性灵派口号

性灵派口号

1. 山水诗派

诗在我国源远流长。

但至于组成派系，则要缩短到唐代（我指的是文学上正是称为“派”的。） 唐： 边塞诗派：高适、岑参、王昌龄为代表 山水田园派：王维、孟浩然为代表 韩孟诗派：韩愈、孟郊 苦吟派：孟郊、贾岛 元白诗派：元稹、白居易 宋： 西昆派：杨亿、钱惟演、刘筠等 江西诗派：黄庭坚、陈与义、陈师道等 （主要是宋人写词多，故诗派少，且江西派后劲强大，几乎贯穿有宋一朝） 元：没有诗派，主要写曲。

写诗的有元诗四大家，但不是派。 明： 台阁体（虽是“体”，但它就是针对诗，且是一时风尚，以三杨 为代表，当算诗派） 茶陵派：李东阳为首 唐宋派：归有光为代表。

（注意的是，这不仅是诗派，更多意味着作散文，一般称唐宋诗文派） 公安派：三袁为代表。 （同上，诗文并举） 竟陵派：钟惺、谭元春为代表。

（同上） 清： 尊唐派：吴伟业 尊宋派：钱谦益 神韵派：王士祯 格调派：沈德潜 肌理派：翁方纲 性灵派：袁枚 虞山诗派：冯班、冯舒等。 除记忆外，还查了书。

应该全了吧。 你的问题很有质量。

2. 有关中国诗歌发展的一个问题中国为什么会先有抒情诗,后有戏剧诗,

中国文学的源头是诗歌。

诗歌几千年来一直是中国文学的主要形式。中国传统讲究文史知识，所以一般文人都以诗文为进身之本，以诗文显示其价值所在。

中国诗坛在文人的统治下，其发展似乎有着显著的中国特色或周期问题。《诗经》为中国诗歌开了个好头。

《诗经》思想内容丰富，艺术风格朴素，自然，表现手法也很好，时至今日还受人吟诵。好风带头，随后出现的先秦散文和楚辞等都健康刚劲，辉煌于中国文学史册；进入两汉，一些文人开始刻意追求文学的形式和技巧，出现了汉赋。

汉赋也可看作是诗的一种形式。汉赋可能滥觞于宋玉。

汉赋也确实丰富了中国的文学形式，创作出了一批优秀的作品，但因为它后来为艺术而艺术，忽视社会内容，以炫博斗奇为能事，竟为宏丽浮夸之词，作者滥用变态思维，使得道路越走越窄。这种风气统治文坛几百年时间。

到了东汉末，以曹操父子为代表的一些优秀诗人，开始注重诗歌的社会内容，歌唱自己的政治理想和抱负，奋起扫荡那种华而不实的文风，形成了一种悲凉慷慨、刚健有力的风格，这就是有名的“建安风骨”。 这期间作品的确优秀。

但是，好景不长，西晋以后，一部分人又走上了只追求形式美的形式主义道路，脱离读者，脱离现实，把诗歌作为自我娱乐的工具。这期间的代表人物是陆机等。

与此同时，此时还出现了玄言诗，诗人念念有词，读者不知所云；虽然此时有着山水诗和陶渊明等大诗人，但诗坛基本上被空洞绮丽浮夸玄言的诗风所笼罩。 这种诗风又笼罩中国诗坛几百年，好诗很少。

一直到了唐朝初年，才由陈子昂等人带头清扫破除。陈子昂行等人旗帜鲜明地反对 “彩丽竞繁，而兴寄都绝”的齐梁诗风，高倡“汉魏风骨”，上追建安，下开盛唐，一手拉着屈原，一手拉着李白，在六朝的荆榛丛中踏出了一条大道，通向强烈的政治性、崇高的思想性和爽朗遒劲的艺术形式相结合的诗歌境界。

正因如此，中国才产生了这一时期的李白、杜甫、白居易等伟大诗人，也出现了煌煌于世的唐诗。可是到了晚唐，情况又开始变化，诗坛上又出现了以温庭筠等为代表的忽视社会政治内容，诗色浓艳，词藻华丽，近似南朝宫体的唯美主义诗风。

