罗大佑的名言

罗大佑的名言

1.赞扬罗大佑的句子

罗大佑对于整个华语乐坛来说都产生了重要的影响，尤其在大陆流行音乐刚刚起步时，他的一些校园歌曲可以说影响了一代流行音乐人。

这些年来，罗大佑不断有新作品推出，歌曲还都保持着相当的水准，十分难能可贵，也是我最敬佩他的一点。罗大佑的歌曲包含了很多社会内容，而不单一的是爱情歌曲，他对社会进行了很多思考，这也是他区别于其他创作者的地方。

罗大佑的歌人文味很浓，和时代、历史都很有渊源，他提升了流行音乐的文化品位，使之从一种边缘的东西成为有分量的音乐样式。我个人认为，就整个华语乐坛来说，还没有人在创作上超越他。

罗大佑写歌的遣词造句很讲究，融会了古典的、民族的东西，又形成了自己的特色；他写的旋律很简单，往往小孩子听两遍都能记住，可以说是既通俗易懂又能在心头萦绕很久。

2.赞扬罗大佑的句子

罗大佑对于整个华语乐坛来说都产生了重要的影响，尤其在大陆流行音乐刚刚起步时，他的一些校园歌曲可以说影响了一代流行音乐人。这些年来，罗大佑不断有新作品推出，歌曲还都保持着相当的水准，十分难能可贵，也是我最敬佩他的一点。罗大佑的歌曲包含了很多社会内容，而不单一的是爱情歌曲，他对社会进行了很多思考，这也是他区别于其他创作者的地方。

罗大佑的歌人文味很浓，和时代、历史都很有渊源，他提升了流行音乐的文化品位，使之从一种边缘的东西成为有分量的音乐样式。我个人认为，就整个华语乐坛来说，还没有人在创作上超越他。罗大佑写歌的遣词造句很讲究，融会了古典的、民族的东西，又形成了自己的特色；他写的旋律很简单，往往小孩子听两遍都能记住，可以说是既通俗易懂又能在心头萦绕很久

3.追梦人中罗大佑加了哪四句话

《追梦人》的曲子早就有了，这首曲子一共有三个词的版本，（一曲多词在罗大佑的作品中屡见不鲜）第一个是香港电影《天若有情》的粤语版同名主题歌，是由李健达写的词，袁凤瑛演唱，时间是1990年；第二个是这部电影的国语版主题歌《青春无悔》，是罗大佑自己写的词，仍是由袁凤瑛演唱，时间不详细，应该也是1990年；第三个就是众所周知的《追梦人》，是台湾电视连续剧《雪山飞狐》的片尾曲，是罗大佑自己写的词，由凤飞飞演唱，时间是1991年。

三毛是1991年的第4天去逝的，所以《追梦人》肯定在三毛死之后。我们可以发现一个很奇怪的事，就是《追梦人》和《青春无悔》的歌词完全一样，但是却多了四句歌词，而且歌名也不一样，罗大佑为什么要给一首本已成型的歌加进四句歌词，然后改换歌名，重编重唱，以另一首歌的形象示人呢？这在罗大佑以往的作品中是绝无仅有的！（以往罗大佑歌曲的同曲不同词，那是完全的不同，从来没有象这样仅仅加一段，然后换个名的，以罗大佑的个性，他是不会做这种投机取巧的事的）这里面一定有一个非常特殊的原因！仔细研究这四句被加进去的歌词，结合三毛死的日期，再结合三毛和罗大佑的关系，我们就会恍然大悟了！

这四句歌词是这样的：

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

我们可以惊讶地发现，这四句歌词句句是写三毛的！

第一句：让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆，三毛曾在撒哈拉沙漠生活过，并写下了《撒哈拉的故事》

第二句：飘去飘来的笔迹是深藏激情你的心语，三毛是作家，她正是用笔来表达自己内心的人

第三句：前尘后世轮回中谁在声音里徘徊，三毛的英文名字是Echo，在英语里就是“回声”的意思

第四句：痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀，这句是写的是三毛的殉情，三毛是痴情的，三毛笑这凡俗的人世，而且她不能从丈夫的死中解脱出来，“难解”，于是便轻生了

这四句歌词，句句写的都是三毛，而且是那么的贴切，很难以“巧合”来搪塞过去，而且这四句歌词是后来加进去的，早不加晚不加，偏偏在三毛死后不久加进去，这不是为了纪念三毛又是为了什么呢？什么事能让罗大佑这视原创为生命的人干加歌词改歌名的取巧之事呢？而且新歌名不叫别的，偏偏叫追梦人，三毛不正是一个典型的追梦人吗？三毛，这个自称陈四小姐的台湾作家。她的故事，有人说全是她的梦而已。是梦又如何，一生能在梦里追寻，未尝不是一件幸事，为梦而生，终结于梦

