《射雕英雄传》

19、素描不是复制，而是具有高度的创造性。

开始的时候你的概念就应该这么简单，然后再逐渐的完善，也许用你一生的时间。

——罗伯特·贝弗利·黑尔

20、我最好的作品就是我的生活。

——杜尚

8. 名人名言（电影）

要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。

——安德烈·巴赞（法国）我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国）当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。

——艾里克·侯麦（法国）电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）演员也同样是人，与别人并无差别。

作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样e799bee5baa6e58685e5aeb931333431376566。

——英格玛·伯格曼（瑞典）我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。

——安德烈·塔可夫斯基（苏联）电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国）很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。

雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。

感谢上帝。——黑泽明（日本）。

真正的「神仙打架」，国剧二字终于硬了

今天，第27届白玉兰奖颁奖了。

作为我国电视类的三大奖之一，白玉兰奖一直都在业内极具影响力。

而这一届的颁奖又有点不同，似乎格外出圈，从提名开始就受到万众瞩目。

微博阅读量接近19亿

因为，入围名单的含金量实在太高了！

以《觉醒年代》《山海情》为代表的一众种子选手成功入围最佳电视剧。

几乎个个都是口碑、收视率双丰收的好作品。

表演奖的竞争也异常激烈。

于和伟，黄轩，热依扎等演员都证明了自己的实力。

视帝提名

当然，遗憾也有。

比如《觉醒年代》主演之一的张桐没有斩获提名。

还有如《隐秘的角落》《沉默的真相》等优秀网剧也没能入围。

瑕不掩瑜，这届白玉兰奖绝对称得上神仙打架。

最终，《山海情》夺下包括最佳中国电视剧、最佳男配角、最佳女配角、最佳摄影4项大奖。

而《觉醒年代》则囊括最佳导演、最佳编剧(原创)、最佳男主角3项大奖。

此外，《装台》拿下最佳编剧(改编)，《流金岁月》摘得最佳美术，童瑶凭借《三十而已》拿下最佳女主角，等等。

完整获奖名单见下——

第27届白玉兰奖完整获奖名单

恭喜！恭喜！再恭喜！

看着这份名单，不禁感叹，国产剧这一年真是大丰收。

同时，相信不少人也发现了一个现象。

《觉醒年代》《山海情》《大江大河2》《跨过鸭绿江》《隐秘而伟大》《在一起》……竟然足足有六部带有主旋律色彩的国产剧。

这六部主旋律剧，不仅是得到了评论界认可，在大众范围内也极受欢迎。

像《觉醒年代》最近几个月，频频登上热搜，大家总是热议不止。

主旋律剧，到底为何变得如此牛X？

今天，鱼叔也想和大家聊聊这个问题。

虽然没有拿到最佳中国电视剧。

但《觉醒年代》今天拿下的三个奖分量极重。

张永新的最佳导演，龙平平的最佳原创编剧，于和伟的最佳男主角，绝对都是实至名归。

《觉醒年代》从开播时的默默无闻到中段时的声名鹊起，再到大结局后的人尽皆知。

在微博、豆瓣、知乎、抖音上持续引起广泛讨论。

甚至在一年一度的高考中，都再次刷屏。

它的爆红，它的出圈，它的被追捧，为所有主旋律剧做出了最好的示范。

究竟《觉醒年代》为什么能这么火？

归根结底，还是因为它使用了最适合大众的创作方法。

李安导演曾谈论他当年看伯格曼的《处女泉》，说过一句经典名言——

「我看不懂，但我大受震撼」。

这本意是在说大师在创作技法上的高超。

但也体现了很多情况下影视作品过于「阳春白雪」时的尴尬——

晦涩难懂。

主旋律创作，应当是面向大众的创作，应当接地气，应当雅俗共赏。

《觉醒年代》的创作技法高超不高超？

高超，当然高超。

剧作上，编剧龙平平呕心沥血，六年磨一剑。

一方面，采用「双雄」模式。

将陈独秀和李大钊两名人物并置成主角，将他们的成长作为主线。

另一方面，也没有放弃「大群像」，全剧配角众多。