这些香而软，充满脂粉气，诗人被称为花间诗人。 花间诗人大概相当于现在的麦地诗人。

这种诗风笼罩中国诗坛又是几百年时间。北宋初，再加上西昆体的影响，诗界出现了千人一面、一窝蜂的现象，由堆砌雕琢发展到诡异险怪。

这种情况引起了一些有识之士的关注，以欧阳修为代表的诗人发起了诗文革新运动。诗文革新的巨大成就是破除了晚唐以来的文风，使诗坛又重新重视起社会思想内容。

于是，诗界的新时代又开始了，苏轼、陆游、辛弃疾等一大批伟大诗人出现了。这时不仅在诗歌方面有所进步，而且发展了词的文学形式。

在中国文学史上写上了宋词的光辉一页。可惜的是，似乎历史轮回已成规律，南宋后期，诗坛上又少了那种慷慨激昂的声音，出现了五花八门的派别，什么四灵派、江湖派、江西诗派等等。

这些诗派对现实采取消极态度，有的流连光景，抒发个人的离愁别恨；有的追求形式技巧，注重辞藻音律； 有的粉饰现实，歌颂当时的政治统治。这种现象统治中国诗坛又是数百年。

到了元代，诗歌路子越走越窄，内容越来越狭窄，最后诗歌这个封建社会的正统文学形式彻底衰落，其主流地位被新兴的杂剧、小说等“俗文学”所取代。 有明一代好诗很少，诗人入流的也很少，但诗的流派却很多，很象当今的情况，什么吴诗派、越诗派、闽诗派、江右诗派、茶陵诗派、粤诗派、台阁体等等，这些诗派都没有什么大的成就，不久就被读者遗忘。

以后，前后七子发起了对这些诗派和诗风的扫荡，推崇民歌，主张“文必秦汉，诗必盛唐”，于是又出现了如唐宋派、公安派、竟陵派等具有革新意义的诗派。 在这些诗派的推动下，明末诗文作家还敢于正视现实，积极关心政治，作品包涵着与国家命运休戚与共的社会内容，具有昂扬奋发，慷慨激昂的战斗风格。

清朝初期诗文继承明末传统，出现了一些好诗和优秀作家，但康熙以后，诗况一天不如一天，而诗派又繁多，什么神韵派、格调派、肌理派、阳羡派、宋诗派……热闹非凡但成就不大，这种现象一直持续到了近代。 十九世纪末到二十世纪初，改良派提倡“诗界革命”，架起了旧诗向白话诗过渡的桥梁，为诗歌的新生注入了生机。

从古旧诗到白话诗的过渡确实是一次意义深刻的革命。从出现白话诗至今还不到一百年时间，在诗歌的历史上只是短短的一瞬。

刚出现的白话诗正如襁褓中的婴儿，软塌塌地可笑。 现在我们翻看郭沫若、鲁迅等文学大师的白话诗就有这样的感觉。

但是只要是婴儿，喂养得当是会健康成长的，然而令人遗憾的是，新诗没有发育成熟就被引入了歧途，这正如中国古代诗歌产生不久就被骈化，陷入空洞、华美、形式主义的圈子里一陷就是几百年一样。新诗发展至今，是出了一些好诗和好诗人的。

但是这些诗和诗人远远不能与唐诗宋词及李白、杜甫、白居易等相提并论。这个中原因何在？我想一个原因是新诗诞生后因环境原因发育不好。

中国近代一直战乱不休，诗歌不是被绑在战车上实用，就是用。

3. 清末诗文传统流派和新派的异同

神韵说 1 . 清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化， 他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。

王士禛的神韵说， 则是这种转 变的根本完成。 2 . 所谓 “神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡 远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能 格调说 1 . 清代随着王士禛的去世， 诗歌领域相对统一的时代结束了， 各种诗歌流派纷争由此 热闹起来。

以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。 2 . 所谓 “格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想， 实际上是让诗歌为 封建政治和伦理道德服务。