最后再看看三毛与罗大佑的关系，就在三毛死的前一年，他们在电影《滚滚红尘》中合作，三毛是剧本，罗大佑是音乐，他们的合作可谓是天衣无缝，该剧也一举夺得当年台湾金马奖的八项大奖，成为至今为止华语影坛的一个传奇。有人说歌曲《滚滚红尘》就是三毛与罗大佑合写的。昨日还在笑脸相见，今日却是阴阳两隔，罗大佑能不震惊，能不伤怀吗？再加上罗大佑一贯喜欢给人写歌的作风，他能无动于衷吗

总之，《追梦人》这首歌是不合时宜的，它不应该出现，它本该在《青春无悔》时就已经结束了，到此为止了，它不应该突然多出四句歌词，突然变了一个名字，这不符合罗大佑的个性，一切的一切，全是因为一个突然事件，那就是三毛的死，三毛是天才，罗大佑也是天才，天才总是惺惺相惜，于是天才的音乐人为天才的作家写下四句词，改了一首歌，破了一回戒，也就在情理之中了。

4.关于罗大佑的资料

英文名称：lotayu 出生：台北

生日：1954年7月20日 星座：巨蟹座

身高：172cm 婚姻状况：离

出道时间：1982年 血型：O型

喜欢的运动：游泳

喜爱的歌手：THE SHADOW OF SMILE

喜爱的书：《麦田里的守望者》

喜爱的穿着方式：简单轻便

从《童年》、《光阴的故事》到《滚滚红尘》、《恋曲2000》。二十多年了，罗大佑用他的独立和冷静记录下这个社会的脉络。

罗大佑历年作品全纪录

《恋曲1990》

《走出从前》

《火车》《家》

《光阴的故事》

《告别的年代》

《恋曲二ΟΟΟ》

《童年》《追梦》

《野百合也有春天》

5.罗大佑的歌词 一些美丽的话

歌曲名：美丽岛

歌手：罗大佑

专辑：美丽岛

作曲：罗大佑

作词：罗大佑

沉浮海陆间

出没入夕阳底

放眼人世啊

何时才变成你

轮回于有无中

翻尽了悲和喜

风雨美丽岛

爱恨随痴人迷

沧海遗珠啊

目光何烈如炬

故土梦里追

归乡共飘泊去

来往有无情天

飞奔入壹零里

多情美丽岛

真心换虚拟意

离别黄昏后

相会在断层底

泪眼美丽岛

为君生为尔泣

尘土本无边

光阴在倒流起

生死美丽岛丽岛

最后的压轴戏

沧海遗珠啊

目光何烈如炬

故土梦里追

归乡共飘泊去

往来离合间

渐露出阴阳脸

多情美丽岛

真心换虚拟意

沧海遗珠啊

目光何烈如炬

故土梦里追

归乡共飘泊去

人物志 · 罗大佑：如果鲁迅会唱歌

“他不但改变了中文歌词的语言风貌，更不公平的是，他还拥有无与伦比的作曲、编曲、制作的才华。他让我们知道：一个歌手，不但可以拥有诗人的灵魂，也能拥有思想家的精神和革命家的气质。一张唱片，也可以成为震撼时代的启蒙事件。”

第23届金曲奖“特别贡献奖”马世芳颁奖致辞接受美学的创始人姚斯认为，文学文本并不是一种自在之物，只有读者参与其中，才能使它从“死的”语言中得到拯救，获得现实的生命。这就像乐谱，与演奏者之间那暧昧的羁绊，因此，其历史本质不仅在于它的再现或表现功能，还在于它的影响。 今天要聊的重磅级人物，他成就之耀眼、面向之复杂，足以留给我们众说纷纭的巨大阐释空间，何况他并未止步，仍在参与着历史。“全面公允”地论述罗大佑的音乐生涯绝非易事。