蔡元培、鲁迅、辜鸿铭、毛泽东、周恩来……是你方唱罢我登场，与主角交相辉映，形成辅线。

两个方面相互配合，再结合上具体的历史场景和事件，脉络清晰，结构稳健，高潮迭起。

编剧技巧之娴熟，台词功力之老练，真叫人五体投地。

而拍摄手法上，导演张永新运镜娴熟，调度有序，对构图和剪辑也十分考究。

同时，还是擅用隐喻的意象派高手。

比如第一集一开头，就出现了一辆双轮车由于不适应道路，只能被翘起来推过的场景。

虽只是一闪而过，但相信注意到这一点的人都能明白背后的含义。

车不同轨，意味着彼时的国家四分五裂。

从专业角度来看，无论剧作、拍摄，还是表演，《觉醒年代》都是教科书的级别。

但它好就好在，在如此专业的前提下，又能让普通观众都能看得懂，都能看得爽。

让我们来看看具体是怎么做的。

首先，大人物化「小」。

剧中的主要角色，全是举重若轻的伟人。

名字我们都熟，事迹我们也都了解。

但毕竟时代遥远，对于大部分人来说，这些伟人都只是停留在教科书上，停留在历史文献上。

很模糊，很有距离感。

《觉醒年代》的成功恰恰在于，把伟人化作凡人来刻画。

这里说的凡人，并非指他们的地位或贡献平凡。

而是说，他们也和你我一样，有着时代的局限性，有着七情六欲，喜怒哀愁。

他们会有这样那样古怪的小毛病，像个身边的普通人。

也会一时冲动，情绪高亢，像个满腔热血的年轻人。

就拿陈独秀来说。

他固然有伟光正的一面，博学多才，志向远大。

同时，他也是一个可爱的、有趣的、不拘小节的人。

比如，他会走进街边的火锅店，和车夫坐在同一张桌子上大快朵颐。

也会和朋友们畅饮宿醉，高兴时哼一段黄梅小曲，还会在雪地中撒泼打滚……

他还有自己个人的烦心事。

和两个儿子之间关系僵化，却无力挽回。

这便是导演在采访中所说的——「立体的人」。

所以，看《觉醒年代》就像是在看一部热血青春片。

看那些伟人的故事，自己也能够置身其中，感同身受。

多少年轻的观众们恐怕也是第一次意识到，自己和100年前的历史人物之间，竟能产生如此之多的共鸣。

其次，大时代看细。

《觉醒年代》的背景是中国历史上极其复杂的一段时期。

课本上往往只是从宏观上去诉说，多少有点泛泛而谈。

真实的生活图景是怎样？真实的街道上又是什么样？

当代年轻人对此很难有一个具体的概念。

但通过这部剧，却能以各种细节，对那个时期获得直观的印象。

比如，毛泽东出场一幕是被夸上天了的名场面。

它是一个多个镜头组成的蒙太奇片段，各种细节拉满。

以毛泽东的脚为开始，先后拍摄了街上被卖的孩子，吃垃圾的老人，坐在小轿车中的富家少爷……

人们来去匆匆，好像周围的世界和自己没有一点关系。

唯有毛泽东一人将一切看在眼里。

「朱门酒肉臭，路有冻死骨。」

仅仅一段场景，就能让观众瞬间感受到那个时代下的种种。

最后，大情怀写实。

主旋律的创作，切忌口号化，切忌假大空。

脱离现实，过度夸张，观众并不会买账，就算是影评人将之吹上天也没用。

过去曾有过不少主旋律影视作品，投资很大，制作精良，但就是火不了。

究其原因，还是因为它们容易流于表面，沦为历史的流水账。

而《觉醒年代》就不同了。

它是一部正剧，但并不严肃。

它是一部历史剧，却又不限于历史。

剧中会安排一些近似于「彩蛋」的插曲。

比如说鲁迅写作《狂人日记》。

没人真正知道当时的情况，但人人又能想象个大概。

《觉醒年代》便一定程度上进行了「戏说」。

鲁迅自己化身成了「狂人」，在如痴如醉中，一笔惊天下。

看得人瞠目结舌。

成稿之后，陈独秀等人聚在一起轮流朗读。

越读情绪越高涨，又是喝彩，又是拍桌子。

观众看到这，一面觉得有趣好笑，一面也被感染得热血沸腾，恨不得拍着大腿，接过来朗读一段。

如此的创作方法决定了整部剧的高度。

对于《觉醒年代》，只能吹爆，必须吹爆！

《觉醒年代》放在以往许多年份，都可能是横扫千军。

可惜，这届偏偏遇上了《山海情》。

两部剧实在难分伯仲。

在豆瓣评分上也是不相上下，都是9.3。

甚至有网友提议，今年的最佳中国电视剧应该来个「双黄蛋」。

如果说《觉醒年代》的出圈让人振奋，那么《山海情》的成功则更叫人惊喜。

因为在鱼叔看来，它其实更难拍一点。

毕竟，《觉醒年代》所讲述的年代与题材，之前已经有《我的法兰西岁月》《恰同学少年》等剧进行了类似的摸索。

《山海情》作为一部「扶贫剧」，题材冷，受众少。

只有短短23集，体量小，创作有限制。

更别说主角是宁夏山区一群土到掉渣的穷农民。

搁以前要是有人说这么一部剧收视率爆了，鱼叔断不会相信。

但偏偏，螺蛳壳里做道场，孔笙导演和其团队居然真做成了爆款。

抛开同样出色的调度、剧作和摄影。