4. 清朝的著名诗人有哪些

清代著名的诗人主要有：

1、查慎行，代表作品：《独游南湖》《舟夜书所见》《青溪口号》《渡百里湖》《初入小河》；

2、高鼎，代表作品：《村居》《早行》《怀李啸云》《虚堂》《偶书》《秋宵怀湖上》

3、龚自珍，代表作品：《已亥杂诗》《湘月》《秋心三首》《梦中述愿》《歌筵有乞书扇者》

4、顾炎武 ，代表作品：《精卫》《廉耻》《与友人书》《古北口》《白下》《又酬傅处士次韵》

5、纳兰性德 ，代表作品：《长相思》《蝶恋花》《浣溪沙》《虞美人》《画堂春》《梦江南》

6、秋瑾，代表作品：《对酒》《读书口号》《望乡》《赤壁怀古》《去常德州中感赋》

7、袁枚，代表作品：《过虞沟游虞姬庙》《所见》《大龙湫》《马嵬》《黄生借书说》

8、赵翼，代表作品：《论诗》《野步》《赤壁》《山行杂诗》《后园居诗》

9、郑板桥，代表作品：《竹石》《石头城》《周瑜宅》《桃叶渡》《莫愁湖》《长干里》

5. 清代诗歌流派有哪些

文学史上对清代诗歌的评价不高，不是清代诗歌不好，而是集大成者往往没有什么个性，更重要的是诗歌言志抒情的本意已经被历代发挥到极致，但始终限于七言，相比唐代长短句的变化，清代其实是一种诗歌的复古而非创新。

诸如龚自珍的己亥杂诗，纳兰容若的词，都有可观之处，但仅仅是可观而已。正如好莱坞大片，总是明星、场景、节奏类似快餐化的风格，看多了也就成了消费文化，而不具有警示。尤其在历次文字狱后，诗歌真要表达什么东西，也隐晦得很，看红楼梦就知道，其实曹雪芹的诗歌非常好，但表现出来的成就是小说而非诗歌方面。

上帖的回答很全面，但仅仅知道流派和主张，不能解答一代文学的根本，那也只是冬烘而已。

可以看看钱钟书的《管锥篇》可以更完整的感受对诗歌的理解。

6. 清代姚鼎等人散文流派叫“――”

神韵说 1. 清代入仕诗人从“南施北宋”开始，民族意识所造成的沉重心态，已经逐渐淡化，他们的诗歌已经开始以新的面貌来与现政权取得和谐的相处。

王士禛的神韵说，则是这种转变的根本完成。 2. 所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，注重诗歌本身淡远清新的境界和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌消遣娱乐功能格调说 1. 清代随着王士禛的去世，诗歌领域相对统一的时代结束了，各种诗歌流派纷争由此热闹起来。

以沈德潜为代表的宗法唐人的“格调说”便是其中的重要角色。tFfIl 2. 所谓“格调说”就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理思想，实际上是让诗歌为封建政治和伦理道德服务。

为达此目的，沈德潜认为在表现上要恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，并用唐诗的格调将这种意图落到实处。 肌理说i 1. 清代作家翁方纲认为王士禛的“神韵说”的问题在于空泛，沈德潜的“格调说”毛病在于食古不化，所以他提出“肌理说”。

2. 所谓肌理说包括以儒学经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”。翁方纲的肌理说实际上就是要求以学问为根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一。

性灵说 1. 清朝乾隆年间以袁枚为代表的性灵诗派，接过公安派“独抒性灵”的口号，认为写诗要抒发人的真性情。他对清代以来的各种诗歌理论观点予以全面排斥。

他的这种反传统、求创新的特点，是对于清代以来道统文学观的强大权威的挑战。 2. 性灵派的成就主要为诗歌，其中七绝和七律尤佳。

如《春日杂诗》于恬淡宁静中透出轻松活泼的生活气息，十分舒畅自然；《马嵬》命意新颖，感情倾向也发生了根本转变，堪称为人民代言的诗歌。阳羡派 1. 清代陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾豪放苍凉的词风。

如《点绛唇》上片奇幻小想象，下片在上片营造的气势上以今怀古，透露出作者悲凉慷慨的心境。91PyIy 2. 陈维崧属江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。

属于这一词派的作家还有蒋士铨等。 浙西派 1. 清代朱彝尊推举南宋姜夔、张炎等婉约词人作品，认为张炎所说“清空”境界为作词最高标准。

这种观点实际上比较注重词的格律和技巧，词风醇雅清丽。{ 2. 朱彝尊的论词主张和词作受到浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛。

后来龚翔麟选朱彝尊、李良年的等及他本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派“之名。 3. 厉鹗继承了以朱彝尊为的主张，认为以周邦彦、姜夔为代表的清婉秀丽词风胜过以辛弃疾为代表的慷慨豪放词风。

与朱彝尊所不同的是，他的词中孤寂冷峭的情调更为突出。T*Y} 常州e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333361303637派 1. 乾嘉时期，以朴学为代表的求实风气笼罩了整个社会，文学领域的重实倾向也成为这个时期审美的重要价值取向，受到此风气影响，这时期的词坛中注重质实的风格取代了清初词坛的感伤和激情风格。