01.罗大佑其人

如果提到“弃医从文”，你会想到鲁迅、孙中山、郁达夫等等一连串在历史中熠熠发光的名字，而有着“解剖社会的手术刀”之称的罗大佑，也出生在医学世家。毕业于中国医药学院，曾在放射科执业，到1994年，41岁的罗大佑才在【职业】一栏里填写下“作曲”。因为父亲心爱音乐，罗大佑自六岁半起，每天要弹30分钟钢琴，时长甚至精确到秒针。老师会在他手背上放一枚铜板，铜板掉下来就会挨打。初学钢琴虽然是极为重要的启蒙，但枯燥的学琴生涯并没有让他对音乐提起兴趣。真正享受“玩”音乐，是从他自学吉他开始。三年级时，罗大佑便尝试用吉他抓歌曲的和弦，试图处理音乐更为内在、深度的结构。高中的罗大佑更是将课余时间都奉献给音乐，自己去听唱片，摇滚乐、爵士乐、早期日本音乐。此外，他还大量地读余光中、洛夫、杨牧的新诗，这一阶段积累的养分对罗大佑往后的音乐创造有关键性的影响。罗大佑曾和几个朋友组名为“Rockers”的乐团，在里面担任keyboard手，虽然Rockers在他到台中念书后就解散了，但乐团已经小有名气，有不少亮眼的表现。考大学的时候，已然清楚知道自己心之所向的罗大佑，迫于父母亲族、社会氛围的压力，还是选择了就读医学院。大五那年，罗大佑为刘文正的电影《闪亮的日子》制作配乐，真正踏入音乐制作的领域。但此时的罗大佑，还在医生的道路上孜孜以求着。直到1987年4月，罗大佑下定决心，开刀救人的医生会有千千万万，但通过音乐治愈人心的，还缺一个罗大佑。于是他给父亲写了一封11页的长信，说，你们要相信我，不会让你们失望的。做音乐，收入不会比做医生差。

02.《之乎者也》

1982年，罗大佑推出首张个人专辑《之乎者也》，一夕之间改变国人聆听中文歌曲的方式，其余震到现在仍振聋发聩。彼时，台湾尚处在校园民歌时代。1976年的李双泽在一场民谣演唱会上掷碎了代表着西洋文化的可口可乐瓶，怒吼道：“我们应该唱自己的歌！”那时罗大佑便自觉：“当时校园民歌很流行，我并没有高举那样的旗帜，实际行动却符合那样的标准，甚至自立门派，冲击出一块新领域。”罗大佑横空出世，石破天惊的电吉他前奏、不甚标准的咬字和粗糙的嗓音、蕴含着炽烈能量的音场，他用完全不同于校园民歌轻柔空灵的表达形式，继承了“唱自己的歌”的精神。如果回归到姚斯的理论，对于《之乎者也》这张专辑，可以说，听众的“期待视野”完全被打破，甚至颠覆。“以歌载道”并不新鲜，摇滚的编制也并非从未出现过，可罗大佑用纯正摇滚乐的形式传递的现代讯息，显得如此贴切和彻底。以一人之力实现了台湾流行音乐从“天真”到“世故”的转向，展示了一个如此顿挫沉郁的启蒙世界。由此，罗大佑的语言成了世代飞跃的标记。罗大佑作品的音乐性毋庸置疑，值得注意的还有他独特鲜明的歌词。除了堪比文学作品的优美措辞和他那经典的递进叠词的三段式排比，“词曲胶合”始终是罗大佑追寻的重要命题。他曾经说，“在词曲100%和谐前，我是不会拿出来发表的。”以收录在《之乎者也》之中的《童年》为例，据说，这首歌被罗大佑整整打磨了三年。“零食”、“黑板”、“万花筒”，这样真实熟悉的字眼直接引起每个人对童年的共鸣，让人不禁会心一笑。生活化的措辞与呈现，也最符合童年本真的意味。“知了在声声叫着夏天”、“只有蝴蝶停在上面”，平声去声的声调精确贴合旋律重音而又不失去口语的质感，将语感的顺畅达到了极致。《之乎者也》专辑中还有重磅的《鹿港小镇》。这时起，罗大佑就不吝于在作品里展现对两岸三地社会现象的关注。来到台北这个大都市，他的眼睛盛满在医院见过的生生死死，又亲眼得见为他修摩托车的离乡青年正在经历的迷茫和幻灭。现代化的钢筋森林和那个记忆中湿热的天然小岛在他脑海里迅速闪回，于是有了“台北不是我的家”那句近乎于愤怒的哀诉。“家乡的人们得了他们想要的，却又失去他们拥有的。”是对进步的徘徊和反思，是对物质富足但精神空虚的审讯，是对城与乡之间尴尬差距的追问。罗大佑生生把“乡愁”这个常见的主题探讨到如此高度。