（《觉醒年代》和《山海情》都提名了最佳导演、最佳原创剧本和最佳摄影）

关于《山海情》，人们聊到最多的一点就是「土」。

这原本被认为是最大的劣势，本剧却做成了最大的优点。

土，意味着接地气，意味着写实，意味着精气神的突出和闪光。

在过去，总说我们中国人是「面朝黄土背朝天」的代表。

这个形容，看了《山海情》就明白了。

人物土。

每个角色衣着朴素，发型凌乱，面露沧桑，还操着一口方言。

道具土。

每一件道具都是破破烂烂，灰灰蒙蒙，就连吃饭的盆都是破的。

环境尤其土。

黄沙漫天，尘土飞扬，一毛不拔的戈壁滩说的就是这。

但，这些都是最最真切的事实啊！

在离我们并不遥远的那个时代。

中国很多偏远乡村的生活状态就是这样。

但让人欣慰的是，虽然土，每个人的姿态都是昂扬向上的。

所谓「战天斗地」。

所谓「敢叫日月换新天」。

中国人的精气神，不正在于此？

黄轩饰演的马得福如此。

作为一个小小的基层干部，在脱贫的道路上屡屡碰壁。

但他就是有着一股不服输的冲劲。

从通水通电到种植灌溉，从解决蘑菇滞销到带领村民发家致富，他永远都是奋斗在第一线。

而热依扎饰演的水花同样如此。

虽然她遭受了不公，被迫嫁人，后来丈夫又因为意外瘫痪。

但她却从未和命运妥协。

既不屈服于现实，也没有败给贫穷。

反而是在脱贫攻坚之路上愈战愈勇。

小角色有大能量。

相比于将伟人拍「小」，如何将小人物拍「大」，更具意义。

这也是此前主旋律题材较少接触的一个方向。

从这个层面上来看，《山海情》的格局，同样宏大。

因为它拍出了中国人民最普遍存在的品质与力量。

一个是波澜壮阔，酣畅淋漓的英雄赞歌。

一个是细水长流，以小见大的平民史诗。

《觉醒年代》和《山海情》从两个不同的角度，为主旋律剧书写了浓墨重彩的一笔。

它们的出现告诉了我们关于主旋律创作的两个启示。

第一，我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

任何的创作，都不应落入窠臼。

即便是《觉醒年代》《山海情》如此成功，鱼叔也不希望看到任何拙劣的模仿者。

结合具体的故事，可以探索的方向其实有很多。

同样提名的另外四部作品，就都拥有自己的特点。

比如《大江大河2》突出的是大时代下的个人奋斗史。

《在一起》则尝试了单元剧的新模式。

《大江大河2》

主旋律剧绝不能因为「主旋律」三字，就自缚手脚。

相反，越是想要表达主旋律，就越是要追求创新，越要与众不同。

第二，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

没有好的态度做前提，一切只是空谈。

《觉醒年代》剧组有多拼，相信大家或多或少都有了解。

就拿服化道来说。

为了还原那个风云变幻的年代，置景组足足搭建了300多个场景。

从北大红楼到《新青年》编辑部，几乎都是接近1:1的重建。

甚至就连路上的土，都是剧组通过一次次试验，精心调配，才达到那个时代风尘仆仆的感觉。

这是一种怎样的匠人精神？

我懂，我更大受震撼。

这次的白玉兰奖，是一次双姝争艳，也是一场六雄逐鹿。

鱼叔还希望，它会是一次百花齐放的开端。

优秀的主旋律作为大众喜闻乐见的存在，它的反哺作用绝对超乎你我的想象。

这不仅是因为它们作为主流，体现的是电视剧创作的最高水准。

代表的是国产剧的上限。

上限提高了，观众欣赏到了好东西，自然会对平均水准有所要求。

《在一起》

还因为主旋律和商业本就不是泾渭分明的。

这在电影领域早就体现得明明白白。

《阿甘正传》是不是美式主旋律？

《摔跤吧！爸爸》是不是印式主旋律？

《战狼》《红海行动》是不是中式主旋律？

当然是。

但它们同时也都是票房极其卖座的商业片。

电视剧领域当然也是同理。

主旋律创作可以参考商业化元素，商业化创作也可以弘扬主旋律。

两者绝不冲突。

《隐秘而伟大》

或许，我们也可以把「主旋律」这个帽子丢掉。

什么叫主旋律？

有人认为，讲述家国情怀的重大题材，就叫主旋律。

也有人认为，讲述革命先烈、英雄模范的历史人物，就叫主旋律。

还有人认为，以弘扬中国传统文化为目的的作品，就叫主旋律。

但鱼叔想说，别再纠结不纠结这三个字了，能让广大老百姓喜闻乐见，感动于心的，都叫主旋律。

邓小平就曾说过：

「一切宣传真善美的都是主旋律。」

而老百姓需要的其实更简单：

一部用心的好电影，好电视剧，而已。

当然，做到这点并不容易。

需要一个剧组上上下下所有人的齐心协力，认真对待。

但凡明白了这个道理，国产剧只会越做越好。

鱼叔相信，《觉醒年代》和《山海情》绝不会是高山仰止的顶点。

中国电视剧，还有非常广阔的未来。