以张惠言为代表的常州词派崛起，便是这种差异的表现。 2. 张惠言从内容质实的角度主张恢复传统，强调寄托比兴，主要还是表现个人生活和遭遇的曲折吐露，他所提出的恢复**传统的愿望很难从根本上实现。

他的词气势雄健，风格俊逸。词风较为质实，但其内容范围仍然比较狭窄。

桐城派 1. 桐城派是清代中期重要的散文流派，代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。 2. 桐城派散文理论的基本特征是以程朱理学为思想基础，以清王朝政权为服务目的，以先秦两汉和唐宋八家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统化的散文理论。

g 3. 方苞将自己的散文理论核心概括为“义法”二字，“义”即“言有物”、“法”即言有序。刘大櫆是方苞的弟子，具有承上启下的作用。

姚鼐对古文理论的主要贡献是对前人的学说进行了融合和总结，使之更加具体化。他强调义理、考证、文章三者兼备；还提出“八要”来将义理、考证、文章三者融合落到实处；将多种文风归结为“阳刚”和“阴柔”两种。

x5{ 4. 姚鼐不仅发展了桐城派的散文理论，而且还在自己周围形成了一个庞大的桐城派散文体系。管同、梅曾亮、方东树、姚莹号称“四大弟子” 唐宋派 嘉靖间，反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们被称为"唐宋派"。

童心说：李贽提倡'童心"，童心就是真心。 "竟陵派"：钟惺和谭元春，他们反对拟古，但强调从古人诗中求性灵，在诗文中开眼界，形成了这一派文学上"幽深孤峭"的艺术风格。

茶陵诗派 以李东阳为代表，作诗力主宗法杜甫，强调法度音调.对台阁体文风是有所冲击的，对后来前七子的诗文主张也有直接影响。

7. 明清文学流派有哪些

台阁体：明前期。杨士奇、杨溥、杨荣。成员主要以身居高位的台阁大臣，作品以粉饰太平、歌功颂德为主，极度无聊。

茶陵派：明前期。李东阳。以杜甫诗风来匡正台阁体的无聊诗风，但其本身也是台阁体的余波。可视作台阁体与前七子之间的过渡风格。

前七子：明中期。李梦阳、何景明、康海、边贡、王廷相、王九思，徐桢卿。主张文统，反对宋代以来的文学和理学。口号是"文必秦汉，诗必盛唐"，表面上是复古，但实际上是反对道统文学，不能简单地以复古的保守主义来评价他们。缺点是创作上成绩不够，与其文学主张不相衬。

后七子：明中期。李攀龙、王世贞、谢臻、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国纶。基本主张与前七子相似，但内部风格并不统一。领袖李攀龙以文坛领袖自封，目中无人，作诗多取前人诗句稍加改动。成就最高者为王世贞。

公安派：明中后期。袁宏道、袁中道、袁宗道。反对复古模仿，亦反对道统。主张以性情为诗文，清新自然的风格。但公安派的追随者因为文才不足，往往使作品流于粗糙、直白。

竟陵派：明后期。钟惺、谭元春。用古人的词采来匡正公安派末流的粗糙与直白。但他们捡人牙慧，幽深孤峭，反而帮了公安派的倒忙。

清初之遗民诗与入仕诗以是作家政治身份为标准划分的团体，在风格和追求上并没有真正的统一点。这里跳过。

神韵说：清前期。王士祯。主张发挥诗歌的娱乐抒情作用，拒绝政治等现实因素的干扰。

格调说：清中期。沈德潜。主张用唐诗的格调来表现封建正统诗教观。

肌理说：清中期。翁方纲。学宋诗之以学问为诗的风格。但学的是宋诗晦涩的一面，搬弄典故。有古董店之讥。

性灵说：清中期。袁枚、郑板桥、赵翼。与公安派这主张基本相通，认为除性灵外无诗。

多少大诗人，只是工具人

文学史上有很多人，他们才华横溢，在当时可谓风光无两。他们一定以为，自己是背诵默写级别的宗师，后世的小学生会为自己瑟瑟发抖。

然而并没有。

这样的人是很可惜的，本以为自己是大诗人，结果历史只当他是个工具人。

从唐朝说起吧。比如文学史上有一个术语叫“龙朔体”。龙朔，是唐高宗的年号。龙朔体，就是一种雕琢堆砌的宫廷诗风。

这个体风靡一时，从宫廷到民间，上上下下的诗人都在用这种风格写作。一种风格能被称为“体”，可见这种风格的影响之大，一定是个现象级的文化事件。

这个体的代表诗人是谁呢——上官仪。今天的人们可能有点陌生了，他孙女倒是更有名——上官婉儿。上官仪有多显赫呢？从太宗到高宗，他就是宫廷文人，“宴私未尝不预”，每一次饭局都不落下，饭后写文章，都得靠他。