03.恋曲

你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么？著名乐评人李皖评价罗大佑的情歌：“罗大佑一开口，青楼女子、落拓文人都不见了，而是一个现代青年在唱他自己的心情，那里没有醉生梦死，灯红酒绿，没有自欺欺人的今世、永恒，不虚伪、不造作、不夸饰，没有脂粉、不冒酸气、面对现实，从此，一代新人有了他们自己的声音。”那么，何谓“一代新人自己的声音”？《恋曲1980》中显而易见的叛逆就是答案。仍然天真的孩童追寻着所谓的“永恒”和“绝对”。是啊，“永远”听起来多么美，多么振奋，只有长大的人才会直面世间的断断续续、无疾而终。当情歌还在说着海枯石烂的甜言蜜语时，罗大佑偏要站出来，叩击你的心，问道：“爱情这东西我明白，但永远是什么？”在这批判斗争的世界里，每个人都要学习保护自己。让我相信你的忠贞，爱人同志。《爱人同志》的整张专辑都充满着幽微的隐喻，这首歌也曾被写上不同的注解。有人认为这首歌道出了男女之间复杂的不确定性，有人认为这首歌暗喻了cultural revolution时期的恐怖，有人则认为这首歌在描述两岸之间微妙的互动。一旦你试图介入文本，你会发现作品的“真意”早已成为了一个消失的媒介。但请不要失望，有趣也在这里。罗大佑的歌中蕴含了极具张力的普遍解释空间，甚至你也可以说，他嗅到了山雨欲来时泥土的腥味，审探脉搏时一眼就洞穿了即将爆发的时代症候。

04.族群认同、社会关怀

1983年，罗大佑发行第二张专辑：《未来的主人翁》，他开始格外关注国族的宿命，以及整个故乡的概念。黄色脸孔、故乡、母亲等意象频频出现，站在极高远之境观照历史和未来。“亚细亚的孤儿在风中哭泣黄色的脸孔有红色的污泥黑色的眼珠有白色的恐惧西风在东方唱着悲伤的歌曲”在那个台湾对外关系节节败退和长期戒严的时代，这四句歌词好像完成了一首恢弘的史诗。第二段响起，儿童合唱团用清澈的童音歌唱着苍凉悲痛的民族伤痕，军鼓仿佛踏在无言土地上的一声声沉重脚步，唢呐的线条破空而出，终于又在我们最柔软的心脏上狠狠攥了一把。罗大佑1985年出走台湾，从纽约辗转至香港再到北京，最后又回到台北宣告尘埃落定。遍游整个华人世界，他终于发觉，离开故乡是为了更清楚地看到故乡。 2021年12月5日，罗大佑在在台北直播演出，嘉宾包括动力火车和五月天的吉他手怪兽，四人在顶楼拿起吉他合作《未来的主人翁》。这是罗大佑近40年前写给这个世界的警示名言。”我们不要一个被科学游戏污染的天空我们不要被你们发明变成电脑儿童每一个今天来到世界的婴孩张大了眼睛摸索着一个真心的关怀每一个来到世界的生命在期待因为我们改变的世界将是他们的未来。”四个人的同台或许可以看作是一种传承，罗大佑把对所身处的社会的责任感像接力棒一样递给了后辈们，并继续为所有人保驾护航。1983年的罗大佑把手中的铃鼓抛向观众，万人同他合唱这首歌，“飘来飘去，就这么飘来飘去。飘来飘去，就这么飘来飘去。”重复了一遍又一遍。罗大佑三十多年前表达的关切和失落在今天遥遥传出回响。我们的社会和未来真的在变好吗？答案仍然在风中飘荡。

05.尾声

不得不承认，介绍罗大佑是困难的，他的好作品如此茂盛蓬勃，以上几首，不过是作抛砖引玉的用处而已。就像他歌中所唱的那样：“当未来的世界充满了一些陌生的旋律你或许会想起现在这首古老的歌曲”相信，无论何时，未来的世界总会有人轻声哼唱起他的歌曲。

最后的最后，多谢罗大佑，在某个时刻曾接应一个迷茫的少年下天落地，从粉饰的表面转开去直面一段段具体的、粗重的呼吸。你教会我什么是勇敢的“大人”，凭空赋予我承担责任的决心。“悠悠明灯是你，教我爱一个人，教我爱所有人。”真的爱你，也真的感激。END参考文献：

1.吴清圣、马世芳（1995），<解读罗大佑>，《罗大佑自选辑》专辑文案，滚石。

2.张卓：《罗大佑：香港，一个女性的温柔力量》，《人物》2013年5月刊。

3.黄美池：《黑衣墨镜下的原生情感与认同抉择：论罗大佑的专业认同与国族/族群认同》，国立交通大学，2010年5月。

4.粘淑茹：《接受与反应——罗大佑流行音乐现象研究》，国立东华大学，2014年6月。

5. 马世芳：《昨日书》、《耳朵借我》，广西师范大学出版社，2015年6月。

- // -编辑：猹猹、Riki

文稿：猹猹

配图：猹猹