终于在高宗年间，上官仪拜相。他的地位达到顶峰，他写的诗，公认的也非常好，号称绮错婉媚，也被称为“上官体”。

这个时候，他一定志得意满，对自己的才华充满信心。他有一首比较著名的诗，恰好体现了他此时微微一笑、云淡风轻的心境：

脉脉广川流，驱马历长洲。

鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。

——《入朝洛堤步月》

东都洛阳，上官仪在上朝前，不疾不徐地走着，顺手写一首诗，还念了出来。百官看着他引吭高歌，“望之犹神仙焉”。这首诗其实就是表明自己作为宰执的那种自信与从容，天下太平的景象。

然后……就没有然后了，上官仪最有名的就是这个了。其他的好诗就没有多少了。今天搜《全唐诗》，他只有20首。作为以“上官体”留名的诗人，这个数字略有点尴尬。

全唐诗中收录的上官仪的作品

当然，上官仪对唐诗还是有贡献的，他对诗歌的雕琢，完善了律诗的规矩，丰富了律诗的表现能力。简而言之一句话——他就是唐诗的工具人。

可见文学史是多苛刻，一个前途无量的诗人，结果出道即巅峰，后世没有给多少机会，他最终在试卷里的体量，就是一道名词解释。

这样的诗人很多很多，再举以组合形式出来的例子。明代有个诗歌复古流派，前后七子。这个团体的口号是“文必秦汉、诗必盛唐”，主要是不满当时的文风，觉得要复古。

这个团体前面有7个人，后面也有7个人，人数很多了，两倍葫芦娃的体量。

他们的影响有多大呢？以后七子代表人物王世贞为例：“才最高，地望最显，声华意气笼盖海内。一时士大夫及山人。词客、衲子、羽流，莫不奔走门下。”就是当时最有名的文坛宗师，所有人都在他鞍前马后跑来跑去。

前后七子，就是明晚中后期的文坛主题，有很多人支持他们、模仿他们；也有很多人看不上他们，要和他们叫板，广大诗人投身创业热潮，什么唐宋派、竟陵派、性灵派，流派纷起。

但他们的共同参照系几乎都是前后七子：你们不是说“宋无诗”吗，我非要说宋朝好；你们不是模仿吗，我非要随心所欲、想怎么写怎么写。

前后七子在当时的名气很大，可以想见，他们都自以为是大诗人，睥睨天下。然后，接下来就是一道文学史上的几乎必杀题，少有人能答满分。

他们都是谁？标准答案在此：

前七子

李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相

后七子

李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉

再问一道可以去参加诗词大会的题：

背一首他们的诗？

其实也有好诗，比如李攀龙的《塞上曲》：

白羽如霜出塞寒，胡烽不断接长安。

城头一片西山月，多少征人马上看。

这首诗的气象，确实很像唐诗了，很有唐诗那种独特的镜头感，无限意味都在隽永的文字图像里。

但是，不得不说，今天的知名度和传唱度，和他们当年的风光程度，不太成比例。

评价文学作品，有两种说法。一种是“这个有文学价值”，说明这个作品不错，划线重点，简答题警告；还有一种是“这个有文学史价值”，这就比较尴尬了，潜台词是不用看，简单了解，一般就是填空题。

今天很多文学史上一闪而过、一页篇幅都占不到的诗人，其实就只有“文学史价值”。但当年他们的风靡程度很可能是超乎想象的，他们多努力、多成功，结果到头来，只赢得了一个自然段。

多少大诗人，变成了工具人。不过，这已经很了不起了。即便是工具人，至少说明在文学史上产生过影响。

他们或是引玉的砖，或是垫脚的石，或是一个肩膀让人踩着上去。虽然他们所占篇幅不大，但正因为他们的存在，才能涵养出李白、杜甫、苏轼这样的顶级诗人，他们依然值得我们的掌声。

谢谢这些满天星斗，夜空的璀璨，有他们的光芒；也谢谢他们，在“背诵并默写全文”的时候，放过了我们。